12 брилијантни песни од Фереира Гулар

Фереира Гулар (1930-2016) е едно од најголемите имиња во бразилската литература.

Експонентот на конкретистичката генерација е автор на стихови кои опфаќаат децении и прикажуваат голем дел од бразилската политичка и социјална ситуација .

Запомнете сега 12 негови спектакуларни композиции.

1. Валкана песна

Што е важно името во ова време на самрак во Сао Луис ќе

Маранхао на трпезата под светлината на треска меѓу браќата

и родителите во внатрешноста на каква енигма?

но што е важно името

под овој таван од валкани плочки откриени греди помеѓу

столици и маса помеѓу шкаф и шкаф пред

вилушки и ножеви и садови кои веќе се скршени

Горениот извадок е дел од Поема валкана , обемна песна напишана кога Фереира Гулар беше во егзил, во Аргентина, од политички причини.

Тоа беше 1976 година и Бразил ги доживуваше годините на олово, поетот оддалеку го гледаше срамот што се случува во неговата земја додека го составуваше своето ремек дело, Sujo Poem , креација со повеќе од две илјади стихови.

Во текот на пишувањето лирското јас зборува за осаменоста и важноста на слободата , чувствата во склад со она што беше се случува со самиот Фереира Гулар во тој момент.

Овие први стихови го објаснуваат потеклото на поетот: градот на раѓање, куќата што го засолнила, пејзажот на Сао Луис, структуратаво песната. Цената

на оризот

не се вклопува во песната.

Гас

запали телефонот

затајување

млеко

месо

шеќер

леб

Државниот службеник

не се вклопува во песната

со неговите гладни плати

неговиот живот затворен

во архиви.

Како што работникот не се вклопува во песната

кој си го меле денот од челик

и јаглен

во темните работилници

– затоа што песната, господа,

е затворена :

„нема слободни места“

Само се вклопува во песната

мажот без стомак

жената со облаци

овошјето непроценливо

Поемата, господа,

не смрди

ни мириса.

Во Нема слободни места , Гулар ја користи песната како алатка за социјална критика, прикажувајќи неколку проблеми со колективниот и јавниот ред како многу порелевантни од самата песна.

Уште еднаш тој го користи метајазикот, видливо во последните стихови, каде тој вели „ Поемата, господа, не смрди ниту мириса “. Оваа фраза значи дека, наспроти толку многу неправди во светот, неговиот лирски занает станува мал и неважен.

Љубопитното е што во исто време тој прави „ критика на песната “, се чини дека користи иронија, на крајот на краиштата, песната е таа што го соопштува неговото незадоволство .

12. Мртвите

Мртвите го гледаат светот

преку очите на живите

на крајот слушаат,

со нашите уши,

нелисимфонии

некое удирање на вратите,

ветрови

отсутни

тело и душа

се мешаат нивните со нашата смеа

ако всушност

кога биле живи

ја нашле истата благодат.

Во оваа поетска конструкција, авторот се осврнува на едно од најголемите табуа во општеството: смртта. Но, овде, тој ја прикажува врската меѓу живите и починатите на мистериозен, но надежен начин.

Со изјавата дека мртвите „го гледаат светот“, тој исто така тврди и продолжение на овие луѓе, но сега од страна на сетилата и чувствата на оние кои останале.

Она што Гулар го предлага е интеграција помеѓу минатото и сегашноста , помеѓу предците и луѓето кои продолжуваат да живеат, велејќи дека вредностите и расположенијата остануваат „отсутни во телото и душата“.

Која беше Фереира Гулар

Хозе де Рибамар Фереира беше познат во универзумот на литературата само како Фереира Гулар. Писателот е роден во Сао Луис до Маранхао во 1930 година.

На 18-годишна возраст, тој ја објави својата прва поетска книга со наслов Малку над земјата . Сè уште млад, тој решил да ја напушти селата за Рио де Жанеиро, каде што се населил во 1951 година и почнал да работи како коректор за списанието O Cruzeiro.

Портрет на Фереира Гулар.

0>Фереира Гулар беше едно од најголемите имиња на бразилската бетонска и неоконкретна поезија . Неговата книга A Luta Capporal (1954), веќе покажа знаци на неговото искуствобетон. Две години подоцна, тој учествуваше на првата изложба на Poesia Concreta.

Тој продолжи да пишува во текот на децениите, фокусирајќи се особено на поетскиот жанр и темата на општествените прашања. Тој, исто така, пишувал за театарот и компонирал сценарија за сапунски опери.

За време на воената диктатура отишол во егзил во Франција, Чиле, Перу и Аргентина. Класиката Poema Sujo е од тој период. Неговата позната фраза е:

Уметноста постои затоа што животот не е доволен.

Добиени награди

Во 2007 година Гулар ја доби наградата Џабути во категоријата Најдобра фантастична книга. Четири години подоцна, подвигот беше повторен со истата награда, но овој пат во категоријата поезија.

Во 2010 година му беше доделена важната награда Камеес. Истата година тој ја доби титулата Доктор почесен кауза понудена од Федералниот универзитет во Рио де Жанеиро.

Во 2014 година тој беше избран да заземе место во Бразилската академија на литературата.

Фереира Гулар зборуваше во АБЛ.

Фереира Гулар почина на 4 декември 2016 година во Рио де Жанеиро.

Проверете детално анализа на Валкана песна .

2. Обичен човек

Јас сум обичен човек

од месо и меморија

од коска и заборав.

Одам пешки , со автобус, со такси, со авион

и животот дува во мене

паника

како пламен на дувалка

и може

наеднаш

престани.

Јас сум како тебе

составен од работи запаметени

и заборавени

ликови и

раце, црвен чадор за сонце на пладне

во Пастос-Бонс,

непојавени радости цвеќиња и птици

зрак на светло попладне

имиња кои веќе не ги ни знам

Поетскиот субјект во Homem Comumo (горе) се обидува да се идентификува и поради таа причина оди во потрага по својот идентитет .

За време на патот на откривањето, тој мапира материјални патишта (претставени со месо) и нематеријални патишта (симболизирани со меморија). Субјектот потоа се претставува како резултат на искуствата што ги живеел .

Тука лирското јас се приближува до универзумот на читателот („Јас сум како тебе направен од запамтени и заборавени работи“) демонстрирајќи на споделете со него секојдневни искуства („пешачам, со автобус, со такси, со авион“) и пред се човечки грижи, трансверзални за сите нас.

3. Преведи

Дел од мене

се сите:

другиот дел е никој:

без дно.

Еден дел од мене

е толпата:

друг дел необичноста

и осаменоста.

Дел од мене

тежи, размислува:

другиот дел е делириозен.

Дел од мене

руча и вечера:

друг дел

е воодушевен .

Еден дел од мене

е постојан:

друг дел

се знае одеднаш.

Дел од мене

тоа е само вртоглавица:

друг дел,

јазик.

Преведување на дел

во другиот дел

– што е прашање

за животот и смртта –

дали е тоа уметност?

Поемата напишана во прво лице има намера да промовира длабоко размислување за субјективноста на уметникот . Овде гледаме потрага по самоспознавање, напор да се разоткрие внатрешноста и сложеноста на поетската тема.

Треба да се напомене дека не се работи само за односот на поетот со самиот себе, туку и со сите други што се блиски до него.волта.

Стиховите се пократки, носат сув јазик, без поголеми родеа и имаат за цел да истражат што носи лирското јас во себе.

Фагнер, во раните осумдесетти години, ја музикалираше песната Traduzir-se и го направи насловот на песната, исто така, наслов на неговиот албум, објавен во 1981 година.

4. Во светот има многу стапици

Во светот има многу стапици

и што естапицата може да биде засолниште

а она што е засолниште може да биде замка

Вашиот прозорец на пример

отворен кон небото

и ѕвезда ти кажувам дека човекот е ништо

или утрото се пени на плажа

тепа пред Кабрал, пред Троја

(пред четири века Томас Бекимао

тој го презеде градот, создаде популарна милиција

и потоа беше предаден, уапсен, обесен)

Има многу стапици во светот

и многу усти ви кажуваат

дека животот е краток

дека животот е луд

А зошто да не и Бомба? ве прашуваат.

Зошто да не заврши Бомбата да стави крај на сè, бидејќи животот е луд?

Горените стихови го сочинуваат почетниот пасус на долгата песна Има многу стапици во свет .

Пишувањето носи рефлексија за битието во светот и предизвиците што ова потопување ги претставува и за поетскиот субјект и за читателот.

Кога зборувајќи за себе, лирското јас на крајот зборува малку за секој од нас, поттикнувајќи го нашето критичко размислување. Далеку од таргетирање на апатичните читатели, Гулар се обидува да не направи немирни и на штрек , доведувајќи го во прашање светот околу нас.

5. Воздушна фотографија

Сигурно сум слушнала тоа попладне

авион минува над градот

отворен како дланка

помеѓу палми

и мангрови

крвта на нејзините реки што истекува во морето

часовите

на тропскиот ден

тоа попладне протекување на вашата канализацијатвоите мртви

вашите градини

сигурно сум го слушнал

тоа попладне

во мојата соба?

во дневната соба? на терасата

до задниот двор?

авионот минува над градот

Стиховите горе го сочинуваат почетниот дел од Воздушна фотографија . Во оваа прекрасна песна, поетскиот субјект се фокусира на неговото потекло во Сао Луис до Маранхао .

Премисата на пишувањето е сосема оригинална: авион всушност поминал покрај тој снимен регион каде се роди поетот. Дали го видел времето поминато на авионот? Што беше снимено во објективот? Што би се сеќавал поетот од сликата и што би преплавило каква било претстава?

На уште погенерички начин, песната ги поставува следниве прашања: што е способна да долови фотографијата ? Дали наклонетоста и емоционалните искуства се способни да се забележат во слика?

6. Како што два и двајца прават четири

Како што двајца и двајца прават четири

Знам дека животот вреди да се живее

иако лебот е скап

и мала слобода

Како што твоите очи се јасни

а кожата ти е темна

како што океанот е син

а лагуната, спокојна

како време на радост

зад ужасот ме повикува

а ноќта го носи денот

во нејзиниот скут на крин

- Знам дека два и два прават четири

Знам дека животот вреди

макар лебот е скап

а слободата е мала.

Ократка Како два и два прават четири е песна со социјален и политички тон , како и огромен дел од лириката на Гулар.

Вреди да се запамети дека писателот тој беше прогонет за време на диктатурата токму поради поставување прашања за репресијата и за борба за идеолошка слобода. Конкурентен и провокативен, сакајќи да ги знае границите на слободата и стегите на животот во општеството, вака компонира Како два и два прават четири.

И покрај тоа што се занимава со тешки теми и густи прашања, песната завршува со сончев и оптимистички поглед.

7. Погрешно поставување

Каде да почнам, каде да завршам,

ако она што е надвор е внатре

како во круг чијшто

периферијата е центарот?

Расфрлен сум во работи,

во луѓе, во фиоки:

одеднаш наоѓам таму

делови од себе: смеа, пршлени.

Растопена сум во облаците:

Го гледам градот одозгора

и на секој агол по едно момче,

кој сум јас, викајќи се .

Се изгубив во времето.

Каде ќе бидат моите парчиња?

Горените стихови се преземени од почетниот дел на песната Изгубен. Овде наоѓаме поетски субјект кој се бара себеси, обидувајќи се да разбере како станал тоа што е . За тоа, тој бара да ги бара трагите од своето минато, барајќи траги за генезата на ова созревање.

Текстописецот верува дека ставајќи лупа на својот пат(со кого имал врска, чувствата што ги живеел во својата кожа, местата низ кои поминал) ќе може подобро да разбере со што ќе се справи подобро со себе и со оние околу него.

8. Мај 1964

Во млекарницата попладнето се дели

во јогурти, урда, чаши

млеко

и во моето огледало моето лице. Во мај е

четири часот попладне.

Имам 33 години и имам гастритис. Го сакам

животот

кој е полн со деца, цвеќиња

и жени, животот,

ова право да се биде во светот,

да имаш две раце и нозе, едно лице

и глад за се, надеж.

Ова право на сите

дека нема чин

институционален или уставни

може да укине или остави.

Но, колку пријатели се уапсени!

колку во темни затвори

каде попладнето смрди на урина и ужас .

Од насловот на песната може да се види која ќе биде нејзината тема: воената диктатура која го прекина животот на Фереира Гулар, како и ги погази и суспендираше плановите на голем број други Бразилци.

Во оваа тешка автобиографска песна (погоре најдовме само извадок), читаме за репресијата, цензурата и суровите последици доживеани во годините на олово. Избирајќи ја диктатурата за своја тема, Гулар има намера да ги задржи тие години на терор и страв живи во колективната меморија .

Додека стравот им се приближува на многумина кои не се согласуваа со режимот, другипа многумина ја одржуваа својата секојдневна рутина „во јогурти, урда, чаши млеко“ без поголеми потреси.

Тексавецот, пак, на возраст од 33 години, огорчен и со желба за промени го следи текот на земјата. Со надеж, тој проповеда дека секој има права што „ниту еден институционален или уставен акт не може да ги укине или остави“.

9. Песна да не умре

Кога ќе заминеш,

девојко бело како снег,

земи ме.

Ако можеш 't

земи ме за рака,

снежана девојка,

земи ме во твоето срце.

ако во твоето срце не можеш

случајно ќе ме земеш,

девојко од соништата и снегот,

земи ме во сеќавање.

А ако не можеш да го направиш тоа или

колку што носиш

веќе жив во мислите,

снежана девојка,

однеси ме во заборав.

Song to not die е една од ретките љубовни песни на Фереира Гулар , која обично има лирика повеќе фокусирана на општествени и колективни прашања. Меѓутоа, во горните стихови, поетскиот субјект се фокусира на чувството на страст.

Лирското јас се наоѓа себеси предадено на чувството на заљубување предизвикано од „белото девојче на снегот“. За оваа жена не дознаваме ништо повеќе, освен бојата на нејзината кожа, описот на поетот повеќе се фокусира на наклонетоста отколку токму на метата на љубовта.

За разлика од повеќето песни кои плетеат изјава,овој не се фокусира на состанокот, туку на моментот кога саканата ќе одлучи да замине. Љубовникот, не знаејќи како да реагира на оваа ситуација, само ја замолува некако да го земе со себе.

Во 1984 година поемата е музикализирана и објавена од Фагнер, погледнете го резултатот подолу:

10. Поезија

Каде е

поезијата? прашања се поставуваат

секаде. А поезијата

оди на аголот за да купи весник.

Научниците ги касапат Пушкин и Бодлер.

Егзегетите ја растураат јазичната машина.

Поезијата се смее.

Издадена е уредба: забрането е

мешање на песната со Ипанема.

Поетот сведочи на распрашувањето:

мојата песна е чиста , цвет

Без стебло, се колнам!

Нема минато или иднина.

Нема вкус на жолчка или мед:

Направено е од хартија.

Веќе во првиот дел од Поезијата може да се забележи дека станува збор за метапоема , креација која го истражува потеклото на стихот и има намера да го разбере местото на лириката во светот.

Поетскиот субјект сака да открие не само за што служи поезијата, туку и кој е нејзиниот простор, каде припаѓа, како може да направи разлика во нашите денови .

Не станува збор само за откривање од каде потекнува лириката, туку и за истражување на нејзината мотивација и нејзиниот капацитет за општествена трансформација.

11. Нема слободни места

Цената на гравот

не одговара