Ce este Școala de Artă Bauhaus (Mișcarea Bauhaus)?

Școala de artă Bauhaus, înființată în Germania (mai precis la Weimar), a funcționat între 1919 și 1933 și a devenit cea mai importantă și influentă instituție de acest gen, fiind unul dintre precursorii modernismului și inițiatorul mișcării Bauhaus.

Bauhaus a marcat o perioadă importantă în istoria artei, când artiștii au început să realizeze că nu numai mașina este de vină pentru scăderea calității produselor.

Împreună, membrii grupului și-au propus să stabilească o nouă relație între meșteșugari și industrie. Acesta a fost un adevărat exercițiu de reînnoire culturală. Elevii școlii au fost stimulați atât la o educație artistică formală, cât și la o educație integrată cu meșteșugul.

Originea școlii Bauhaus

Școala Bauhaus a fost fondată la Weimar, în Germania. Înainte de nașterea efectivă a școlii, fondatorul ei, Walter Gropius, participase deja la inițiative care urmăreau să consolideze legătura dintre artiști, meseriași și industrii.

Lucrările din acea perioadă erau puternic influențate de avangarda rusă și sovietică. Walter Gropius a condus grupul și a devenit primul director al Școlii.

La grupul Bauhaus s-au alăturat, de asemenea, profesori de renume, precum Kandinsky, Klee, Feininger, Schlemmer, Itten, Moholy-Nagy, Albers, Bayer și Breuer.

Unul dintre idealurile urmărite de Școală este prezent în citatul lui Louis Sullivan:

"Forma urmează funcția."

Școala și-a propus să răspândească o filozofie modernă de design în cele mai diverse domenii, valorificând întotdeauna conceptul de funcționalism Printre domeniile în care au lucrat profesorii s-au numărat profesori din cele mai diverse domenii. Cursuri Bauhaus , cele mai importante sunt:

• arhitectură
• decorare
• vopsea
• sculptură
• fotografie
• cinema
• teatru
• balet
• design industrial
• ceramică
• confecții metalice
• creații textile
• publicitate
• tipografie

Proiectul Școlii a fost important din mai multe puncte de vedere: pentru că a acceptat cu curaj mașina ca un instrument demn de artist, pentru că a abordat problema producției în masă a unui design bun și, mai presus de toate, pentru că a reunit o serie de artiști cu talente distincte din domenii diferite.

Fațada Școlii Bauhaus.

În 1933, guvernul nazist a ordonat închiderea școlii Bauhaus, considerată de mulți ca fiind o instituție comunistă, mai ales că în cadrul ei funcționau profesori, studenți și personal rus.

Schimbările de la Bauhaus

În 1925, Bauhaus a părăsit Weimar și a migrat la Dessau, unde administrația municipală era de stânga, unde și-a atins maturitatea, atât din punct de vedere structural, cât și pedagogic.

Șapte ani mai târziu, în 1932, Bauhaus s-a mutat la Berlin din cauza persecuțiilor naziste. În anul următor, școala a fost desființată din ordinul naziștilor.

Chiar și după închidere, mulți profesori, studenți și angajați au continuat să fie persecutați de regimul totalitar.

Pe lângă modificările spațiului fizic, școala a suferit și modificări structurale. Walter Gropius, fondatorul, s-a ocupat de proiect până în 1927. A fost urmat de Hannes Meyer, care a condus școala până în 1929. În cele din urmă, Mies van der Rohe a preluat conducerea.

Ce înseamnă Bauhaus?

Înțelesul literal al cuvântului Bauhaus este "casă de construcții".

Caracteristicile Bauhaus

Școala a avut o propunere inovatoare și a rupt cu predarea clasică a artei, stimulând producția de obiecte care aveau ca prioritate un rezultat final.

Aflați mai jos câteva dintre principalele caracteristici ale instituției de învățământ multidisciplinare:

• Accentul pe funcționalitate: lucrarea trebuie să aibă un scop și să servească acel scop;
• O operă trebuie să poată fi produsă pe scară largă și pentru orice tip de public;
• Conform propriilor orientări ale școlii, important era să se stimuleze "obiceiul de a gândi, idealiza și proiecta întregul proces de producție";
• Meșteșugurile ar trebui să nu mai fie un mijloc izolat de atingere a unui scop, ci unul indispensabil;
• Deși școala prețuia funcționalismul, scopul era de a crea lucrări care să fie departe de orice fel de plictiseală sau oboseală. Deși produsele aveau adesea contururi simple, ele trebuiau să surprindă utilizatorul, de exemplu prin culori.

Educația Bauhaus

Paul Klee a schematizat, prin intermediul unor cercuri concentrice cu patru straturi, modul în care funcționa predarea propusă de Școală. Diagrama programului de învățământ Bauhaus a fost publicată în statutul Bauhaus în anul 1923:

Diagramă a curriculumului Bauhaus (1923) realizată de Paul Klee.

Mobilier Bauhaus

Pe lângă investițiile în arhitectură și în artele plastice, profesorii și elevii școlii au creat o gamă de mobilier în conformitate cu doctrinele învățate.

Faceți cunoștință cu unele dintre cele mai faimoase piese:

Scaun roșu și albastru

Scaun roșu și albastru, proiectat de Gerrit Rietveld.

Gerrit Rietveld a creat faimosul scaun Red and Blue în 1917 și s-a inspirat din pictura lui Mondrian.

Creatorul a fost fiul unui dulgher și încă de la o vârstă fragedă a început să proiecteze mobilier alături de tatăl său. În 1917, și-a deschis propria afacere și a imaginat primul prototip al scaunului, care urma să fie realizat din lemn masiv, fără vopsea.

Abia mai târziu, Rietveld a decis să dea culoare piesei, alegând să aducă un omagiu colegului său de mișcare, Mondrian.

Tabelele imbricate ale lui Breuer

Masă din țeavă de fier creată în 1928, design de Marcel Breuer.

Marcel Breuer, arhitect și designer american de origine maghiară, obișnuia să lucreze cu structuri tubulare din oțel și metal, nu numai la scaune, ci și la mese.

Mobilierul de mai sus este un exemplu tipic al dorinței maestrului de a reconcilia arta și industria.

Multe dintre piesele sale sunt monocrome, setul de masă, însă, evită această regulă.

Scaun Barcelona

Intitulat Barcelona, scaunul a fost proiectat de Ludwig Mies van der Rohe și Lily Reich.

Scaunul Barcelona a fost creat pentru a face parte din Pavilionul German la Târgul Internațional de la Barcelona din anul 1929.

Fabricat inițial din piele, scaunul are două părți (spătarul și suportul pentru picioare) și are ca scop obținerea unui confort maxim posibil. Lucrarea face parte dintr-un proiect mai amplu de design interior, care include și alte piese de mobilier.

În ciuda complexității sale aparente, scaunul permite producția la scară industrială.

Fotoliu Wassily

Cunoscută sub numele de Wassily sau President Chair, piesa a fost creată de Marcel Breuer.

Dezvoltat între 1925 și 1926 de arhitectul american de origine maghiară Marcel Breuer, scaunul a fost inițial fabricat din oțel (tuburi de susținere) și piele și a fost produs inițial de compania austriacă Thonet.

Numele scaunului (Wassily) este un omagiu adus colegului său, Wassily Kandinsky, profesor la Școala Bauhaus. Piesa a fost una dintre primele creații realizate din oțel tubular, care până atunci nu făcea parte din designul de mobilier.

Obiecte Bauhaus

Deși mai puțin cunoscută decât piesele de mobilier, echipa Școlii a proiectat, de asemenea, câteva obiecte originale și creative.

Tabla de șah a lui Hartwig

Tabla de șah creată în 1922 de Josef Hartwig.

Tabla de șah concepută de designerul german Josef Hartwig este inovatoare, deoarece dispunerea fiecărei piese indică tipul de mișcare pe care aceasta este capabilă să o facă.

În momentul în care a fost creat, Hartwig era șeful atelierului care se ocupa de tâmplăria școlii și s-a gândit să creeze un obiect de dimensiuni reduse (tabla măsoară 36 cm pe 36 cm, iar regele are o înălțime de 5 cm).

Una dintre tăvile originale create de german face parte din colecția MoMA (New York), iar replici ale acestei creații pot fi găsite și astăzi pe piață.

Abajur Wagenfeld-Leuchte (sau Bauhaus-Leuchte)

Abajur creat de William Wagenfeld.

Aparatul de iluminat simplu și geometric, care a rămas un simbol al Bauhaus, este compus dintr-o cupolă de sticlă și metal și reprezintă faza tehnologică a școlii.

Piesa este, până în prezent, cea mai cunoscută lucrare a lui Wagenfeld, care a avut o puternică preocupare socială și a dorit ca creațiile sale să fie accesibile oricărui public.

Ceainic de Marianne Brandt

Ceainicul a fost proiectat în 1924 de Marianne Brandt.

Școala a fost atât de versatilă încât s-a ocupat de crearea unor obiecte de zi cu zi, cum ar fi infuzorul de ceai.

Creația lui Marianne Brandt are un filtru încorporat, o gură de scurgere care nu picură și un mâner rezistent la căldură. În timp ce corpul obiectului este compus în cea mai mare parte din metal, mânerul este executat din lemn de abanos. Ceainicul este un alt exemplu al Școlii care combină funcționalitatea și frumusețea.

Artiști Bauhaus

Școala a fost compusă din artiști din cele mai diverse domenii. Printre cei mai consacrați se numără:

• Walter Gropius (arhitect german, 1883-1969)
• Josef Albers (designer german, 1888-1976)
• Paul Klee (pictor și poet elvețian, 1879-1940)
• Wassily Kandinsky (artist rus, 1866-1944)
• Gerhard Marks (sculptor german, 1889-1981)
• Lyonel Feininger (pictor german, 1871-1956)
• Oskar Schlemmer (pictor german, 1888-1943)
• Mies van der Rohe (arhitect german, 1886-1969)
• Johannes Itten (pictor elvețian, 1888-1967)
• László Moholy-Nagy (designer maghiar, 1895-1946)
• Josef Albers (pictor german, 1888-1976)

Arhitectura Bauhaus

Arhitectura susținută de Școală a căutat forme simplificate și linii definite de funcția obiectului. Era principiul designului modern și curat .

Clădirile de acest tip au, în general, contururi simplificate și geometrice. Multe dintre clădiri sunt înălțate de piloni (pilotis) care dau impresia că sunt suspendate.

Exemplu de construcție supraînălțată pe un pilotis.

Proiectul Bauhaus a urmărit să realizeze o relație intimă între arhitectură și urbanism și a încurajat predominanța liniilor drepte și a solidelor geometrice.

O altă caracteristică foarte prezentă este faptul că pereții apar netezi, cruzi, în general în alb, lăsând protagonismul structurii construcției.

Bauhaus și Tel Aviv, capitala Israelului

Învățăturile școlii create inițial în Germania s-au răspândit pe scară largă în capitala israeliană, care reunește în prezent cel mai mare număr de clădiri construite în stilul Bauhaus din lume.

Tendința a luat avânt în anii 1930, fiind adusă de evreii germani care au adus cu ei raționalismul arhitectural Bauhaus. Stilul și-a găsit rapid adepți în cel de-al doilea oraș ca mărime din Israel.

În 2003, o anumită zonă a orașului (cunoscută sub numele de Orașul Alb) a fost declarată de UNESCO ca sit al Patrimoniului Mondial. Regiunea are peste 4.000 de clădiri construite în același stil. Numele Orașul Alb se referă la culoarea clădirilor.

Printre punctele de atracție se numără balcoanele mari prezente în clădirea rezidențială din Tel Aviv.

Clădire caracteristică Orașului Alb, cu multe curbe.

Unul dintre elementele fundamentale predate de profesorii Bauhaus a fost menținerea unor spații aerisite, așa cum se poate observa în clădirea situată în Tel Aviv.

De asemenea, cunoașteți