バウハウス芸術学校（バウハウス運動）とは？

ドイツ（正確にはワイマール）で始まったバウハウス美術学校は、1919年から1933年まで運営され、この種の教育機関としては最も重要で影響力のあるものとなりました。 モダニズムの先駆けのひとつであり、バウハウス運動を開始したのです。

バウハウスは、芸術家たちが、製品の品質低下の原因が機械だけにあるのではないことを認識し始めた、美術史上の重要な時期であった。

その結果、生徒たちは、芸術的な教育や職人的な教育を受けるようになり、文化的刷新が図られたのです。

バウハウス学派の原点

バウハウスは、ドイツのワイマールに設立された学校ですが、その誕生以前から、創設者のヴァルター・グロピウスは、芸術家、職人、産業界のつながりを強化するための取り組みに参加していました。

当時、ロシアやソビエトの前衛芸術の影響を強く受けていたヴァルター・グロピウスは、このグループを率い、スクールの初代ディレクターとなった。

また、バウハウスには、カンディンスキー、クレー、ファインガー、シュレンマー、イッテン、モホリ＝ナギ、アルバース、バイエル、ブロイヤーといった名だたる教師たちが参加していました。

ルイ・サリバンの言葉には、当校が守ってきた理想のひとつが存在しています：

"形は機能に従う"

というコンセプトを大切にしながら、最も多様な分野でモダンなデザイン哲学を広めることを意図しています。 機能主義 その中でも、最も多様性のある地域の先生方が働いていました。 バウハウスコース を、ハイライトで紹介します：

• アーキテクチャ
• デコレーション
• ペイント
• スカルプチャー
• 写真
• シネマ
• 劇場
• バレエ
• 工業デザイン
• 陶磁器
• きんこう
• 創作織物
• 宣伝
• タイポグラフィ

この「スクール」のプロジェクトは、機械をアーティストの道具として勇気を持って受け入れたこと、グッドデザインの大量生産の問題に取り組んだこと、そして何よりも、さまざまな分野から個性豊かなアーティストが集まったという点で重要な意味をもっています。

バウハウススクールのファサード。

1933年、ナチス政権はバウハウスに閉鎖を命じました。 バウハウスはロシア人の教職員を抱えることから、共産主義の施設とみなされたのです。

バウハウスの変化

1925年、バウハウスはワイマールを離れ、左翼的な市政が敷かれていたデッサウに移住し、そこで構造的にも教育的にも成熟を遂げた。

7年後の1932年、ナチスの迫害によりバウハウスはベルリンに移転。 翌年、ナチスの命令により学校は終焉を迎えます。

閉鎖後も、多くの教職員や学生が全体主義政権から迫害を受け続けた。

創立者であるヴァルター・グロピウスが1927年まで担当し、その後、ハンネス・マイヤーが1929年まで運営し、最後にミース・ファン・デル・ローエが引き継ぎ、学校は物理的空間の変化に加え、構造的にも変化した。

バウハウスとはどういう意味ですか？

バウハウスという言葉の文字通りの意味は「家を建てる」です。

バウハウスの特徴

この学校は革新的な提案をしており、最終的な結果を優先したオブジェの制作を刺激することで、古典的な美術教育とは一線を画していたのです。

学際的な教育機関の主な特徴について、以下でご紹介します：

• 機能重視：作品には目的があり、その目的を果たすものでなければならない；
• 作品は、大規模かつあらゆる種類の観客に向けて制作できるものでなければならない；
• 同校独自のガイドラインによると、重要なのは「制作プロセス全体を考え、理想化し、投影する習慣」を刺激することだったそうです；
• クラフトはもはや孤立した手段ではなく、必要不可欠なものであるべきです；
• 機能主義を重んじながらも、退屈や倦怠感とは無縁の作品を目指し、シンプルなアウトラインのものが多いが、色彩などで使う人を驚かせるようなものを目指していた。

バウハウス教育

パウル・クレーは、バウハウスが提案した教育がどのように機能するかを、4層の同心円を通して図式化した。 このバウハウスのカリキュラム図は、1923年にバウハウス規約として発表された：

パウル・クレーが作成したバウハウスのカリキュラム図（1923年）。

バウハウス家具

建築や美術への投資だけでなく、同校の教師や生徒たちは、学んだ教義に従ってさまざまな家具を制作しています。

名作を紹介します：

レッド＆ブルーチェア

ゲリット・リートフェルトのデザインによる「レッド＆ブルーチェア」。

ゲリット・リートフェルトは1917年に有名なレッド＆ブルーチェアを制作し、モンドリアンの絵にインスピレーションを得たという。

製作者は家具職人の息子で、幼い頃から父と一緒に家具のデザインを始めました。 1917年に独立開業し、無垢材を使った無塗装の椅子の最初のプロトタイプを想像しました。

その後、リートフェルトは、この運動の仲間であるモンドリアンへのオマージュを選び、作品に色彩を与えることを決意した。

ブリュアーの入れ子式テーブル

1928年、マルセル・ブロイヤーのデザインによる鉄パイプテーブル。

ハンガリー系アメリカ人の建築家・デザイナーであるマルセル・ブロイヤーは、椅子だけでなくテーブルにも、チューブ状のスチールや金属製の構造物を用いていた。

上の家具は、芸術と工業の融合を目指した巨匠の典型的な例である。

多くの作品はモノクロームですが、このテーブルセットはモノクロームの枠にとらわれないデザインです。

バルセロナチェア

バルセロナ」と題されたこの椅子は、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエとリリー・ライヒによってデザインされました。

バルセロナチェアは、1929年に開催されたバルセロナ国際博覧会のドイツ館に出展するために作られました。

元々革製で、背もたれとフットレストの2つのパーツで構成され、最高の座り心地を目指しています。 この作品は、他の家具を含む幅広いインテリアデザインプロジェクトの一部です。

一見複雑そうに見えるが、この椅子は工業的な規模での生産を可能にしている。

アームチェア ワシリー

ワシリーチェア、プレジデントチェアと呼ばれるこの作品は、マルセル・ブロイヤーが制作したものです。

ハンガリー生まれのアメリカ人建築家マルセル・ブロイヤーが1925年から1926年にかけて開発したこの椅子は、当初はスチール（支持管）と革でできており、オーストリアのトーネット社で生産されていました。

この椅子の名前（ワシリー）は、バウハウスで学んだワシリー・カンディンスキーにちなんだもので、それまで家具デザインにはなかった鋼管を使った最初の作品の一つです。

バウハウスオブジェ

家具に比べるとあまり知られていませんが、スクールチームも独創的なオブジェをデザインしています。

ハートウィッグのチェス盤

1922年、Josef Hartwigによって作られたチェス盤。

ドイツのデザイナー、ヨーゼフ・ハートヴィッヒが考案したチェス盤は、各駒の配置によって、その駒がどのような動きをするのかがわかるという画期的なものです。

制作当時、ハルトヴィヒは学校の大工を担当する工房の責任者であり、小さな寸法でオブジェを作ることを考えた（ボードのサイズは36cm×36cm、王様の高さは5cm）。

ドイツ人が作ったトレイの原型のひとつはMoMA（ニューヨーク近代美術館）のコレクションにあり、現在もそのレプリカが市場に出回っています。

ワーゲンフェルド・ロイヒテ（またはバウハウス・ロイヒテ）ランプシェード

ウィリアム・ワーゲンフェルドが制作したランプシェード。

バウハウスの象徴として残るシンプルで幾何学的な照明器具は、ガラスと金属のドームで構成され、バウハウスの技術的な段階を象徴しています。

この作品は、強い社会的関心を持ち、あらゆる人々に親しまれる作品を目指したワーゲンフェルドの代表作として、今日に至るまで知られています。

ケトル by マリアンヌ・ブラント

1924年、マリアンヌ・ブラントによってデザインされたケトルです。

同校は、ティーインフューザーのような日用品を作ることに拘るほど多才な学校でした。

マリアンヌ・ブラントの作品は、フィルター内蔵、液だれしない注ぎ口、耐熱性のあるハンドルを備えています。 本体のほとんどが金属でできていますが、ハンドルは黒檀で作られています。 このティーポットも、機能性と美しさを兼ね備えたスクールの一例と言えるでしょう。

バウハウスのアーティスト

この学校は、最も多様な分野のアーティストで構成されていました。 その中でも、最も実績のあるアーティストがいます：

• ヴァルター・グロピウス
• ヨーゼフ・アルバース（ドイツのデザイナー、1888～1976年）
• パウル・クレー
• ワシリー・カンディンスキー（ロシアの画家、1866～1944年）
• ゲルハルト・マークス（ドイツの彫刻家、1889～1981年）
• リョーネル・ファイニンガー（ドイツの画家、1871～1956年）
• オスカー・シュレンマー（ドイツの画家、1888-1943）
• ミース・ファン・デル・ローエ（ドイツの建築家、1886～1969年）
• ヨハネス・イッテン（スイスの画家、1888～1967年）
• ラースロー・モホリ＝ナギ（ハンガリーのデザイナー、1895～1946年）
• ヨーゼフ・アルバース（ドイツの画家、1888～1976年）

バウハウス建築

この学校が支援した建築は、シンプルな形と、対象物の機能によって定義されたラインを求めました。 それは、モダンデザインの原則であり、また、この学校が支援した建築は、現代的なデザインでした。 クリーン .

このタイプの建物は、一般に単純化された幾何学的な輪郭を持ち、多くの建物は柱（ピロティ）によって高くなり、あたかも吊り下げられているかのように見えます。

ピロティに高架を設置した例。

バウハウスは、建築と都市の親密な関係を目指し、直線と幾何学的な立体の優位性を奨励しました。

もう一つの特徴は、壁が滑らかで生々しく、一般に白色で、主役を建築の構造に委ねていることです。

バウハウスとイスラエルの首都テルアビブ

ドイツで生まれたこの学校の教えは、イスラエルの首都に広く伝わり、現在、バウハウス様式の建築物が世界で最も多く集まっている。

1930年代、ドイツ系ユダヤ人がバウハウスの建築合理主義を持ち込んで流行し、イスラエル第2の都市で瞬く間に支持された。

2003年、ユネスコの世界遺産に登録された「ホワイトシティ」。 この地域には、同じ様式で建てられた4,000以上の建物があり、ホワイトシティという名前は、その建物の色にちなんでいる。

テルアビブの住宅にある大きなバルコニーも見どころです。

曲線を多用したホワイトシティの特徴的な建物。

バウハウスの教授たちが教えた基本的な要素のひとつは、テルアビブにあるビルに見られるように、風通しのよい空間を維持することでした。

を知ることもできます。