12 makikinang na tula ni Ferreira Gullar

Ang Ferreira Gullar (1930-2016) ay isa sa mga pinakadakilang pangalan sa panitikang Brazilian.

Ang tagapagtaguyod ng henerasyong kongkreto ay ang may-akda ng mga talatang nagtagal ng mga dekada at naglalarawan ng karamihan sa sitwasyong pampulitika at panlipunan ng Brazil .

Alalahanin ngayon ang 12 sa kanyang mga kamangha-manghang komposisyon.

1. Dirty Poem

Ano ang kahalagahan ng pangalan sa oras na ito ng dapit-hapon sa São Luís

Maranhão sa hapag-kainan sa ilalim ng liwanag ng lagnat sa magkakapatid

at ang mga magulang sa loob ay isang palaisipan?

ngunit ano ang kahalagahan ng isang pangalan

sa ilalim ng kisameng ito ng maruruming tile na nakalantad na mga beam sa pagitan ng

mga upuan at mesa sa pagitan ng aparador at isang aparador sa harap ng

mga tinidor at kutsilyo at mga plato ng babasagin na nabasag na

Ang sipi sa itaas ay bahagi ng Poema dirty , isang malawak na tula na isinulat noong si Ferreira Gullar ay sa pagkatapon, sa Argentina, para sa mga kadahilanang pampulitika.

Taong 1976 at nararanasan ng Brazil ang mga taon ng pamumuno, pinagmamasdan ng makata mula sa malayo ang kahihiyan na nangyayari sa kanyang bansa habang binubuo ang kanyang obra maestra, ang Sujo Poem , isang likhang may higit sa dalawang libong taludtod.

Sa buong pagsulat ang liriko na sarili ay nagsasalita tungkol sa kalungkutan at ang kahalagahan ng kalayaan , mga damdaming naaayon sa kung ano ang dati. nagpapatuloy kasama si Ferreira Gullar mismo sa sandaling iyon.

Ang mga unang talatang ito ay nagsasaad ng pinagmulan ng makata: ang lungsod ng kapanganakan, ang bahay na sumilong sa kanya, ang tanawin ng São Luís, ang istrakturasa tula. Ang presyo

ng bigas

ay hindi akma sa tula.

Gas

sindihan ang telepono

isang pag-iwas

ng gatas

ng karne

ng asukal

ng tinapay

Ang lingkod-bayan

ay hindi akma sa tula

sa kanyang gutom na sahod

sarado ang kanyang buhay

sa archives.

Palibhasa ang manggagawa ay hindi nababagay sa tula

na gumiling ng kanyang araw ng bakal

at karbon

sa madilim na pagawaan

– dahil sarado na ang tula, mga ginoo,

:

“walang bakante”

Sa tula lang

ang lalaking walang tiyan

ang babaeng may ulap

ang prutas na hindi mabibili ng halaga

Ang tula, mga ginoo,

ay hindi mabaho

ni amoy.

Sa Walang bakante , ginagamit ni Gullar ang tula bilang isang kasangkapan ng panlipunang kritisismo, na nagpapakita ng ilang mga problema sa kolektibo at pampublikong kaayusan bilang higit na nauugnay kaysa sa mismong tula.

Muling ginamit niya ang metalanguage, na makikita sa mga huling taludtod, kung saan sabi niya " Ang tula, mga ginoo, hindi mabaho o amoy ". Nangangahulugan ang pariralang ito na, sa harap ng napakaraming kawalang-katarungan sa mundo, nagiging maliit at walang kabuluhan ang kanyang lyrical craft.

Ang nakakapagtaka ay kasabay nito ang paggawa niya ng " kritiko sa tula " , parang gumagamit ng irony, kung tutuusin ay ang tula ang nagpapabatid ng kanyang kawalang-kasiyahan .

12. Ang mga patay

Nakikita ng mga patay ang mundo

sa pamamagitan ng mga mata ng mga buhay

sa huli ay nakarinig,

sa pamamagitan ng aming mga tainga,

tamasymphony

ilang kalampag ng mga pinto,

hangin

Wala

katawan at kaluluwa

naghahalo ang kanila sa ating tawa

kung sa katunayan

noong nabubuhay

natagpuan nila ang parehong biyaya.

Sa patula na pagtatayo na ito, tinutugunan ng may-akda ang isa sa pinakamalaking bawal sa lipunan: kamatayan. Ngunit dito, ipinakita niya ang relasyon sa pagitan ng mga buhay at ng mga yumao sa isang misteryoso ngunit may pag-asa na paraan.

Sa pagsasabing "nakikita ng mga patay ang mundo", iginiit din niya ang isang pagpapatuloy ng mga taong ito, ngunit ngayon sa pamamagitan ng pakiramdam at damdamin ng mga nanatili.

Ang iminungkahi ni Gullar ay isang integrasyon sa pagitan ng nakaraan at kasalukuyan , sa pagitan ng mga ninuno at ng mga taong patuloy na nabubuhay, na nagsasabi na ang mga halaga at kalooban ng " absent in body and soul" remain.

Sino si Ferreira Gullar

José de Ribamar Si Ferreira ay kilala sa uniberso ng panitikan bilang Ferreira Gullar lamang. Ipinanganak ang manunulat sa São Luís do Maranhão noong 1930.

Sa edad na 18, inilunsad niya ang kanyang unang aklat ng tula na pinamagatang A little above the ground . Bata pa rin siya, nagpasya siyang umalis sa kanayunan patungong Rio de Janeiro, kung saan siya nanirahan noong 1951 at nagsimulang magtrabaho bilang proofreader para sa magazine na O Cruzeiro.

Portrait of Ferreira Gullar.

Si Ferreira Gullar ay isa sa mga dakilang pangalan ng Brazilian concrete at neoconcrete na tula . Ang kanyang aklat na A Luta Corporal (1954), ay nagpakita na ng mga palatandaan ng kanyang karanasankongkreto. Makalipas ang dalawang taon, lumahok siya sa unang eksibisyon ng Poesia Concreta.

Nagpatuloy siya sa pagsusulat sa mga dekada, na nakatuon lalo na sa genre ng patula at tema ng mga isyung panlipunan. Sumulat din siya para sa teatro at gumawa ng mga script ng soap opera.

Sa panahon ng diktadurang militar, ipinatapon siya sa France, Chile, Peru at Argentina. Ang klasikong Poema Sujo ay mula sa panahong iyon. Ang kanyang tanyag na parirala ay:

Ang sining ay umiral dahil ang buhay ay hindi sapat.

Mga parangal na natanggap

Noong 2007 si Gullar ay nakatanggap ng isang Jabuti award sa kategoryang Best Fiction Book. Makalipas ang apat na taon, naulit ang tagumpay na may parehong premyo, ngunit sa pagkakataong ito sa kategorya ng tula.

Noong 2010, ginawaran siya ng mahalagang Camões Prize. Noong taon ding iyon ay natanggap niya ang titulong Doctor Honoris Causa na inaalok ng Federal University of Rio de Janeiro.

Noong 2014 siya ay nahalal na mag-okupa sa isang lugar sa Brazilian Academy of Letters.

Si Ferreira Gullar na nagsasalita sa ABL.

Namatay si Ferreira Gullar noong Disyembre 4, 2016 sa Rio de Janeiro.

Tingnan ang isang malalim na pagsusuri ng Dirty Poem .

2. Ordinaryong tao

Ako ay isang ordinaryong tao

ng laman at alaala

ng buto at limot.

Naglalakad ako sa paglalakad , sa pamamagitan ng bus, sa taxi, sa eroplano

at ang buhay ay umihip sa loob ko

panic

tulad ng apoy ng isang blowtorch

at maaari itong

biglang

tumigil.

Ako ay tulad mo

ginawa ng mga bagay na naaalala

at nakalimutan

mga mukha at

mga kamay, ang pulang payong sa tanghali

sa Pastos-Bons,

mga hindi na gumaganang kagalakan mga bulaklak at ibon

sinag ng isang maningning na hapon

mga pangalan na hindi ko na alam

Ang patula na paksa sa Homem Comumo (sa itaas) ay sumusubok na kilalanin ang kanyang sarili at sa kadahilanang iyon ay pumapasok sa hanapin ang kanyang pagkakakilanlan .

Sa panahon ng landas ng pagtuklas, nagmamapa siya ng mga materyal na landas (kinakatawan ng karne) at hindi materyal na mga landas (sinasagisag ng memorya). Ipinakikita ng paksa ang kanyang sarili bilang resulta ng mga karanasang nabuhay siya .

Dito ang liriko na sarili ay lumalapit sa uniberso ng mambabasa ("Ako ay tulad mo na ginawa ng mga bagay na naalala at nakalimutan") na nagpapakita sa ibahagi sa kanya ang mga pang-araw-araw na karanasan ("Naglalakad ako, sakay ng bus, sakay ng taxi, sakay ng eroplano") at higit sa lahat ang mga alalahanin ng tao, transversal sa ating lahat.

3. Isalin

Ang isang bahagi ko

ay ang lahat:

isa pang bahagi ay walang tao:

walang kabuluhan.

Ang isang bahagi ko

ay karamihan ng tao:

isa pang bahagi ng kakaiba

at kalungkutan.

Ang isang bahagi ko

ay tumitimbang, pinag-iisipan:

may ibang bahagi na nagdedeliryo.

May bahagi sa akin

may tanghalian at hapunan:

isa pang bahagi

ay namangha .

Isang bahagi ko

ay permanente:

isa pang bahagi

ay biglang nalaman.

Isang bahagi mula sa akin

vertigo lang:

isa pang bahagi,

wika.

Pagsasalin ng bahagi

sa kabilang bahagi

– na isang tanong

ng buhay at kamatayan –

sining ba ito?

Ang tula na isinulat sa unang panauhan ay naglalayong isulong ang isang malalim na pagninilay sa pagiging subjectivity ng artist . Nakikita natin dito ang paghahanap ng kaalaman sa sarili, isang pagsisikap na ibunyag ang kaloob-looban at ang pagiging kumplikado ng paksang patula.

Kapansin-pansin na hindi lamang ito isang katanungan sa kaugnayan ng makata sa kanyang sarili, kundi pati na rin kasama ang lahat ng iba pa na malapit sa kanya. volta.

Ang mga taludtod, maikli, nagdadala ng tuyong wika, walang mga pangunahing rodeo, at naglalayong siyasatin kung ano ang dala ng liriko na sarili sa loob mismo.

Si Fagner, noong mga unang taon ng otsenta, ay nagtakda ng tula na Traduzir-se sa musika at ginawang pamagat din ng kanyang album ang pamagat ng tula, na inilabas noong 1981.

4. Sa mundo maraming bitag

Sa mundo maraming bitag

at ano angang bitag ay maaaring maging isang kanlungan

at kung ano ang isang kanlungan ay maaaring maging isang bitag

Ang iyong bintana halimbawa

bukas sa langit

at isang bituin sinasabi sa iyo na ang tao ay wala

o ang umaga na bumubula sa dalampasigan

nagpapalo bago si Cabral, bago si Troia

(apat na siglo na ang nakalipas Tomás Bequimão

siya kinuha ang lungsod, lumikha ng isang tanyag na milisya

at pagkatapos ay ipinagkanulo, inaresto, binitay)

Maraming bitag sa mundo

at maraming bibig ang nagsasabi sa iyo

maikli ang buhay na iyon

nabaliw ang buhay

At bakit hindi Bomb? ikaw ang tatanungin.

Bakit hindi ang Bomba para wakasan ang lahat, yamang ang buhay ay baliw?

Ang mga taludtod sa itaas ang bumubuo sa pambungad na sipi ng mahabang tula Maraming mga bitag sa mundo .

Ang pagsulat ay nagdudulot ng pagninilay sa pagiging nasa mundo at ang mga hamon na kinakatawan ng pagsasawsaw na ito kapwa para sa patula na paksa at para sa mambabasa.

Kapag nagsasalita tungkol sa sarili nito, ang liriko na sarili ay nagtatapos sa pakikipag-usap nang kaunti tungkol sa bawat isa sa atin, na nag-uudyok sa ating kritikal na pag-iisip. Malayo sa pag-target sa mga walang pakialam na mambabasa, hinahangad ni Gullar na gawin tayong hindi mapakali at alerto , na nagtatanong sa mundo sa paligid natin.

5. Isang larawan sa himpapawid

Narinig ko siguro noong hapong iyon

isang eroplanong dumadaan sa lungsod

nakabukas na parang palad

sa pagitan ng mga puno ng palma

at bakawan

ang dugo ng mga ilog nito na tumutulo sa dagat

mga oras

ng tropikal na araw

nang hapong iyon na tumatagas ang iyong mga imburnalyour dead

iyong mga garden

narinig ko siguro ito

nang hapong iyon

sa kwarto ko?

sa sala? sa terrace

sa tabi ng likod-bahay?

ang eroplano ay dumaan sa lungsod

Ang mga talata sa itaas ay bumubuo sa pambungad na seksyon ng Isang aerial photograph . Sa magandang tula na ito, ang patula na paksa ay nakatuon sa nagmula nito sa São Luís do Maranhão .

Ang saligan ng pagsulat ay medyo orihinal: isang eroplano ang aktwal na dumaan sa nagtala sa rehiyon kung saan isinilang ang makata. Nakita ba niya ang oras na lumipas ang eroplano? Ano ang naitala sa lens? Ano ang maaalala ng makata mula sa imahe at ano ang mag-uumapaw sa anumang representasyon?

Sa mas generic na paraan, ibinangon ng tula ang mga sumusunod na tanong: ano ang kayang kunan ng litrato ? Ang mga pagmamahal at emosyonal na karanasan ba ay may kakayahang maitala sa isang imahe?

6. Habang ang dalawa at dalawa ay gumagawa ng apat

Habang ang dalawa at dalawa ay gumagawa ng apat

Alam kong sulit ang buhay

bagama't ang tinapay ay mahal

at maliit na kalayaan

Habang malinaw ang iyong mga mata

at madilim ang iyong balat

tulad ng asul ang karagatan

at ang lagoon, payapa

tulad ng isang oras ng kagalakan

sa likod ng takot ay umaakit sa akin

at ang gabi ay dinadala ang araw

sa kanyang kandungan ng liryo

- Alam kong ang dalawa at dalawa ay gumagawa ng apat

Alam kong sulit ang buhay

kahit mahal ang tinapay

at maliit ang kalayaan.

Omaikling Bilang dalawa at dalawa ang gumawa ng apat ay isang tula na may panlipunan at pampulitika na tono , pati na rin ang malaking bahagi ng liriko ni Gullar.

Nararapat tandaan na ang manunulat siya ay ipinatapon sa panahon ng diktadurya dahil mismo sa pagtatanong tungkol sa panunupil at para sa pakikipaglaban para sa kalayaan sa ideolohiya. Palaban at panunukso, gustong malaman ang mga limitasyon ng kalayaan at mga hadlang sa buhay sa lipunan, ito ang kanyang pag-compose Tulad ng dalawa at dalawa, gumawa ng apat.

Sa kabila ng pagharap sa mahihirap na tema at siksik mga tanong, ang tula ay nagtatapos sa isang maaraw at optimistikong tingin.

7. Misplacement

Saan ako magsisimula, saan ako magtatapos,

kung ang nasa labas ay nasa loob

tulad ng sa isang bilog na ang

periphery ba ang sentro?

Nakakalat ako sa mga bagay,

sa mga tao, sa mga drawer:

bigla kong nakita doon

mga bahagi ng sarili ko: tawa, vertebrae.

Natunaw ako sa mga ulap:

Nakikita ko ang lungsod mula sa itaas

at sa bawat sulok ay isang batang lalaki,

who is myself, calling my name .

Naligaw ako sa oras.

Saan kaya ang mga piyesa ko?

Ang mga taludtod sa itaas ay kinuha mula sa pambungad na bahagi ng tula Nawala. Dito makikita natin ang isang patula na paksa na hinahanap ang kanyang sarili, sinusubukang maunawaan kung paano siya naging kung ano siya . Para diyan, hinahangad niyang hanapin ang mga bakas ng kanyang nakaraan, naghahanap ng mga pahiwatig ng simula ng pagkahinog na ito.

Naniniwala ang liriko na sa pamamagitan ng paglalagay ng magnifying glass sa kanyang landas(kung kanino siya nakarelasyon, ang mga damdaming nabuhay sa kanyang balat, ang mga lugar na kanyang pinagdaanan) mas mauunawaan niya kung ano ang kanyang haharapin nang mas mabuti sa kanyang sarili at sa mga nakapaligid sa kanya.

8. Mayo 1964

Sa dairy, ang hapon ay nahahati

sa yoghurts, curd, baso

ng gatas

at sa salamin ko mukha ko. Ito ay

alas kwatro ng hapon, sa Mayo.

Ako ay 33 taong gulang at mayroon akong kabag. Mahal ko ang

buhay

na puno ng mga bata, bulaklak

at kababaihan, buhay,

ang karapatang ito sa mundo,

may dalawang kamay at paa, isang mukha

at gutom sa lahat, umaasa.

Ang karapatang ito ng lahat

na walang kilos

institusyonal o constitutional

maaaring bawiin o ipamana.

Ngunit gaano karaming mga kaibigan ang naaresto!

ilan sa madilim na kulungan

kung saan ang hapon ay mabaho sa ihi at takot .

Sa pamagat ng tula makikita natin kung ano ang magiging paksa nito: ang diktadurang militar na humadlang sa buhay ni Ferreira Gullar, pati na rin ang yurakan at sinuspinde ang mga plano ng ilang iba pang Brazilian.

Sa mahirap na autobiographical na tula na ito (nakita lang namin ang isang sipi sa itaas), nabasa namin ang tungkol sa panunupil, censorship at ang malupit na mga kahihinatnan na naranasan sa mga taon ng lead. Sa pamamagitan ng pagpili sa diktadura bilang kanyang tema, nilalayon ni Gullar na panatilihin ang mga taon ng takot at takot sa kolektibong alaala .

Habang ang takot ay lumalapit sa maraming hindi sumasang-ayon sa rehimen, ang iba aynapakaraming nagpapanatili ng kanilang pang-araw-araw na gawain "sa yogurts, curds, baso ng gatas" nang walang malaking pagkabigla.

Ang liriko naman, na may edad na 33, ay nagmamasid sa takbo ng bansa na galit at may pagnanais ng pagbabago . Umaasa, ipinangangaral niya na lahat ay may mga karapatan na "no institutional or constitutional act can revoke or bequeath".

9. Awit para hindi mamatay

Kapag umalis ka,

babaeng puti ng niyebe,

kunin mo ako.

Kung kaya mo 't

hawakan mo ako sa kamay,

snow white girl,

kuhain mo ako sa puso mo.

kung sa puso mo hindi mo kaya

kung nagkataon ay kukunin mo ako,

babae ng pangarap at niyebe,

kunin mo ako sa iyong alaala.

At kung hindi mo magagawa iyon alinman sa

ang dami mong dala

na buhay sa iyong pag-iisip,

snow white girl,

dalhin mo ako sa limot.

Ang kantang hindi mamatay ay isa sa iilang tula ng pag-ibig ni Ferreira Gullar , na kadalasang may liriko na mas nakatuon sa mga isyung panlipunan at sama-sama. Sa mga taludtod sa itaas, gayunpaman, ang patula na paksa ay nakatuon sa damdamin ng pagsinta.

Ang liriko na sarili ay natagpuan ang sarili na sumuko sa isang pakiramdam ng umiibig na pinukaw ng "puting babae ng niyebe". Wala na tayong natutunan pa tungkol sa babaeng ito maliban sa kulay ng kanyang balat, ang paglalarawan ng makata ay higit na nakatuon sa pagmamahal kaysa eksakto sa puntirya ng pag-ibig.

Hindi tulad ng karamihan sa mga tula na naghahabi ng pahayag,ang isang ito ay hindi nakatuon sa pagpupulong, ngunit sa sandaling nagpasya ang minamahal na umalis. Ang manliligaw, na hindi alam kung paano magre-react sa sitwasyong ito, ay hinihiling lamang sa kanya na isama siya kahit papaano.

Noong 1984 ang tula ay itinakda sa musika at inilabas ni Fagner, tingnan ang resulta sa ibaba:

10. Tula

Nasaan ang

tula? itinatanong

sa lahat ng dako. At ang tula

ay pumupunta sa sulok para bumili ng pahayagan.

Kinatay ng mga siyentipiko sina Pushkin at Baudelaire.

Binaklase ng mga exegete ang makina ng wika.

Natatawa ang tula.

Inilabas ang isang ordinansa: bawal

ihalo ang tula sa Ipanema.

Ang makata ay nagpapatotoo sa pagtatanong:

ang aking tula ay dalisay , bulaklak

Stemless, I swear!

Wala itong nakaraan o hinaharap.

Hindi ito lasa ng apdo o pulot:

Ginawa ito ng papel.

Nasa unang seksyon na ng Ang tula posibleng maobserbahan na ito ay isang metapoem , isang likhang nagsisiyasat sa pinagmulan ng taludtod at nagnanais na maunawaan ang lugar ng liriko sa mundo .

Nais matuklasan ng paksang patula hindi lamang kung para saan ang tula kundi kung para saan din ang espasyo nito, kung saan ito nabibilang, kung paano ito makakagawa ng pagbabago sa ating panahon. .

Hindi lamang ito isang katanungan ng pagtuklas kung saan nagmula ang liriko, kundi pati na rin ang pagsisiyasat sa motibasyon nito at kapasidad nito para sa panlipunang pagbabago.

11. Walang bakante

Hindi kasya ang presyo ng beans