12 briljantnih pjesama Ferreire Gullara

Ferreira Gullar (1930.-2016.) jedno je od najvećih imena brazilske književnosti.

Predstavnik konkretističke generacije autor je stihova koji su se protegli desetljećima i oslikavaju velik dio brazilske političke i društvene situacije .

Prisjetite se sada 12 njegovih spektakularnih skladbi.

1. Prljava pjesma

Što je važno ime u ovo doba sumraka u São Luís do

Maranhão za stolom pod svjetlom groznice među braćom

i roditelji iznutra koja je enigma?

ali kakvo je ime važno

ispod ovog stropa od prljavih pločica izložene grede između

stolica i stola između ormarića i ormarić ispred

vilica i noževa i tanjura za posuđe koji su već razbijeni

Gornji ulomak dio je Prljave pjesme , opsežne pjesme napisane kada je Ferreira Gullar u egzilu, u Argentini, iz političkih razloga.

Bila je godina 1976. i Brazil je proživljavao olovne godine, pjesnik je izdaleka promatrao sramotu koja se događala u njegovoj zemlji dok je skladao svoje remek-djelo, Pjesma Sujo , kreacija s više od dvije tisuće stihova.

Kroz cijelo pisanje lirsko ja govori o usamljenosti i važnosti slobode , osjećajima u skladu s onim što je bilo događa se sa samim Ferreirom Gullarom u tom trenutku.

Ovi prvi stihovi objašnjavaju porijeklo pjesnika: grad rođenja, kuća koja ga je zaštitila, krajolik São Luísa, strukturau pjesmi. Cijena

riže

ne stane u pjesmu.

Plin

svjetlo telefon

utaja

od mlijeka

od mesa

od šećera

od kruha

Državni službenik

ne stane u pjesmu

s njegovim gladnim plaćama

njegov život zatvoren

u arhivama.

Kao što radnik ne stane u pjesmu

koji melje svoj dan od čelika

i ugljena

u mračnim radionicama

– jer pjesma je, gospodo,

zatvorena :

“nema slobodnih mjesta”

Uklapa se samo u pjesmu

čovjek bez želuca

žena s oblacima

voće neprocjenjivo

Pjesma, gospodo,

ne smrdi

niti miriše.

U Nema slobodnih mjesta , Gullar koristi pjesmu kao oruđe društvene kritike, predstavljajući nekoliko problema kolektivnog i javnog reda kao mnogo relevantnije od same pjesme.

Još jednom se koristi metajezikom, vidljivim u posljednjim stihovima, gdje kaže " Pjesma, gospodo, ne smrdi i ne miriše ". Ova fraza znači da, pred tolikom nepravdom u svijetu, njegovo lirsko umijeće postaje maleno i nebitno.

Zanimljivo je da u isto vrijeme on pravi " kritiku pjesme " , čini se da koristi ironiju, na kraju krajeva pjesma je ta koja izražava njegovo nezadovoljstvo .

12. Mrtvi

Mrtvi vide svijet

očima živih

na kraju čuju,

našim ušima,

desnosimfonije

neko lupanje vratima,

vjetrovi

odsutni

tijelo i duša

miješaju svoje s našim smijehom

ako su zapravo

živi

našli istu milost.

U ovoj poetskoj konstrukciji autor se obraća jednom od najvećih tabua u društvu: smrti. Ali ovdje, on predstavlja odnos između živih i preminulih na tajanstven, ali ipak pun nade način.

Izjavom da mrtvi "vide svijet", on također potvrđuje nastavak ovih ljudi, ali sada po osjetila i osjećaje onih koji su ostali.

Ono što Gullar predlaže je integracija između prošlosti i sadašnjosti , između predaka i ljudi koji nastavljaju živjeti, govoreći da su vrijednosti i raspoloženja " odsutan u tijelu i duši" ostaje.

Tko je bio Ferreira Gullar

José de Ribamar Ferreira bio je poznat u svemiru književnosti samo kao Ferreira Gullar. Pisac je rođen u São Luís do Maranhão 1930. godine.

U dobi od 18 godina objavio je svoju prvu knjigu poezije pod naslovom Malo iznad zemlje . Još mlad, odlučio je napustiti selo i otići u Rio de Janeiro, gdje se nastanio 1951. i počeo raditi kao lektor za časopis O Cruzeiro.

Portret Ferreire Gullara.

Ferreira Gullar bio je jedno od velikih imena brazilske betonske i neokonkretne poezije . Njegova knjiga A Luta Corporal (1954), već je pokazala znakove njegovog iskustvabetonski. Dvije godine kasnije sudjelovao je na prvoj izložbi Poesia Concreta.

Desetljećima je nastavio pisati, posebno se fokusirajući na pjesnički žanr i teme društvenih pitanja. Također je pisao za kazalište i skladao scenarije za sapunice.

Za vrijeme vojne diktature otišao je u egzil u Francusku, Čile, Peru i Argentinu. Klasik Poema Sujo je iz tog razdoblja. Njegova poznata rečenica glasi:

Umjetnost postoji jer život nije dovoljan.

Primljene nagrade

2007. Gullar je dobio nagradu Jabuti u kategoriji najbolje knjige fikcije. Četiri godine kasnije, pothvat je ponovljen s istom nagradom, ali ovaj put u kategoriji poezije.

2010. godine nagrađen je važnom nagradom Camões. Iste godine dobio je titulu Doctor Honoris Causa koju nudi Federalno sveučilište u Rio de Janeiru.

Godine 2014. izabran je za mjesto na Brazilskoj književnoj akademiji.

Ferreira Gullar govori na ABL-u.

Ferreira Gullar preminuo je 4. prosinca 2016. u Rio de Janeiru.

Provjerite detaljan analiza Prljave pjesme .

2. Običan čovjek

Ja sam običan čovjek

od mesa i sjećanja

od kostiju i zaborava.

Hodam pješke , autobusom, taksijem, avionom

i život puše u meni

panika

kao plamen duvaljke

i može

iznenada

prestati.

Ja sam poput tebe

načinjen od stvari zapamćenih

i zaboravljenih

lica i

ruke, crveni suncobran u podne

u Pastos-Bonsu,

nepostojeće radosti cvijeće i ptice

zraka blistavog popodneva

imena koja više ni ne znam

Pjesnički subjekt u Homem Comumo (gore) pokušava se identificirati i iz tog razloga kreće u potragu za svojim identitetom .

Tijekom puta otkrića, on mapira materijalne putove (predstavljene mesom) i nematerijalne putove (simbolizirane sjećanjem). Subjekt se tada predstavlja kao rezultat iskustava koje je proživio .

Ovdje se lirsko ja približava čitateljevom svemiru ("Ja sam kao ti sazdan od zapamćenih i zaboravljenih stvari") pokazujući podijeliti s njim svakodnevna iskustva ("hodam, autobusom, taksijem, avionom") i nadasve ljudske brige, transverzalne za sve nas.

3. Prevedi

Dio mene

jesu svi:

drugi dio je nitko:

bez dna.

Dio mene

je gomila:

drugi dio neobičnost

i usamljenost.

Dio mene

teži, razmišlja:

drugi dio je u delirijumu.

Dio mene

ruča i večera:

drugi dio

je zadivljen .

Dio mene

je trajan:

drugi dio

se iznenada sazna.

Dio od mene

to je samo vrtoglavica:

drugi dio,

jezik.

Prevođenje dijela

u drugi dio

– što je pitanje

života i smrti –

je li to umjetnost?

Pjesma napisana u prvom licu ima za cilj promicati duboko razmišljanje o subjektivnost umjetnika . Vidimo tu traganje za samospoznajom, nastojanje da se razotkrije nutrina i složenost pjesničkog subjekta.

Valja napomenuti da nije riječ samo o odnosu pjesnika prema sebi, nego i sa svima ostalima koji su mu bliski.volta.

Stihovi, jezgroviti, nose suhoparan jezik, bez velikih rodea, i imaju za cilj istražiti što lirsko ja nosi u sebi.

Fagner je početkom osamdesetih uglazbio pjesmu Traduzir-se i naslov pjesme učinio ujedno i naslovom svog albuma objavljenog 1981.

4. U svijetu ima mnogo zamki

U svijetu ima mnogo zamki

a što jezamka može biti utočište

i ono što je utočište može biti zamka

tvoj prozor na primjer

otvoren prema nebu

i zvijezdi govoreći ti da je čovjek ništa

ili jutro koje se pjeni na plaži

tuče ispred Cabrala, prije Troje

(prije četiri stoljeća Tomás Bequimão

on preuzeo grad, stvorio narodnu miliciju

a onda je izdan, uhićen, obješen)

Mnogo je zamki na svijetu

i mnoga usta vam govore

da je život kratak

da je život lud

A zašto ne Bomba? pitate se.

Zašto ne bomba da prekine sve, jer život je lud?

Gornji stihovi čine uvodni odlomak duge pjesme Mnogo je zamki u svijet .

Pisanje donosi refleksiju bivanja u svijetu i izazove koje ovo poniranje predstavlja i za pjesnički subjekt i za čitatelja.

Kada govoreći o sebi, lirsko ja na kraju progovara pomalo o svakome od nas, potičući naše kritičko razmišljanje. Daleko od ciljanja apatičnih čitatelja, Gullar nas nastoji učiniti nemirnima i budnima , preispitujući svijet oko nas.

5. Fotografija iz zraka

Sigurno sam čuo to poslijepodne

avion u prolasku iznad grada

otvoren kao na dlanu

između palmi

i mangrova

krv njegovih rijeka curi u more

sati

tropskog dana

to poslijepodne curi ti kanalizacijatvoji mrtvi

vaši vrtovi

mora da sam to čuo

onog poslijepodneva

u mojoj sobi?

u dnevnoj sobi? na terasi

pokraj dvorišta?

Avion prolazi iznad grada

Gornji stihovi čine uvodni dio Fotografije iz zraka . U ovoj prekrasnoj pjesmi, poetski subjekt se fokusira na njegovo podrijetlo u São Luís do Maranhão .

Premisa pisanja je prilično originalna: zrakoplov je stvarno prošao kraj njega i snimio to područje gdje pjesnik je rođen. Je li vidio koliko je avion prošao? Što je zabilježeno u objektivu? Čega bi pjesnik upamtio od slike i što bi preplavilo svaku predstavu?

Na još općenitiji način, pjesma postavlja sljedeća pitanja: što je fotografija sposobna zabilježiti ? Mogu li se osjećaji i emocionalna iskustva zabilježiti slikom?

6. Kao što dva i dva čine četiri

Kao što dva i dva čine četiri

Znam da je život vrijedan življenja

iako je kruh skup

i mala sloboda

Kao što su tvoje oči bistre

i tvoja koža tamna

kao što je ocean plav

i laguna, spokojna

kao vrijeme radosti

iza straha me zove

i noć nosi dan

u svom krilu ljiljana

- Znam da su dva i dva četiri

Znam da život vrijedi

iako je kruh skup

i sloboda mala.

Oukratko Kao dva i dva čine četiri je pjesma s društvenim i političkim tonom , kao i velikim dijelom Gullarove lirike.

Vrijedno je zapamtiti da pisac prognan je za vrijeme diktature upravo zbog postavljanja pitanja o represiji i zbog borbe za ideološku slobodu. Sukoban i provokativan, želeći upoznati granice slobode i ograničenja života u društvu, ovako sklada Kao što dva i dva čine četiri.

Unatoč tome što se bavi teškim temama i gustim pitanja, pjesma završava sunčanim i optimističnim pogledom.

7. Pogrešno postavljen

Gdje počinjem, gdje završavam,

ako je ono što je vani unutra

kao u krugu čiji

periferija je centar?

Raspršen sam u stvarima,

u ljudima, u ladicama:

odjednom nalazim tamo

dijelove ja: smijeh, kralješci.

Rastopila sam se u oblacima:

Vidim grad odozgo

i u svakom uglu dječak,

koji sam ja, zovem svoje ime .

Izgubio sam se u vremenu.

Gdje će moji komadi biti?

Gornji stihovi preuzeti su iz uvodnog dijela pjesme Izgubljen. Ovdje nalazimo pjesnički subjekt koji traži sebe, pokušava razumjeti kako je postao ono što jest . Zbog toga nastoji pretražiti tragove svoje prošlosti, tražeći natuknice geneze ovog sazrijevanja.

Liričar vjeruje da stavljajući povećalo na svoj put(s kim je imao odnos, osjećaje koje je proživio u svojoj koži, mjesta kroz koja je prošao) moći će bolje razumjeti što će se bolje nositi sa sobom i onima oko sebe.

8. Svibanj 1964.

U mljekari se poslijepodne dijeli

na jogurte, skutu, čaše

mlijeka

i na moje ogledalo moje lice. Sada je

četiri sata popodne, u svibnju.

Imam 33 godine i imam gastritis. Volim

život

koji je pun djece, cvijeća

i žena, života,

ovo pravo biti na svijetu,

imati dvije ruke i noge, jedno lice

i glad za svime, nadu.

Ovo pravo svih

da nijedan čin

institucionalno ili ustavno

može opozvati ili ostaviti.

Ali koliko je prijatelja uhićeno!

koliko u mračnim zatvorima

gdje popodne smrdi na mokraću i teror .

Iz naslova pjesme možemo vidjeti što će biti njezina tema: vojna diktatura koja je prekinula život Ferreire Gullara, kao i pogazila i obustavila planove brojnih drugih Brazilaca.

U ovoj teškoj autobiografskoj pjesmi (gore smo pronašli samo ulomak) čitamo o represiji, cenzuri i teškim posljedicama doživljenim tijekom godina olova. Odabirom diktature kao svoje teme, Gullar namjerava očuvati te godine terora i straha živima u kolektivnom sjećanju .

Dok se strah približava mnogima koji se nisu slagali s režimom, drugipa su mnogi bez većih šokova održali svakodnevicu "u jogurtima, skutama, čašama mlijeka".

Tekstopisac, pak, u dobi od 33 godine, ogorčen i sa željom za promjenom promatra tijek zemlje. Pun nade, propovijeda da svatko ima prava koja "nikakav institucionalni ili ustavni akt ne može opozvati ili ostaviti u nasljeđe".

9. Pjesma da se ne umre

Kad odeš,

djevojko bijela kao snijeg,

uzmi me.

Ako možeš 'Nosi me za ruku,

snjeguljice,

uzmi me u srce.

ako u srcu ne možeš

Slučajno me uzmi,

djevojko iz snova i snijega,

uzmi me u svoje sjećanje.

A ako to ne možeš bilo

koliko nosiš

već živa u mislima,

snjeguljice,

u zaborav me odvedi.

Pjesma za ne umrijeti je jedna od rijetkih ljubavnih pjesama Ferreire Gullara , koja obično ima stihove koji su više fokusirani na društvena i kolektivna pitanja. U gornjim stihovima, međutim, pjesnički subjekt fokusira se na osjećaj strasti.

Lirsko ja se nalazi prepušteno osjećaju zaljubljenosti izazvanom "bjelom snježnom djevojkom". O ovoj ženi ne saznajemo ništa više osim boje njezine kože, pjesnikov opis više se fokusira na privrženost nego točno na cilj ljubavi.

Za razliku od većine pjesama koje tkaju izjavu,ovaj se ne fokusira na susret, već na trenutak kada voljeni odluči otići. Ljubavnik, ne znajući kako reagirati na ovu situaciju, samo je zamoli da ga nekako povede sa sobom.

1984. pjesmu je uglazbio i izdao Fagner, pogledajte rezultat ispod:

10. Poezija

Gdje je

poezija? pitanja se postavljaju

posvuda. A poezija

ide u kut kupiti novine.

Znanstvenici kolju Puškina i Baudelairea.

Egzegeti rastavljaju jezični stroj.

Poezija se smije.

Izdaje se uredba: zabranjeno je

miješati pjesmu s Ipanemom.

Pjesnik svjedoči na upit:

moja pjesma je čista , cvijet

Bez stabljike, kunem se!

Nema prošlosti ni budućnosti.

Nema okus žuči ni meda:

Napravljen je papira.

Već u prvom odjeljku Poezije moguće je uočiti da se radi o metapjesmi , tvorevini koja istražuje podrijetlo stiha i namjerava razumjeti mjesto lirike u svijetu.

Pjesnički subjekt želi otkriti ne samo čemu služi poezija nego i koji je njen prostor, gdje pripada, kako može napraviti razliku u našim danima .

Nije samo pitanje otkrivanja odakle lirika dolazi, već i istraživanja njezine motivacije i sposobnosti društvene transformacije.

11. Nema slobodnih mjesta

Cijena graha

ne odgovara