सामग्री सारणी
फेरेरा गुल्लर (1930-2016) हे ब्राझिलियन साहित्यातील सर्वात मोठे नाव आहे.
काँक्रिटिस्ट पिढीचे प्रतिपादक हे अनेक दशके पसरलेल्या आणि ब्राझिलियन राजकीय आणि सामाजिक परिस्थितीचे चित्रण करणाऱ्या श्लोकांचे लेखक आहेत. .
आता त्याच्या 12 नेत्रदीपक रचना लक्षात ठेवा.
1. घाणेरडी कविता
साओ लुइस डू मधील संध्याकाळच्या वेळी नावाने काय फरक पडतो
भाऊंमध्ये तापाच्या प्रकाशाखाली जेवणाच्या टेबलावर मारन्हो
आणि पालकांच्या आत काय गूढ आहे?
पण नावाने काय फरक पडतो
कोरडे टाइल्सच्या या कमाल मर्यादेच्या खाली
खुर्च्या आणि टेबल यांच्यामध्ये कपाट आणि एक समोर कपाट
काटे आणि चाकू आणि क्रॉकरी प्लेट्स ज्या आधीच तुटलेल्या आहेत
वरील उतारा हा पोएमा डर्टी चा भाग आहे, फरेरा गुल्लर असताना लिहिलेली विस्तृत कविता राजनैतिक कारणास्तव, अर्जेंटिना मध्ये निर्वासित.
ते वर्ष होते 1976 आणि ब्राझील आघाडीची वर्षे अनुभवत होते, कवीने आपली उत्कृष्ट कलाकृती रचताना आपल्या देशात होत असलेली बदनामी दुरून पाहिली, सुजो कविता , दोन हजाराहून अधिक श्लोक असलेली एक रचना.
लेखनादरम्यान संपूर्ण गीतात्मक आत्म एकाकीपणाबद्दल आणि स्वातंत्र्याचे महत्त्व , भावनांशी सुसंगतपणे बोलते. त्या क्षणी स्वत: फरेरा गुल्लरसोबत जात आहे.
या पहिल्या श्लोक कवीच्या उत्पत्तीबद्दल सांगतात: जन्माचे शहर, त्याला आश्रय देणारे घर, साओ लुइसचे लँडस्केप, रचनाकवितेमध्ये तांदळाची
किंमत
कवितेत बसत नाही.
गॅस
टेलिफोन पेटवा
चोरी
दुधाचे
मांसाचे
साखर
ब्रेडचे
सिव्हिल सेवक
कवितेत बसत नाही
त्याच्या उपासमारीच्या मजुरीने
त्याचे जीवन बंद झाले
अर्काइव्हमध्ये.
जसे कामगार कवितेत बसत नाही
जो आपला दिवस पोलाद पीसतो
आणि कोळसा
अंधारात कार्यशाळेत
- कारण कविता, सज्जनो,
बंद आहे :
“कोणत्याही जागा नाहीत”
फक्त कवितेत बसते
पोट नसलेला पुरुष
ढग असलेली स्त्री
फळ अनमोल
कविता, सज्जनांनो,
ना दुर्गंधी
किंवा वास येत नाही.
कोणत्याही जागा रिक्त नाहीत , गुल्लर कवितेचा सामाजिक समीक्षेचे एक साधन म्हणून वापर करतात, अनेक सामूहिक आणि सार्वजनिक व्यवस्थेच्या समस्या कवितेपेक्षा अधिक समर्पक म्हणून मांडतात.
पुन्हा एकदा तो धातुभाषेचा वापर करतो, जे शेवटच्या श्लोकांमध्ये स्पष्ट होते. तो म्हणतो " कवितेला दुर्गंधी किंवा वास येत नाही ". या वाक्प्रचाराचा अर्थ असा आहे की, जगातल्या अनेक अन्यायासमोर, त्याची गीतरचना लहान आणि अप्रासंगिक बनते.
उत्साहाची गोष्ट म्हणजे त्याच वेळी तो कवितेवर " समीक्षा करतो. " , विडंबन वापरत असल्याचे दिसते, शेवटी ही कविता आहे जी त्याच्या असंतोषाचा संवाद करते .
12. मेलेले
मेलेले जग पाहतात
जिवंतांच्या डोळ्यांनी
शेवटी ऐकतात,
आपल्या कानांनी,
बरोबरसिम्फनी
दरवाज्याचा काही आवाज,
वारा
गैरहस्त
शरीर आणि आत्मा
त्यांचे आमच्या हास्यात मिसळा
खरं तर
जिवंत असताना
त्यांना समान कृपा मिळाली.
या काव्यात्मक रचनामध्ये, लेखक समाजातील सर्वात मोठ्या निषिद्धांपैकी एक आहे: मृत्यू. परंतु येथे, तो जिवंत आणि मृत यांच्यातील संबंध रहस्यमय परंतु आशादायक पद्धतीने मांडतो.
मृत लोक "जग पाहतात" असे सांगून, तो या लोकांच्या निरंतरतेचे प्रतिपादन करतो, परंतु आता राहिलेल्या लोकांच्या संवेदना आणि भावना.
गुल्लरने जे प्रस्तावित केले आहे ते भूतकाळ आणि वर्तमान यांच्यातील एकीकरण आहे , पूर्वज आणि जगणारे लोक यांच्यातील मूल्ये आणि मूड्स "शरीर आणि आत्म्यामध्ये अनुपस्थित" राहते.
फरेरा गुल्लर कोण होते
जोसे डी रिबामार फरेरा हे साहित्याच्या विश्वात फरेरा गुल्लर म्हणून ओळखले जात होते. लेखकाचा जन्म 1930 मध्ये साओ लुईस डो मारान्हो येथे झाला.
वयाच्या १८ व्या वर्षी, त्यांनी जमिनीवर थोडेसे वर नावाचे त्यांचे पहिले काव्य पुस्तक प्रकाशित केले. अजूनही लहान असताना, त्याने रिओ डी जनेरियोला ग्रामीण भाग सोडण्याचा निर्णय घेतला, जिथे तो 1951 मध्ये स्थायिक झाला आणि O Cruzeiro मासिकासाठी प्रूफरीडर म्हणून काम करू लागला.
फेरेरा गुलरचे पोर्ट्रेट.
फेरेरा गुल्लर हे ब्राझिलियन कंक्रीट आणि निओकॉंक्रिट कवितेतील एक मोठे नाव होते . त्याच्या A Luta Corporal (1954) या पुस्तकात त्याच्या अनुभवाची चिन्हे आधीच दिसून आली आहेत.ठोस दोन वर्षांनंतर, त्यांनी Poesia Concreta च्या पहिल्या प्रदर्शनात भाग घेतला.
त्यांनी विशेषत: काव्य शैली आणि सामाजिक समस्यांच्या थीमवर लक्ष केंद्रित करून, अनेक दशके लेखन सुरू ठेवले. त्याने थिएटरसाठीही लिहिले आणि सोप ऑपेरा स्क्रिप्ट्स तयार केल्या.
लष्करी हुकूमशाहीच्या काळात तो फ्रान्स, चिली, पेरू आणि अर्जेंटिना येथे वनवासात गेला. क्लासिक पोएमा सुजो त्या काळातील आहे. त्यांचा प्रसिद्ध वाक्प्रचार आहे:
कला अस्तित्वात आहे कारण जीवन पुरेसे नाही.
पुरस्कार मिळाले
2007 मध्ये गुल्लर यांना सर्वोत्कृष्ट काल्पनिक पुस्तक श्रेणीत जाबुती पुरस्कार मिळाला. चार वर्षांनंतर, त्याच पारितोषिकासह पराक्रमाची पुनरावृत्ती झाली, परंतु यावेळी कविता श्रेणीत.
२०१० मध्ये, त्याला महत्त्वाचा Camões पुरस्कार प्रदान करण्यात आला. त्याच वर्षी त्याला फेडरल युनिव्हर्सिटी ऑफ रिओ डी जनेरियोने ऑफर केलेली डॉक्टर होनोरिस कॉसा ही पदवी प्राप्त झाली.
2014 मध्ये तो ब्राझिलियन अकादमी ऑफ लेटर्समध्ये स्थान मिळविण्यासाठी निवडला गेला.
फेरेरा गुल्लर ABL येथे बोलत आहेत.
फेरेरा गुलर यांचे 4 डिसेंबर 2016 रोजी रिओ डी जनेरियो येथे निधन झाले.
परिचित हा विचार ओळख आणि राजकीय चिंतेच्या मालिकेत उलगडेल, रचना वैयक्तिक स्वत:पासून सामूहिक आम्हीमध्ये हलवेल.फरेरा गुल्लर "पोएमा सुजो" वाचतातसखोलपणे पहा डर्टी कविता चे विश्लेषण.
2. सामान्य माणूस
मी एक सामान्य माणूस आहे
मांस आणि स्मृती
हाड आणि विस्मरणाचा.
मी पायी चालतो , बसने, टॅक्सीने, विमानाने
आणि जीवन माझ्या आत उडते
घाबरते
ब्लोटॉर्चच्या ज्वालासारखे
आणि ते करू शकते<1
अचानक
थांबतो.
मी तुझ्यासारखा आहे
लक्षात ठेवलेल्या गोष्टींनी बनलेला
आणि विसरलेला
चेहरे आणि <1
हात, दुपारचे लाल छत्र
पास्टोस-बॉन्समध्ये,
निष्कासित आनंदाची फुले आणि पक्षी
प्रकाशित दुपारचे तुळई
नावे मला आता माहितही नाहीत
होमेम कोमुमो (वर) मधील काव्यात्मक विषय स्वतःला ओळखण्याचा प्रयत्न करतो आणि त्या कारणास्तव त्याच्या ओळखीचा शोध घेतो .
शोधाच्या मार्गादरम्यान, तो भौतिक मार्ग (मांसाद्वारे दर्शविलेले) आणि अभौतिक मार्ग (स्मृतीने प्रतीक) मॅप करतो. नंतर विषय स्वतःला तो जगलेल्या अनुभवांचा परिणाम म्हणून सादर करतो .
येथे गेय स्वत: ला वाचकाच्या विश्वाकडे पोहोचतो ("मी तुमच्या सारख्या लक्षात ठेवलेल्या आणि विसरलेल्या गोष्टींनी बनलेला आहे") दाखवतो. त्याच्यासोबत दैनंदिन अनुभव शेअर करा ("मी चालतो, बसने, टॅक्सीने, विमानाने") आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे मानवी चिंता, आपल्या सर्वांसाठी.
3. अनुवाद
माझा एक भाग
प्रत्येकजण आहे:
दुसरा भाग कोणीही नाही:
तळहीन.
माझ्याचा एक भाग
गर्दी आहे:
हे देखील पहा: Sebastião Salgado: छायाचित्रकाराच्या कार्याचा सारांश देणारे १३ आकर्षक फोटोदुसरा भाग विचित्रपणा
आणि एकटेपणा.
माझ्या एका भागाचा
वजन आहे, विचार करतो:
दुसरा भाग चित्तथरारक आहे.
माझा एक भाग
दुपारचे जेवण आणि रात्रीचे जेवण करतो:
दुसरा भाग
आश्चर्यचकित आहे .
माझा एक भाग
कायम आहे:
दुसरा भाग
अचानक ओळखला जातो.
माझ्याकडून एक भाग
हे फक्त चक्कर आहे:
दुसरा भाग,
भाषा.
भागाचे भाषांतर
दुसऱ्या भागात
– कोणता प्रश्न
जीवन आणि मृत्यूचा आहे –
ती कला आहे का?
प्रथम व्यक्तीमध्ये लिहिलेली कविता सखोल चिंतनाचा प्रचार करण्याचा हेतू आहे कलाकाराची व्यक्तिनिष्ठता . आपण येथे आत्म-ज्ञानाचा शोध पाहतो, काव्यात्मक विषयाचे अंतरंग आणि गुंतागुंत उलगडण्याचा प्रयत्न करतो.
हे लक्षात घेतले पाहिजे की हा केवळ कवीच्या स्वतःशी असलेल्या नातेसंबंधाचा प्रश्न नाही तर तो देखील आहे. त्याच्या जवळ असलेल्या इतर सर्वांसह. व्होल्टा.
श्लोक, संक्षिप्त, कोरडी भाषा आहे, मुख्य रोडीओशिवाय, आणि गीतात्मक स्वतःमध्ये काय आहे ते तपासण्याचे उद्दिष्ट आहे.
ऐंशीच्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात फॅग्नरने त्रादुझीर-से ही कविता संगीतावर सेट केली आणि 1981 मध्ये रिलीज झालेल्या त्याच्या अल्बमचे शीर्षक देखील कवितेचे शीर्षक बनवले.
फॅग्नर - ट्रादुझीर-से (1981 )4. जगात अनेक सापळे आहेत
जगात अनेक सापळे आहेत
आणि काय आहेसापळा हे आश्रयस्थान असू शकते
आणि आश्रय काय आहे ते सापळा असू शकते
उदाहरणार्थ तुमची खिडकी
आकाशात उघडी
आणि एक तारा तुम्हाला सांगतो की माणूस काहीच नाही
किंवा समुद्रकिनार्यावर फेस येणारा सकाळ
कॅब्रालसमोर, ट्रोइयाच्या आधी मारणारा
(चार शतकांपूर्वी टॉमस बेक्विमाओ
तो शहर ताब्यात घेतले, एक लोकप्रिय मिलिशिया तयार केली
आणि नंतर विश्वासघात केला, अटक केली, फाशी देण्यात आली)
जगात अनेक सापळे आहेत
आणि अनेक तोंडे तुम्हाला सांगत आहेत<1
ते आयुष्य लहान आहे
ते जीवन वेडे आहे
आणि बॉम्ब का नाही? तुम्हाला विचारले जाते.
जीवन वेडे आहे म्हणून बॉम्बने सर्व काही संपवायला का नाही?
वरील श्लोक दीर्घ कवितेचा सुरुवातीचा उतारा बनवतात त्यात अनेक सापळे आहेत. जग .
लेखनामुळे जगात असण्याचं प्रतिबिंब आणि हे विसर्जन कवितेच्या विषयासाठी आणि वाचकासाठी या दोहोंचे प्रतिनिधित्व करते.
केव्हा स्वतःबद्दल बोलायचे झाल्यास, गीतकार स्वतः आपल्यापैकी प्रत्येकाबद्दल थोडेसे बोलतो, आपल्या टीकात्मक विचारांना उत्तेजन देतो. उदासीन वाचकांना लक्ष्य करण्यापासून दूर, गुल्लर आपल्याला अस्वस्थ आणि सतर्क बनवू इच्छितो, आपल्या सभोवतालच्या जगावर प्रश्नचिन्ह निर्माण करतो.
5. एक हवाई छायाचित्र
मी त्या दुपारी ऐकले असेल
शहरावरून जाणारे विमान
हाताच्या तळासारखे उघडे
पाम वृक्षांच्या दरम्यान
आणि खारफुटी
त्याच्या नद्यांचे रक्त समुद्रात गळते
तास
उष्णकटिबंधीय दिवसाचे
त्या दुपारी तुमचे गटार गळतेतुझे मृत
तुमच्या बाग
मी ते ऐकले असेल
त्या दुपारी
माझ्या खोलीत?
दिवाणखान्यात? टेरेसवर
मागील अंगणात?
विमान शहरातून जाते
वरील श्लोक एरिअल फोटो च्या सुरुवातीचा भाग बनवतात . या सुंदर कवितेमध्ये, काव्यात्मक विषय साओ लुईस डो मारान्हो येथील मूळ वर केंद्रित आहे.
लेखनाचा आधार अगदी मूळ आहे: एक विमान खरोखर त्या प्रदेशातून गेले होते जिथे रेकॉर्ड केले गेले होते कवीचा जन्म झाला. विमान निघून गेल्याची वेळ त्याने पाहिली होती का? लेन्समध्ये काय नोंदवले गेले होते? कवीला प्रतिमेतून काय लक्षात असेल आणि कोणते प्रतिनिधित्व ओव्हरफ्लो होईल?
त्याहूनही सामान्य पद्धतीने, कविता खालील प्रश्न उपस्थित करते: कोणते छायाचित्र कॅप्चर करण्यास सक्षम आहे ? स्नेह आणि भावनिक अनुभव प्रतिमेमध्ये रेकॉर्ड केले जाण्यास सक्षम आहेत का?
6. जसे दोन आणि दोन चार करतात
जसे दोन आणि दोन चार करतात
मला माहित आहे की जीवन जगण्यासारखे आहे
भाकरी महाग असली तरी
आणि लहान स्वातंत्र्य
जसे तुमचे डोळे स्वच्छ आहेत
आणि तुमची त्वचा गडद आहे
जसा महासागर निळा आहे
आणि तलाव, शांत
आनंदाच्या क्षणाप्रमाणे
आतंकाच्या मागे मला इशारा करते
आणि रात्र दिवसाला घेऊन जाते
तिच्या लिलीच्या मांडीवर
- मला माहित आहे की दोन आणि दोन चार करतात
मला माहित आहे की जीवनाचे मूल्य आहे
भले ब्रेड महाग असली तरीही
आणि स्वातंत्र्य थोडे आहे.
ओसंक्षिप्त जसे दोन आणि दोन बनतात चार ही सामाजिक आणि राजकीय टोन असलेली कविता आहे , तसेच गुल्लरच्या गीताचा मोठा भाग आहे.
हे लक्षात ठेवण्यासारखे आहे हुकूमशाहीच्या काळात दडपशाहीबद्दल प्रश्न उपस्थित करण्यासाठी आणि वैचारिक स्वातंत्र्यासाठी लढा दिल्याबद्दल लेखकाला हद्दपार केले गेले. स्पर्धात्मक आणि उत्तेजक, स्वातंत्र्याच्या मर्यादा आणि समाजातील जीवनाच्या मर्यादा जाणून घेण्याची इच्छा बाळगून, तो अशा प्रकारे रचना करतो जसे दोन आणि दोन मेक फोर.
कठीण थीम आणि घनतेचा सामना करूनही प्रश्न, कविता सनी आणि आशावादी नजरेने संपते.
7. चुकीचे स्थान
मी कोठून सुरुवात करू, कुठे संपू,
जर बाहेर आहे ते आत असेल
जसे वर्तुळात आहे ज्याचे
परिघ हे केंद्र आहे का?
मी गोष्टींमध्ये,
हे देखील पहा: Netflix वर 33 सर्वोत्तम भयपट चित्रपटलोकांमध्ये, ड्रॉवरमध्ये विखुरलेले आहे:
अचानक मला तेथे आढळले
चे काही भाग स्वत:: हशा, कशेरुका.
मी ढगांमध्ये विरघळलो आहे:
मला वरून शहर दिसत आहे
आणि प्रत्येक कोपऱ्यात एक मुलगा,
माझ्या नावाने हाक मारणारा मी कोण आहे.
मी वेळेत हरवले.
माझे तुकडे कुठे असतील?
वरील ओळी कवितेच्या सुरुवातीच्या भागातून घेतल्या आहेत हरवले. येथे आपल्याला एक काव्यात्मक विषय सापडतो, जो तो आहे तो समजून घेण्याचा प्रयत्न करतो, तो कसा बनला . त्यासाठी, तो त्याच्या भूतकाळाच्या खुणा शोधण्याचा प्रयत्न करतो, या परिपक्वतेच्या उत्पत्तीचे संकेत शोधत असतो.
गीतकाराचा असा विश्वास आहे की त्याच्या मार्गावर भिंग लावून(त्याचे ज्यांच्याशी नाते होते, त्याच्या त्वचेत राहणाऱ्या भावना, तो ज्या ठिकाणी गेला होता) तो स्वतःला आणि त्याच्या सभोवतालच्या लोकांशी काय चांगले वागणार आहे हे त्याला अधिक चांगल्या प्रकारे समजू शकेल.
8. मे 1964
दुग्धशाळेत दुपार
दही, दही, ग्लास
दूध
आणि माझा आरसा माझा चेहरा. मे महिन्यात
दुपारचे चार वाजले आहेत.
मी ३३ वर्षांचा आहे आणि मला जठराची सूज आहे. मला
आयुष्य
जे आवडते जे मुलांनी, फुलांनी भरलेले आहे
आणि स्त्रिया, जीवन,
जगात राहण्याचा हा अधिकार,
दोन हात पाय, एक चेहरा
आणि प्रत्येक गोष्टीची भूक, आशा.
हा सर्वांचा हक्क
कोणताही कायदा नाही
संस्थात्मक किंवा घटनात्मक
रद्द किंवा मृत्युपत्र करू शकतात.
पण किती मित्रांना अटक केली!
अंधार तुरुंगात किती
जिथे दुपारच्या लघवीची आणि दहशतीची दुर्गंधी येते .
कवितेच्या शीर्षकावरून आपण पाहू शकतो की तिचा विषय काय असेल: लष्करी हुकूमशाही ज्याने फरेरा गुलरच्या जीवनात व्यत्यय आणला, तसेच इतर अनेक ब्राझिलियन लोकांच्या योजना तुडवल्या आणि निलंबित केल्या.
या कठोर आत्मचरित्रात्मक कवितेत (आम्हाला वरील फक्त एक उतारा सापडला), आम्ही दडपशाही, सेन्सॉरशिप आणि आघाडीच्या वर्षांमध्ये अनुभवलेल्या कठोर परिणामांबद्दल वाचतो. हुकूमशाही ही त्याची थीम म्हणून निवडून, गुल्लरने ते वर्षांची दहशत आणि भीती सामूहिक स्मृतीमध्ये जिवंत ठेवण्याचा मानस ठेवला आहे .
जेव्हा भय हे शासनाशी असहमत असलेल्या अनेकांच्या जवळ जाते, तर इतरत्यामुळे अनेकांनी "दही, दही, दुधाच्या ग्लासात" मोठा धक्का न लावता त्यांचा दिनक्रम सांभाळला.
गीतकार, 33 वर्षांचा, देशाची वाटचाल संतापाने आणि बदलाच्या इच्छेने पाहतो. आशावादी, तो उपदेश करतो की प्रत्येकाला हक्क आहेत की "कोणतीही संस्थात्मक किंवा घटनात्मक कायदा रद्द करू शकत नाही किंवा मृत्युपत्र देऊ शकत नाही."
9. 3 't
मला हाताने घेऊन जा,
स्नो व्हाइट गर्ल,
मला तुमच्या हृदयात घ्या.
तुझ्या हृदयात असेल तर तू करू शकत नाहीस.
योगायोगाने तू मला घेऊन जा,
स्वप्नांची मुलगी,
मला तुझ्या आठवणीत घेऊन जा.
आणि तू ते करू शकत नसल्यास एकतर
तुम्ही जेवढे घेऊन जाता
आधीपासूनच तुमच्या विचारांमध्ये जिवंत आहात,
स्नो व्हाइट गर्ल,
मला विस्मृतीत घेऊन जा.
<0 गाणे टू नॉट डाय हे फेरेरा गुल्लर यांच्या काही प्रेमकवितांपैकी एक आहे , ज्यात सहसा सामाजिक आणि सामूहिक समस्यांवर अधिक लक्ष केंद्रित केलेले गीत असते. वरील श्लोकांमध्ये, तथापि, काव्यात्मक विषय उत्कटतेच्या भावनेवर केंद्रित आहे.गीतातील स्वतःला "बर्फाची पांढरी मुलगी" द्वारे उत्तेजित झालेल्या प्रेमात पडण्याच्या भावनेला शरण गेलेले दिसते. आपण या स्त्रीबद्दल तिच्या त्वचेच्या रंगाशिवाय आणखी काही शिकत नाही, कवीचे वर्णन प्रेमाच्या लक्ष्यापेक्षा आपुलकीवर अधिक केंद्रित आहे.
विधान विणणाऱ्या बहुतेक कवितांपेक्षा वेगळे,हे मीटिंगवर लक्ष केंद्रित करत नाही, परंतु ज्या क्षणी प्रिय व्यक्ती निघण्याचा निर्णय घेते. प्रियकर, या परिस्थितीवर कशी प्रतिक्रिया द्यायची हे माहित नसल्यामुळे, तिला कसे तरी तिला सोबत घेऊन जाण्यास सांगितले.
1984 मध्ये कविता संगीतावर सेट केली गेली आणि फॅग्नरने रिलीज केली, खाली परिणाम पहा:
फॅग्नर - टेक मी (गाणे टू नॉट डाय)10. कविता
कोठे आहे
कविता? प्रश्न
सर्वत्र विचारले जातात. आणि कविता
वृत्तपत्र विकत घेण्यासाठी कोपऱ्यात जाते.
शास्त्रज्ञ पुष्किन आणि बौडेलेरचा कसाई करतात.
एक्सीजेट्स भाषेचे यंत्र नष्ट करतात.
कविता हसते.
एक अध्यादेश जारी केला आहे: कवितेला इपनेमामध्ये मिसळण्यास मनाई आहे
, फूल
स्टेमलेस, मी शपथ घेतो!
याला भूतकाळ किंवा भविष्यकाळ नाही.
याला पित्त किंवा मधासारखी चव नाही:
ते बनवलेले आहे कागदाचा.
आधीच कविता च्या पहिल्या विभागात हे पाहणे शक्य आहे की ती एक मेटापोईम आहे, जी श्लोकाच्या उत्पत्तीची तपासणी करते आणि जगामध्ये गीताचे स्थान समजून घेण्याचा हेतू आहे .
काव्यात्मक विषयाला केवळ कविता कशासाठी आहे हे शोधायचे नाही तर तिची जागा काय आहे, ती कुठे आहे, ती आपल्या काळात कसा फरक करू शकते हे देखील शोधू इच्छित आहे. .
हा फक्त गीत कोठून आला हे शोधण्याचा प्रश्न नाही तर त्याची प्रेरणा आणि सामाजिक परिवर्तनाची क्षमता तपासण्याचाही प्रश्न आहे.
11. कोणत्याही जागा रिक्त नाहीत
बीन्सची किंमत
बसत नाही
