12 poezii geniale de Ferreira Gullar

Ferreira Gullar (1930-2016) este unul dintre cele mai mari nume din literatura braziliană.

Exponentul generației concretiste este autorul unor versuri care se întind pe parcursul a zeci de ani și care portretizează o mare parte din situația politică și socială braziliană.

Iată 12 dintre compozițiile sale spectaculoase.

1. Poeme murdare

Ce contează un nume la această oră din seara asta în São Luís do

Maramureșul la masă sub o lumină febrilă între frați

și părinți înăuntru că o ghicitoare?

dar cui îi pasă de un nume

sub acest tavan murdar de gresie grinzi expuse între

scaune și o masă între o vitrină și un dulap în fața

furculițe și cuțite și vase de veselă care s-au spart deja

Fragmentul de mai sus face parte din Poeme murdare un amplu poem scris în perioada în care Ferreira Gullar se afla în exil în Argentina din motive politice.

Era 1976 și Brazilia trăia anii de plumb, poetul privea de la distanță nenorocirile care se petreceau în țara sa în timp ce își compunea capodopera, o Poeme murdare O creație cu mai mult de două mii de versuri.

De-a lungul scrierilor sale, textierul disecă despre singurătate și importanța libertății Ferreira Gullar însuși în acel moment.

Aceste prime versuri dau seama de originea poetului: orașul natal, casa care l-a adăpostit, peisajul din São Luís, structura familiei. Această gândire se va desfășura într-o serie de preocupări identitare și politice, trecând compoziția de la sinele individual la noi, colectivul .

Aflați o analiză aprofundată a Poeme murdare .

2. Om obișnuit

Sunt un om obișnuit.

de carne și memorie

de os și uitare.

Merg pe jos, cu autobuzul, cu taxiul, cu avionul

și viața suflă în mine

panică

ca flacăra unei torțe

și poate

brusc

încetează.

Sunt exact ca tine.

din lucruri amintite

și uitat

fețe și

mâini, umbrela roșie la amiază

în Pastos-Bons,

defunct bucurii flori flori păsări

torță luminoasă de după-amiază

nume pe care nici măcar nu le mai știu.

Subiectul poetic în Om obișnuit (fragmentul de mai sus) caută să se identifice și, prin urmare, merge în căutarea identității dumneavoastră .

Pe parcursul drumului de descoperire, el trasează trasee materiale (reprezentate de carne) și imateriale (simbolizate de memorie). Subiectul se prezintă apoi ca fiind ca urmare a experiențelor sale .

Aici, eu-liricultor se apropie de universul cititorului ("Sunt ca și tine, făcut din lucruri amintite și uitate") demonstrând că îi împărtășește experiențe cotidiene ("Merg pe jos, cu autobuzul, cu taxiul, cu avionul") și preocupări care sunt înainte de toate umane, transversale pentru noi toți.

3. Traducere

O parte din mine

este toată lumea:

o altă parte este nimeni:

fond fără fund.

O parte din mine

este mulțimea:

o altă ciudățenie

și singurătate.

O parte din mine

cântărește, meditează:

o altă parte este delirantă.

O parte din mine

prânz și cină:

cealaltă parte

este uimit.

O parte din mine

este permanentă:

cealaltă parte

știi tu, dintr-o dată.

O parte din mine

e doar un vertij:

cealaltă parte,

limbă.

Traduceți o parte

pe partea cealaltă

- care este o întrebare

de viață și de moarte -

este artă?

Poezia scrisă la persoana întâi își propune să promoveze o reflecție profundă asupra subiectivității artistului Vedem aici o căutare a cunoașterii de sine, un efort de a dezvălui interiorul și complexitatea subiectului poetic.

Trebuie subliniat faptul că nu este vorba doar despre relația poetului cu el însuși, ci și cu toți cei din jurul său.

Versurile, succinte, poartă un limbaj sec, fără mari bătăi de cap, și urmăresc să investigheze ceea ce eu-liricul poartă în el însuși.

Fagner, la începutul anilor optzeci, a pus pe muzică poemul Traducere și a făcut din titlul poemului și titlul albumului său, lansat în 1981.

4. În lume sunt multe capcane

În lume sunt multe capcane

și ceea ce este capcană poate fi refugiu

și ceea ce este un refugiu poate fi o capcană

Fereastra dumneavoastră, de exemplu

deschis spre cer

și o stea care îți spune că omul nu e nimic

sau dimineața spumând pe plajă

bătând înainte de Cabral, înainte de Troia

(cu patru secole în urmă Tomás Bequimão

a cucerit orașul, a creat o miliție populară

și apoi a fost trădat, arestat, spânzurat)

În lume sunt multe capcane

și multe guri să-ți spună

că viața e scurtă

că viața e o nebunie

Și de ce nu Bomba? te întreabă ei.

De ce nu Bomba pentru a pune capăt la toate, din moment ce viața e o nebunie?

Versurile de mai sus alcătuiesc secțiunea de deschidere a lungului poem În lume sunt multe capcane .

Scrisul aduce o reflecție despre a fi în lume și provocările pe care această imersiune le ridică atât pentru subiectul poetic, cât și pentru cititor.

Vorbind despre el însuși, I-liricul ajunge să vorbească puțin despre fiecare dintre noi, instigându-ne la gândire critică. Departe de a viza cititorii apatici, Gullar caută să ne lase neliniștit și în stare de alertă să punem la îndoială lumea din jurul nostru.

5. O fotografie aeriană

Trebuie să fi auzit că după-amiaza aceea

un avion care trece deasupra orașului

deschis ca în palmă

între palmieri

și mangrove

vărsând în mare sângele râurilor sale.

orele

a zilei tropicale

în acea după-amiază în care se scurgeau apele de canalizare, morții tăi.

grădinile voastre

Trebuie să fi auzit

în acea după-amiază

în camera mea?

în camera de zi? pe terasă

lângă curte?

avionul care trece deasupra orașului

Versetele de mai sus alcătuiesc secțiunea de deschidere a O fotografie aeriană În această frumoasă poezie, subiectul poetic se concentrează pe își are originea în São Luís do Maranhão .

Premisa scrierii este destul de originală: un avion trecuse de fapt și înregistrase regiunea în care se născuse poetul. Văzuse el momentul în care avionul trecuse? Ce fusese înregistrat pe obiectiv? Ce și-ar fi amintit poetul din imagine și ce ar fi depășit orice reprezentare?

Chiar mai general, poemul ridică următoarele întrebări: ceea ce poate surprinde o fotografie Sunt afecțiunile și trăirile emoționale capabile să fie înregistrate într-o imagine?

6. Cum doi și doi fac patru

Cum doi și doi fac patru

Știu că viața merită trăită

deși pâinea este scumpă

și o mică libertate

Cât de limpezi sunt ochii tăi

și pielea ta, brună

cât de albastru este oceanul

și laguna, senină

ca un timp de bucurie

în spatele terorii mă cheamă

și noaptea poartă ziua

în poala ta de crin

- Știu că doi și doi fac patru

Știu că viața merită trăită

chiar dacă pâinea este scumpă

și libertate, mici.

Scurt Cum doi și doi fac patru este o poezie cu o tonul social și politic precum și o mare parte din lirica lui Gullar.

Merită să amintim că scriitorul a fost exilat în timpul dictaturii tocmai pentru că a ridicat întrebări despre represiune și pentru că a luptat pentru libertate ideologică. Contestatar și provocator, dorind să cunoască limitele libertății și constrângerile vieții în societate, el compune astfel Cum doi și doi fac patru.

În ciuda faptului că abordează teme dure și interogații dense, poemul se încheie cu o perspectivă însorită și optimistă.

7. Deplasare greșită

De unde încep, unde mă termin,

dacă ceea ce este afară este înăuntru

ca într-un cerc al cărui

periferie este centrul?

Sunt împrăștiat în lucruri,

în oameni, în sertare:

deodată am găsit acolo

părți din mine: râsete, vertebre.

Sunt destrămat în nori:

Văd orașul de sus

și în fiecare colț un băiat,

că sunt eu însumi, chemându-mă.

M-am rătăcit în timp.

Unde vor fi piesele mele?

Versurile de mai sus sunt preluate din pasajul de început al poeziei Deplasare greșită. Găsim aici un subiect poetic în căutarea lui însuși, încercând să înțeleagă cum a devenit ceea ce este În acest scop, el caută printre urmele trecutului său, în căutarea unor indicii privind geneza acestei maturizări.

I-liricul crede că, punând o lupă asupra parcursului său (cu cine a avut relații, sentimentele pe care le-a trăit, locurile în care a fost), va putea înțelege mai bine ceea ce este, până la punctul de a se descurca mai bine cu el însuși și cu cei din jur.

8. Mai 1964

În lapte, după-amiaza este împărțită astfel

în iaurturi, cașcaval, cupe

lapte

și în oglinda mea fața mea. Ei sunt

ora patru după-amiaza în luna mai.

Am 33 de ani și sufăr de gastrită. Îmi place

viață

care e plină de copii, de flori

și femeile, viața,

acest drept de a fi în lume,

au două picioare și două mâini, o față

și foamea de orice, de speranță.

Acest drept al tuturor

că niciun act

instituțională sau constituțională

poate să caseze sau să lase moștenire.

Dar câți prieteni în închisoare!

câți sunt în închisorile întunecate

unde după-amiaza miroase a urină și teroare.

Încă din titlul poemului ne putem da seama care va fi subiectul: dictatura militară care a întrerupt viața lui Ferreira Gullar, precum și care a trecut peste și a suspendat planurile unui număr de alți brazilieni.

În această poezie autobiografică dură (din care găsim mai sus doar un fragment), citim despre represiunea, cenzura și consecințele dure trăite în anii de plumb. Prin alegerea dictaturii ca temă, Gullar intenționează să să păstrăm viu în memoria colectivă ceea ce au fost acei ani de teroare și frică .

În timp ce frica plana asupra multora dintre cei care nu erau de acord cu regimul, mulți alții își vedeau de rutina zilnică "cu iaurturi, cașcaval, pahare de lapte" fără mari supărări.

La rândul său, Ilici, în vârstă de 33 de ani, privește indignat și cu dorința de schimbare direcția în care se îndreaptă țara. Sperios, el predică că fiecare are drepturi pe care "niciun act instituțional sau constituțional nu le poate anula sau leza".

9. Cântec pentru a nu muri

Când pleci,

fată albă ca zăpada,

ia-mă pe mine.

Dacă nu puteți

să mă iei de mână,

fetița Albă ca Zăpada,

ia-mă în inima ta.

Dacă în inimă nu pot

se întâmplă să mă ia,

Fata visurilor și fata zăpezii,

ia-mă în amintirea ta.

Și dacă nici acolo nu poți

atât cât este nevoie

deja vie în mintea lui,

fetița Albă ca Zăpada,

să mă ducă în uitare.

Cântec pentru a nu muri é unul dintre puținele poeme de dragoste ale lui Ferreira Gullar În versurile de mai sus, însă, subiectul poetic se concentrează pe sentimentul pasiunii.

Despre această femeie nu aflăm nimic mai mult decât culoarea pielii, descrierea poetului se concentrează mai mult pe afecțiune decât pe ținta iubirii.

Spre deosebire de majoritatea poemelor care împletesc o declarație, acesta nu se concentrează pe întâlnire, ci mai degrabă pe momentul în care iubita decide să plece. Iubitul, neștiind cum să reacționeze în fața acestei situații, îi cere doar să îl ia cumva cu el.

În 1984, poemul a fost pus pe muzică și lansat de Fagner, vedeți rezultatul mai jos:

10. Poezie

Unde este

poezie? întrebi tu

peste tot. Și poezia

se duce la colț să cumpere un ziar.

Cercetătorii sfert Púchkin și Baudelaire.

Exegeții demontează mașina lingvistică.

Poezia râde.

Se emite o ordonanță: este interzis

amestecă poemul cu Ipanema.

Poetul depune mărturie la anchetă:

poemul meu e pur, floare

fără tulpină, jur!

Nu are nici trecut, nici viitor.

Nu are gust de fiere sau de miere:

este hârtie.

Deja în prima parte a Poezie este posibil să se observe că este un metapoem , o creație care investighează originea versului și caută să înțeleagă locul liricii în lume.

Subiectul poetic dorește să descopere nu doar la ce folosește poezia, ci și care este spațiul ei, unde își are locul, cum poate schimba ceva în timpurile noastre.

Nu este vorba doar de a descoperi de unde provine lirica, ci și de a-i cerceta motivația și capacitatea de transformare socială.

11. Nu există posturi vacante

Prețul fasolei

nu se potrivește în poem. Prețul

orez

nu se potrivește în poem.

Nu e loc în poem pentru gaz.

lumina telefonul

evaziune

lapte

carnal

de zahăr

de pâine

Funcționarul public

nu se potrivește în poem

cu salariile lor de foame

viața ta închisă

în arhive.

Ca nu se potrivește în poem

lucrătorul

care-și macină ziua de oțel

și cărbune

în atelierele întunecate

- pentru că poezia, domnilor,

este închisă:

"Nu există locuri vacante"

Se potrivește doar în poem

omul fără stomac

femeia norilor

fructul neprețuit

Poemul, domnilor,

nu miroase urât

și nici nu miroase.

La Nu există posturi vacante Gullar folosește poemul ca pe un instrument de critică socială, prezentând diverse probleme colective și de ordine publică ca fiind mult mai relevante decât poemul în sine.

Încă o dată se folosește de metalimbaj, lucru evident în ultimele versete, unde spune " Poemul, domnilor, nici nu pute, nici nu miroase ' Această frază înseamnă că, în fața atâtor nedreptăți din lume, meșteșugul său liric devine mărunt și irelevant.

Ceea ce este curios este că în timp ce se face un " critica poeziei ", pare să folosească ironia, la urma urmei este vorba despre poezie care comunică nemulțumirea ta .

12. Morții

Morții văd lumea

prin ochii celor vii

pe care le vor auzi în cele din urmă,

cu urechile noastre,

anumite simfonii

niște uși trântite,

furtuni de vânt

Absent

trup și suflet

amestecă râsul lor cu râsul nostru

dacă de fapt

atunci când sunt în viață

a găsit-o la fel de amuzantă.

În această construcție poetică, autorul abordează unul dintre cele mai mari tabuuri ale societății: moartea, dar aici prezintă relația dintre cei vii și cei plecați într-un mod misterios și în același timp plin de speranță.

Afirmând că morții "văd lumea", el afirmă și o continuare a acestor oameni, dar acum prin intermediul simțurilor și sentimentelor celor rămași în urmă.

Ceea ce propune Gullar este o integrarea între trecut și prezent între strămoși și oamenii care încă mai trăiesc, spunând că valorile și stările de spirit ale celor "absenți în trup și suflet" rămân.

Cine a fost Ferreira Gullar

José de Ribamar Ferreira a devenit cunoscut în lumea literară doar sub numele de Ferreira Gullar. Scriitorul s-a născut în São Luís do Maranhão în 1930.

La vârsta de 18 ani a lansat prima sa carte de poezie intitulată Un pic mai sus de pământ Încă tânăr, a decis să părăsească mediul rural pentru Rio de Janeiro, unde s-a stabilit în 1951 și a început să lucreze ca corector pentru revista O Cruzeiro.

Portretul lui Ferreira Gullar.

Ferreira Gullar a fost unul dintre marile nume ale poeziei braziliene de beton și neoconcret Cartea ta Lupte de corp (1954), purta deja semnele experienței sale concrete. Doi ani mai târziu, a participat la prima expoziție de poezie concretă.

A continuat să scrie de-a lungul deceniilor, concentrându-se în special pe genul poetic și pe tema problemelor sociale. A scris, de asemenea, pentru teatru și a compus scenarii de telenovele.

În timpul dictaturii militare, a plecat în exil în Franța, Chile, Peru și Argentina. Poeme murdare Este celebra sa frază:

Arta există pentru că viața nu este suficientă.

Premii primite

În 2007, Gullar a primit un premiu Iabuti la categoria Cea mai bună carte de ficțiune. Patru ani mai târziu, isprava a fost repetată cu același premiu, dar de data aceasta la categoria poezie.

În 2010 a fost distins cu importantul premiu Camões și, în același an, a primit titlul de Doctor Honoris Causa oferit de Universitatea Federală din Rio de Janeiro.

În 2014 a fost ales pentru a ocupa un loc în Academia Braziliană de Litere.

Ferreira Gullar vorbind la ABL.

Ferreira Gullar s-a stins din viață la 4 decembrie 2016, la Rio de Janeiro.