बॉहॉस आर्ट स्कूल (बॉहॉस मूवमेंट) क्या है?

बाउहॉस स्कूल ऑफ आर्ट, जर्मनी में शुरू हुआ (अधिक सटीक रूप से वीमर में), 1919 से 1933 तक संचालित हुआ और अपनी तरह का सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली संस्थान बन गया। यह आधुनिकतावाद के अग्रदूतों में से एक था और इसने बॉहॉस आंदोलन की शुरुआत की। गुणवत्ता।

साथ में, समूह के सदस्यों ने शिल्पकार और उद्योग के बीच एक नया संबंध स्थापित करना शुरू किया। सांस्कृतिक नवीनीकरण में यह एक सच्ची कवायद थी। स्कूल के छात्रों को औपचारिक कलात्मक शिक्षण और हस्तशिल्प के साथ एकीकृत शिक्षण दोनों के लिए प्रोत्साहित किया गया था। स्कूल के वास्तविक जन्म से पहले, इसके संस्थापक, वाल्टर ग्रोपियस ने कलाकारों, व्यापारियों और उद्योगों के बीच कड़ी को मजबूत करने की पहल में भाग लिया था।

उस समय का काम रूसी अवतार से अत्यधिक प्रभावित था -गार्डे और सोवियत। वाल्टर ग्रोपियस ने समूह का नेतृत्व किया और स्कूल के पहले निदेशक बने। 1>

स्कूल द्वारा अपनाए गए आदर्शों में से एक लुइस के वाक्यांश में मौजूद हैसुलिवान:

"फ़ॉर्म फ़ंक्शन का पालन करता है।"

स्कूल का उद्देश्य सबसे विविध क्षेत्रों में डिजाइन के एक आधुनिक दर्शन का प्रसार करना है, जो हमेशा कार्यात्मकता की अवधारणा को महत्व देता है। प्रोफेसरों की गतिविधि के क्षेत्रों में सबसे विविध क्षेत्रों के प्रोफेसर थे। बॉहॉस पाठ्यक्रम में, निम्नलिखित विशिष्ट हैं:

• आर्किटेक्चर
• सजावट
• पेंटिंग
• मूर्तिकला
• फ़ोटोग्राफ़ी
• सिनेमा
• थियेटर
• बैले
• औद्योगिक डिज़ाइन
• सिरेमिक्स
• मेटलवर्क
• कपड़ा निर्माण
• विज्ञापन
• टाइपोग्राफी

स्कूल प्रोजेक्ट कई मायनों में महत्वपूर्ण था: क्योंकि इसने साहसपूर्वक मशीन को कलाकार के योग्य उपकरण के रूप में स्वीकार किया, क्योंकि उन्होंने अच्छे डिजाइन के बड़े पैमाने पर उत्पादन की समस्या का सामना किया और, मुख्य रूप से, क्योंकि उन्होंने विभिन्न क्षेत्रों से विभिन्न प्रतिभाओं वाले कलाकारों की एक श्रृंखला को एक साथ लाया।

बाउहॉस स्कूल का मुखौटा।

1933 में, नाज़ी सरकार ने बॉहॉस स्कूल को बंद करने का आदेश दिया। कई लोगों द्वारा इसे विशेष रूप से एक साम्यवादी संस्थान माना जाता था क्योंकि इसमें रूसी संकाय, छात्र और कर्मचारी रहते थे। नगरपालिका सरकार वामपंथी थी। यह वहाँ था कि यह अपनी परिपक्वता तक पहुँच गया, दोनों संरचनात्मक और शैक्षणिक दृष्टि से।

सात साल बाद, 1932 में, बॉहॉस बर्लिन चले गए।नाजी उत्पीड़न के कारण अगले वर्ष, नाजियों के आदेश से स्कूल का अंत घोषित कर दिया गया।

इसके बंद होने के बाद भी, कई शिक्षकों, छात्रों और कर्मचारियों को अधिनायकवादी शासन द्वारा सताया जाना जारी रहा।

इसके अलावा भौतिक स्थान में परिवर्तन के लिए, स्कूल में संरचनात्मक परिवर्तन हुए। वाल्टर ग्रोपियस, संस्थापक, 1927 तक परियोजना के प्रभारी थे। हेंस मेयर ने उनकी जगह ली, जिन्होंने 1929 तक शैक्षिक संस्थान का नेतृत्व किया। अंत में, मिस वैन डेर रोहे ने पदभार संभाला।

बॉहॉस का क्या मतलब है?

बॉहॉस शब्द का शाब्दिक अर्थ "निर्माण का घर" है।

बॉहॉस की विशेषताएं

स्कूल का एक अभिनव प्रस्ताव था और बॉहॉस की शास्त्रीय शिक्षा से अलग हो गया अंतिम परिणाम को प्राथमिकता देने वाली वस्तुओं के उत्पादन को उत्तेजित करके कला।

यहां बहु-विषयक शिक्षण संस्थान की कुछ मुख्य विशेषताएं हैं:

• कार्यात्मकता पर ध्यान दें: कार्य में एक होना चाहिए उद्देश्य और उसे पूरा करना;
• एक काम को बड़े पैमाने पर और किसी भी प्रकार के दर्शकों के लिए तैयार करने में सक्षम होना चाहिए;
• स्वयं स्कूल के उन्मुखीकरण के अनुसार, महत्वपूर्ण बात यह थी "पूरी तरह से उत्पादन प्रक्रिया को सोचने, आदर्श बनाने और डिजाइन करने की आदत" को प्रोत्साहित करें;
• शिल्प को अंत तक पहुंचने के लिए एक आवश्यक साधन बनने के लिए एक अलग साधन बनना बंद करना चाहिए;
• बावजूद कार्यात्मकता का शिकार करने के लिए स्कूल,इरादा ऐसे काम बनाने का था जो किसी भी तरह की बोरियत या थकान से दूर रहे। हालांकि उत्पादों में अक्सर सरल रूपरेखा होती थी, उदाहरण के लिए, रंगों के माध्यम से, उन्हें उपयोगकर्ता को आश्चर्यचकित करना चाहिए था। चार परतों के घेरे, स्कूल द्वारा प्रस्तावित शिक्षण कैसे काम करता है। बॉहॉस पाठ्यक्रम आरेख 1923 में बॉहॉस क़ानून में प्रकाशित हुआ था:

पॉल क्ले द्वारा निर्मित बॉहॉस पाठ्यक्रम आरेख (1923)।

बॉहॉस फर्नीचर

में वास्तुकला और दृश्य कला में निवेश करने के अलावा, स्कूल के शिक्षकों और छात्रों ने सीखा सिद्धांतों का पालन करते हुए फर्नीचर के टुकड़ों की एक श्रृंखला बनाई।

कुछ सबसे प्रसिद्ध टुकड़े देखें:

लाल कुर्सी और नीला

गेरिट रिटवेल्ड द्वारा डिज़ाइन की गई लाल और नीली कुर्सी।

गेरिट रिटवेल्ड ने 1917 में प्रसिद्ध लाल और नीली कुर्सी बनाई और यह मोंड्रियन की पेंटिंग से प्रेरित थी।

निर्माता एक कैबिनेट निर्माता का बेटा था और बहुत कम उम्र से ही उसने अपने पिता के साथ फर्नीचर डिजाइन करना शुरू कर दिया था। 1917 में, उन्होंने अपना खुद का व्यवसाय खोला और कुर्सी के पहले प्रोटोटाइप की कल्पना की, जो बिना किसी पेंटिंग के ठोस लकड़ी से बनी होगी। आंदोलन के साथी सहयोगी, मोंड्रियन।

नेस्टेड टेबलBreuer द्वारा

1928 में बनाई गई आयरन ट्यूब टेबल, मार्सेल ब्रेउर द्वारा डिज़ाइन की गई।

मार्सेल ब्रेउर, हंगरी-अमेरिकी वास्तुकार और डिजाइनर, ट्यूबलर स्टील और धातु संरचनाओं के साथ काम करते थे, न केवल कुर्सियों पर बल्कि मेजों पर भी।

ऊपर का फर्नीचर कला और उद्योग में सामंजस्य स्थापित करने की मास्टर की इच्छा का एक विशिष्ट उदाहरण है।

उनके कई टुकड़े मोनोक्रोमैटिक हैं, तालिकाओं का सेट, हालांकि, नियम से बच जाता है।

बार्सिलोना चेयर

बार्सिलोना का हकदार, कुर्सी लुडविग मिस वैन डेर रोहे और लिली रीच द्वारा डिजाइन की गई थी।

कुर्सी को डिजाइन किया गया था। बार्सिलोना को 1929 में बार्सिलोना अंतर्राष्ट्रीय मेले में जर्मन पवेलियन में भाग लेने के लिए बनाया गया था।

मूल रूप से चमड़े से बनी, कुर्सी के दो भाग होते हैं (बैकरेस्ट और फुटरेस्ट) और इसका उद्देश्य अधिकतम संभव आराम प्राप्त करना है। यह काम एक व्यापक आंतरिक डिजाइन परियोजना का हिस्सा है जिसमें फर्नीचर के अन्य टुकड़े शामिल हैं।

जटिलता की उपस्थिति के बावजूद, कुर्सी औद्योगिक पैमाने पर उत्पादन की अनुमति देती है।

वासिली आर्मचेयर

वासिली या प्रेसिडेंट चेयर के रूप में जाना जाता है, यह टुकड़ा मार्सेल ब्रेउर द्वारा बनाया गया था। (समर्थन ट्यूब) और चमड़ा। सबसे पहले कुर्सी का निर्माण ऑस्ट्रियाई कंपनी Thonet द्वारा किया गया था।

Theकुर्सी का नाम (वैसिली) उनके सहयोगी वासिली कैंडिंस्की को श्रद्धांजलि है, जो बॉहॉस स्कूल में प्रोफेसर भी हैं। यह टुकड़ा ट्यूबलर स्टील से बनाई गई पहली कृतियों में से एक था, जो तब तक फर्नीचर डिजाइन का हिस्सा नहीं था। मूल और रचनात्मक वस्तुएं।

हार्टविग चेसबोर्ड

जोसेफ हार्टविग द्वारा 1922 में बनाया गया चेसबोर्ड।

बोर्ड जर्मन डिजाइनर जोसेफ हार्टविग द्वारा बनाया गया शतरंज सेट अभिनव है क्योंकि प्रत्येक टुकड़े का लेआउट उस प्रकार के आंदोलन को इंगित करता है जो इसे बनाने में सक्षम है। छोटे आयाम (बोर्ड 36 सेमी गुणा 36 सेमी और राजा 5 सेमी ऊंचा है)।

निर्माण बॉहॉस का एक विशिष्ट उदाहरण है क्योंकि यह कार्यक्षमता और सुंदरता को जोड़ना चाहता है। जर्मन द्वारा बनाए गए मूल बोर्डों में से एक MoMA (न्यूयॉर्क) संग्रह का हिस्सा है। आज भी रचना की प्रतिकृतियां बाजार में पाई जा सकती हैं।

वेगनफेल्ड-ल्यूचटे (या बॉहॉस-ल्यूचटे) लैंप

विलियम वेगेनफेल्ड द्वारा बनाया गया लैंप।

दीपक सरल और ज्यामितीय डिजाइन जो बॉहॉस आइकन बना हुआ है, एक कांच और धातु के गुंबद से बना है और स्कूल के तकनीकी चरण का प्रतिनिधित्व करता है।

टुकड़ा आज भी हैवेगनफेल्ड का सबसे प्रसिद्ध काम, जो एक मजबूत सामाजिक सरोकार रखते थे और चाहते थे कि उनकी रचनाएँ किसी भी और सभी दर्शकों के लिए सुलभ हों।

केटल बाय मैरिएन ब्रांट

केटल को 1924 में डिज़ाइन किया गया था मारियान ब्रांट द्वारा।

स्कूल इतना बहुमुखी था कि यह चाय इन्फ्यूसर जैसी रोजमर्रा की वस्तुओं के निर्माण से संबंधित था। टोंटी और गर्मी प्रतिरोधी केबल। जबकि वस्तु का शरीर ज्यादातर धातु से बना होता है, हैंडल आबनूस से बना होता है। चायदानी कार्यक्षमता और सुंदरता के संयोजन वाले स्कूल का एक और उदाहरण है।

बॉहॉस कलाकार

स्कूल सबसे विविध क्षेत्रों के कलाकारों से बना था। सबसे प्रसिद्ध में से हैं:

• वाल्टर ग्रोपियस (जर्मन वास्तुकार, 1883-1969)
• जोसेफ अल्बर्स (जर्मन डिजाइनर, 1888-1976)
• पॉल क्ली ( स्विस चित्रकार और कवि, 1879-1940)
• वासिली कैंडिंस्की (रूसी कलाकार, 1866-1944)
• गेरहार्ड मार्क्स (जर्मन मूर्तिकार, 1889-1981)
• लियोनेल फीनिंगर ( जर्मन चित्रकार, 1871-1956)
• ऑस्कर श्लेमर (जर्मन चित्रकार, 1888-1943)
• मिस वैन डेर रोहे (जर्मन वास्तुकार, 1886-1969)
• जोहान्स इटेन ( स्विस पेंटर, 1888-1967)
• लेस्ज़्लो मोहोली-नेगी (हंगेरियन डिज़ाइनर, 1895-1946)
• जोसेफ अल्बर्स (जर्मन पेंटर, 1888-1976)

बॉहॉस वास्तुकला

स्कूल द्वारा समर्थित वास्तुकला में आकृतियों और रेखाओं की मांग की गई थीवस्तु के कार्य द्वारा सरलीकृत और परिभाषित। यह आधुनिक और स्वच्छ डिजाइन का सिद्धांत था।

इस प्रकार की इमारतों में सामान्य रूप से सरल और ज्यामितीय आकृति होती है। कई इमारतों को खंभे (पायलट) द्वारा उठाया जाता है जो निलंबित होने का भ्रम देता है।

खंभों पर बने निर्माण का उदाहरण। वास्तुकला और शहरीकरण और सीधी रेखाओं और ज्यामितीय ठोसों की प्रबलता को प्रोत्साहित किया।

एक और बहुत ही मौजूदा विशेषता यह है कि दीवारें चिकनी, कच्ची, आम तौर पर सफेद दिखाई देती हैं, जो निर्माण संरचना के नायक को छोड़ देती हैं।

इजरायल की राजधानी बॉहॉस और तेल अवीव

मूल रूप से जर्मनी में बनाए गए स्कूल की शिक्षाएं इजरायल की राजधानी में व्यापक थीं, जहां वर्तमान में दुनिया में बॉहॉस शैली में निर्मित इमारतों की संख्या सबसे अधिक है।

1930 के दशक में जर्मन यहूदियों के नेतृत्व में इस प्रवृत्ति ने गति प्राप्त की, जो विरासत के रूप में बॉहॉस के वास्तुशिल्प तर्कवाद को लेकर आए। इस शैली को इज़राइल के दूसरे सबसे बड़े शहर में समर्थक मिले।

2003 में, शहर के एक विशिष्ट क्षेत्र (जिसे व्हाइट सिटी के रूप में जाना जाता है) को यूनेस्को द्वारा विश्व विरासत स्थल घोषित किया गया था। इस क्षेत्र में एक ही शैली में बनी 4,000 से अधिक इमारतें हैं। व्हाइट सिटी नाम रंग का संदर्भ देता हैनिर्माणों के।

तेल अवीव में आवासीय भवन में मौजूद विस्तृत बालकनियाँ हाइलाइट हैं।

कई घुमावों वाली व्हाइट सिटी की विशिष्ट इमारत।<1

बौहॉस शिक्षकों द्वारा सिखाए गए मूलभूत तत्वों में से एक हवादार स्थान बनाए रखना था, जैसा कि तेल अवीव में स्थित निर्माण में देखा जा सकता है।

यह भी देखें