Mikä on Bauhaus-taidekoulu (Bauhaus-liike)?

Mikä on Bauhaus-taidekoulu (Bauhaus-liike)?
Patrick Gray

Saksassa (tarkemmin sanottuna Weimarissa) aloitettu Bauhaus-taidekoulu toimi vuosina 1919-1933, ja siitä tuli lajinsa tärkein ja vaikutusvaltaisin instituutio. Se oli yksi modernismin edelläkävijöistä ja käynnisti Bauhaus-liikkeen.

Bauhaus merkitsi taidehistoriassa tärkeää ajanjaksoa, jolloin taiteilijat alkoivat ymmärtää, että kone ei ollut yksin syypää tuotteiden laadun heikkenemiseen.

Ryhmän jäsenet pyrkivät yhdessä luomaan uudenlaisen suhteen käsityöläisen ja teollisuuden välille. Tämä oli todellinen kulttuurin uudistamisharjoitus. Koulun oppilaita kannustettiin sekä muodolliseen taideopetukseen että käsityöläisyyteen integroituun koulutukseen.

Bauhaus-koulun alkuperä

Bauhaus-koulu perustettiin Weimarissa, Saksassa. Ennen koulun varsinaista syntyä sen perustaja Walter Gropius oli jo osallistunut aloitteisiin, joilla pyrittiin vahvistamaan taiteilijoiden, käsityöläisten ja teollisuuden välistä yhteyttä.

Venäläinen ja neuvostoliittolainen avantgarde vaikutti tuon ajan taiteeseen voimakkaasti. Walter Gropius johti ryhmää ja hänestä tuli koulun ensimmäinen johtaja.

Bauhaus-ryhmään liittyi myös nimekkäitä opettajia, kuten Kandinsky, Klee, Feininger, Schlemmer, Itten, Moholy-Nagy, Albers, Bayer ja Breuer.

Yksi koulun noudattamista ihanteista on Louis Sullivanin sitaatti:

Katso myös: Musikaali The Phantom of the Opera (tiivistelmä ja analyysi)

"Muoto seuraa toimintaa."

Koulun tarkoituksena oli levittää nykyaikaista muotoilufilosofiaa mitä erilaisimmille aloille ja arvostaa aina käsitettä funktionalismi Opettajien joukossa oli opettajia mitä erilaisimmilta aloilta. Bauhaus-kurssit , kohokohtia ovat:

  • arkkitehtuuri
  • koristelu
  • maali
  • veistos
  • kuva
  • elokuva
  • teatteri
  • baletti
  • teollinen muotoilu
  • keramiikka
  • metallityöt
  • tekstiililuomuksia
  • mainonta
  • typografia

Kouluhanke oli tärkeä monessa mielessä: se hyväksyi rohkeasti koneen taiteilijan arvokkaana välineenä, se käsitteli hyvän muotoilun massatuotannon ongelmaa ja ennen kaikkea se toi yhteen useita eri alojen lahjakkaita taiteilijoita.

Bauhaus-koulun julkisivu.

Vuonna 1933 natsihallitus määräsi Bauhaus-koulun sulkemaan ovensa, sillä monet pitivät sitä kommunistisena laitoksena, varsinkin kun siellä oli venäläisiä opettajia, opiskelijoita ja henkilökuntaa.

Bauhausin muutokset

Vuonna 1925 Bauhaus lähti Weimarista ja muutti Dessauhun, jossa kunnanhallitus oli vasemmistolainen. Siellä se saavutti kypsyytensä sekä rakenteellisesti että pedagogisesti.

Seitsemän vuotta myöhemmin, vuonna 1932, Bauhaus muutti Berliiniin natsien vainon vuoksi. Seuraavana vuonna koulu lopetettiin natsien määräyksestä.

Sulkemisen jälkeenkin totalitaarinen hallinto vainosi edelleen monia opettajia, opiskelijoita ja henkilökuntaa.

Fyysisten tilojen muutosten lisäksi koulu koki rakenteellisia muutoksia. Perustaja Walter Gropius johti hanketta vuoteen 1927 asti. Häntä seurasi Hannes Meyer, joka johti koulua vuoteen 1929 asti. Lopulta Mies van der Rohe siirtyi johtoon.

Mitä Bauhaus tarkoittaa?

Bauhaus-sanan kirjaimellinen merkitys on "rakennustalo".

Bauhausin ominaisuudet

Koululla oli innovatiivinen ehdotus, ja se poikkesi klassisesta taideopetuksesta kannustamalla sellaisten esineiden tuotantoon, joiden ensisijaisena tavoitteena oli lopputulos.

Tutustu monialaisen oppilaitoksen tärkeimpiin ominaisuuksiin alla:

  • Toiminnallisuus: teoksella on oltava tarkoitus ja sen on palveltava tätä tarkoitusta;
  • Teos on voitava tuottaa laajassa mittakaavassa ja mille tahansa yleisölle;
  • Koulun omien ohjeiden mukaan tärkeää oli edistää "tapaa ajatella, idealisoida ja projisoida koko tuotantoprosessi";
  • Käsityön ei pitäisi enää olla vain väline, vaan välttämätön väline;
  • Vaikka koulu arvostikin funktionalismia, tavoitteena oli luoda teoksia, jotka olivat kaukana kaikenlaisesta tylsyydestä tai väsymyksestä. Vaikka tuotteet olivat usein yksinkertaisia ääriviivoja, niiden oli tarkoitus yllättää käyttäjä esimerkiksi värien avulla.

Bauhaus-koulutus

Paul Klee esitti kaavamaisesti neljän kerroksen keskittyneiden ympyröiden avulla, miten koulun ehdottama opetus toimi. Kaavio Bauhausin opetussuunnitelmasta julkaistiin Bauhausin ohjesäännössä vuonna 1923:

Paul Kleen laatima kaavio Bauhausin opetussuunnitelmasta (1923).

Bauhaus-huonekalut

Arkkitehtuuriin ja kuvataiteeseen panostamisen lisäksi koulun opettajat ja opiskelijat ovat luoneet erilaisia huonekaluja opittujen oppien mukaisesti.

Tutustu joihinkin kuuluisimpiin teoksiin:

Punainen ja sininen tuoli

Gerrit Rietveldin suunnittelema punainen ja sininen tuoli.

Gerrit Rietveld loi kuuluisan Red and Blue -tuolin vuonna 1917 Mondrianin maalauksen innoittamana.

Luoja oli puusepän poika, ja hän alkoi jo varhain suunnitella huonekaluja isänsä rinnalla. 1917 hän avasi oman yrityksen ja kuvitteli ensimmäisen prototyypin tuolista, joka valmistettaisiin massiivipuusta ilman mitään maalia.

Vasta myöhemmin Rietveld päätti antaa teokselle väriä valitsemalla kunnianosoituksen liikkeen yhteistyökumppanille Mondrianille.

Breuerin sisäkkäiset taulukot

Marcel Breuerin suunnittelema rautaputkipöytä vuodelta 1928.

Unkarilais-amerikkalainen arkkitehti ja suunnittelija Marcel Breuer työskenteli teräsputkien ja metallirakenteiden parissa paitsi tuoleissa myös pöydissä.

Yllä olevat huonekalut ovat tyypillinen esimerkki mestarin halusta sovittaa yhteen taide ja teollisuus.

Monet sen kappaleet ovat yksivärisiä, mutta pöytäsetissä tätä sääntöä ei kuitenkaan noudateta.

Barcelona-tuoli

Barcelona-nimisen tuolin suunnittelivat Ludwig Mies van der Rohe ja Lily Reich.

Barcelonan tuoli luotiin osallistuakseen Saksan paviljonkiin Barcelonan kansainvälisillä messuilla vuonna 1929.

Alun perin nahasta valmistettu tuoli on kaksiosainen (selkänoja ja jalkatuki), ja siinä pyritään mahdollisimman suureen mukavuuteen. Työ on osa laajempaa sisustusprojektia, johon kuuluu myös muita huonekaluja.

Näennäisestä monimutkaisuudestaan huolimatta tuoli on mahdollista valmistaa teollisessa mittakaavassa.

Nojatuoli Wassily

Marcel Breuerin suunnittelema teos tunnetaan nimellä Wassily- tai President Chair.

Unkarilaissyntyisen amerikkalaisen arkkitehdin Marcel Breuerin vuosina 1925-1926 kehittämä tuoli valmistettiin alun perin teräksestä (tukiputket) ja nahasta, ja alun perin sitä valmisti itävaltalainen Thonet-yritys.

Tuolin nimi (Wassily) on kunnianosoitus Bauhaus-koulun opettajalle Wassily Kandinskylle, joka oli yksi ensimmäisistä teräsputkesta valmistetuista teoksista, joka ei siihen asti kuulunut huonekalusuunnitteluun.

Bauhaus-esineet

Vaikka koulun tiimi ei ole yhtä tunnettu kuin huonekalut, se on suunnitellut myös joitakin omaperäisiä ja luovia esineitä.

Hartwigin shakkilauta

Josef Hartwigin vuonna 1922 luoma shakkilauta.

Saksalaisen suunnittelijan Josef Hartwigin suunnittelema shakkilauta on innovatiivinen, koska jokaisen nappulan asettelu osoittaa, minkälaisen siirron se pystyy tekemään.

Hartwig oli sen luomisen aikaan koulun puusepänteollisuudesta vastaavan työpajan päällikkö, ja hän ajatteli luoda esineen pienillä mitoilla (lauta on kooltaan 36 cm x 36 cm ja kuningas on 5 cm korkea).

Yksi saksalaisen luomista alkuperäisistä tarjottimista on osa MoMA-kokoelmaa (New York), ja sen jäljennöksiä on edelleen myynnissä.

Wagenfeld-Leuchte (tai Bauhaus-Leuchte) lampunvarjostin

William Wagenfeldin luoma lampunvarjostin.

Yksinkertainen, geometrinen valaisin, joka on edelleen Bauhausin ikoni, koostuu lasista ja metallista kupolista ja edustaa koulun teknologista vaihetta.

Teos on tähän päivään asti Wagenfeldin tunnetuin teos, sillä hänellä oli vahva sosiaalinen huoli ja hän halusi, että hänen luomuksensa olisivat kaikkien yleisöjen ulottuvilla.

Marianne Brandtin kattila

Marianne Brandt suunnitteli kattilan vuonna 1924.

Koulu oli niin monipuolinen, että se oli mukana luomassa jokapäiväisiä esineitä, kuten teen keittimen.

Marianne Brandtin luomuksessa on sisäänrakennettu suodatin, tippumaton nokka ja kuumuutta kestävä kahva. Esineen runko on suurimmaksi osaksi metallia, mutta kahva on valmistettu eebenpuusta. Teekannu on jälleen yksi esimerkki siitä, miten School yhdistää toiminnallisuuden ja kauneuden.

Bauhaus-taiteilijat

Koulu koostui taiteilijoista mitä erilaisimmilta aloilta, joista vakiintuneimpia ovat mm. seuraavat:

  • Walter Gropius (saksalainen arkkitehti, 1883-1969)
  • Josef Albers (saksalainen muotoilija, 1888-1976)
  • Paul Klee (sveitsiläinen taidemaalari ja runoilija, 1879-1940)
  • Wassily Kandinsky (venäläinen taiteilija, 1866-1944)
  • Gerhard Marks (saksalainen kuvanveistäjä, 1889-1981)
  • Lyonel Feininger (saksalainen taidemaalari, 1871-1956)
  • Oskar Schlemmer (saksalainen taidemaalari, 1888-1943)
  • Mies van der Rohe (saksalainen arkkitehti, 1886-1969)
  • Johannes Itten (sveitsiläinen taidemaalari, 1888-1967)
  • László Moholy-Nagy (unkarilainen muotoilija, 1895-1946)
  • Josef Albers (saksalainen taidemaalari, 1888-1976)

Bauhaus-arkkitehtuuri

Koulun tukemassa arkkitehtuurissa pyrittiin yksinkertaistettuihin muotoihin ja linjoihin, jotka määriteltiin kohteen funktiona. Se oli modernin muotoilun periaate ja puhdas .

Tämäntyyppiset rakennukset ovat yleensä yksinkertaisia ja geometrisesti muotoiltuja, ja monet rakennukset on korotettu pylväiden (pilotis) avulla, mikä antaa illuusion siitä, että ne ovat riippuvia.

Katso myös: 14 kuuluisinta afrikkalaista ja afrobrasilialaista tanssia.

Esimerkki pilottialueen korotetusta rakenteesta.

Bauhaus-hankkeessa pyrittiin arkkitehtuurin ja kaupunkisuunnittelun väliseen läheiseen suhteeseen, ja se kannusti suorien linjojen ja geometristen kiinteiden muotojen hallintaan.

Toinen hyvin ajankohtainen piirre on se, että seinät ovat sileät, raa'at, yleensä valkoiset, jolloin päärooli jää rakennuksen rakenteelle.

Bauhaus ja Israelin pääkaupunki Tel Aviv

Alun perin Saksassa perustetun koulun opetukset levisi laajalti Israelin pääkaupunkiin, jossa on tällä hetkellä eniten Bauhaus-tyylin mukaan rakennettuja rakennuksia maailmassa.

Suuntaus lähti liikkeelle 1930-luvulla saksalaisjuutalaisten tuoman Bauhaus-arkkitehtuurin rationalismin myötä. Tyyli löysi nopeasti kannattajia Israelin toiseksi suurimmassa kaupungissa.

Vuonna 2003 Unesco julisti tietyn kaupunginosan (joka tunnetaan nimellä White City) maailmanperintökohteeksi. Alueella on yli 4 000 samaan tyyliin rakennettua rakennusta. Nimi White City viittaa rakennusten väriin.

Kohokohtiin kuuluvat Tel Avivin asuinrakennuksen suuret parvekkeet.

Valkoiselle kaupungille ominainen rakennus, jossa on monia mutkia.

Yksi Bauhausin professoreiden opettamista peruselementeistä oli ilmavien tilojen säilyttäminen, kuten Tel Avivissa sijaitsevassa rakennuksessa voidaan nähdä.

Tutustu myös




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray on kirjailija, tutkija ja yrittäjä, jonka intohimona on tutkia luovuuden, innovaation ja inhimillisen potentiaalin risteyksiä. Nerojen kulttuuri -blogin kirjoittajana hän pyrkii paljastamaan eri aloilla huomattavaa menestystä saavuttaneiden korkean suorituskyvyn tiimien ja yksilöiden salaisuudet. Patrick oli myös mukana perustamassa konsulttiyritystä, joka auttaa organisaatioita kehittämään innovatiivisia strategioita ja edistämään luovia kulttuureja. Hänen töitään on esiintynyt lukuisissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, Fast Company ja Entrepreneur. Patrick, jolla on tausta psykologiasta ja liiketoiminnasta, tuo kirjoitukseensa ainutlaatuisen näkökulman yhdistämällä tieteeseen perustuvat oivallukset käytännön neuvoihin lukijoille, jotka haluavat vapauttaa omat potentiaalinsa ja luoda innovatiivisemman maailman.