Ի՞նչ է Բաուհաուսի արվեստի դպրոցը (Bauhaus Movement):

Բաուհաուսի արվեստի դպրոցը, որը սկսվել է Գերմանիայում (ավելի ճիշտ՝ Վայմարում), գործել է 1919-1933 թվականներին և դարձել իր տեսակի մեջ ամենակարևոր և ազդեցիկ հաստատությունը։ Այն մոդեռնիզմի նախակարապետներից էր և սկիզբ դրեց Բաուհաուսի շարժմանը:

Բաուհաուսը նշանավորեց արվեստի պատմության կարևոր շրջանը, երբ արվեստագետները սկսեցին գիտակցել, որ մեքենան միակ մեղավորը չէ արտադրանքի անկման համար: որակ .

Միասին խմբի անդամները սկսեցին ձգտել նոր հարաբերություններ հաստատել արհեստավորի և արդյունաբերության միջև: Դա իսկական վարժություն էր մշակութային նորացման համար: Դպրոցի աշակերտները խրախուսվում էին ինչպես ֆորմալ գեղարվեստական ​​ուսուցման, այնպես էլ ձեռքի աշխատանքների հետ համատեղ ուսուցման:

Բաուհաուսի դպրոցի ծագումը

Բաուհաուսի դպրոցը հիմնադրվել է Վայմարում, Գերմանիա: Մինչ դպրոցի իրական ծնունդը, նրա հիմնադիրը՝ Վալտեր Գրոպիուսը, արդեն մասնակցել էր նախաձեռնություններին, որոնք ձգտում էին ամրապնդել կապը արվեստագետների, վաճառականների և արդյունաբերության միջև: -գարդի և սովետ. Վալտեր Գրոպիուսը գլխավորեց խումբը և դարձավ դպրոցի առաջին տնօրենը:

Բաուհաուսի խմբում ընդգրկված էին նաև հայտնի պրոֆեսորներ, ինչպիսիք են Կանդինսկին, Կլեեն, Ֆայնինգերը, Շլեմերը, Իտենը, Մոհոլի-Նագին, Ալբերսը, Բայերը և Բրոյերը:

Դպրոցի հետևած իդեալներից մեկն առկա է Լուի արտահայտության մեջՍալիվան.

«Ձևը հետևում է գործառույթին»:

Դպրոցը նպատակ ուներ տարածել դիզայնի ժամանակակից փիլիսոփայությունը ամենատարբեր ոլորտներում՝ միշտ արժեւորելով ֆունկցիոնալիզմի գաղափարը : Պրոֆեսորների գործունեության ոլորտներից էին դասախոսներ ամենատարբեր ոլորտներից։ Բաուհաուսի դասընթացներից առանձնանում են.

• ճարտարապետություն
• դեկորացիա
• գեղանկարչություն
• քանդակ
• լուսանկարչություն
• կինո
• թատրոն
• բալետ
• արդյունաբերական դիզայն
• կերամիկա
• մետաղագործություն
• տեքստիլ ստեղծագործություններ
• գովազդային
• տպագրություն

Դպրոցի նախագիծը կարևոր էր մի քանի առումներով. քանի որ այն խիզախորեն ընդունեց մեքենան որպես արվեստագետին արժանի գործիք, քանի որ նա բախվել է լավ դիզայնի զանգվածային արտադրության խնդրին, և, հիմնականում, այն պատճառով, որ նա համախմբել է տարբեր ոլորտներից տարբեր տաղանդներով արվեստագետների մի շարք:

Բաուհաուսի դպրոցի ճակատը:

1933 թվականին նացիստական ​​կառավարությունը հրամայեց Բաուհաուսի դպրոցին փակել իր դռները։ Շատերի կողմից այն համարվում էր կոմունիստական ​​հաստատություն հատկապես այն պատճառով, որ այնտեղ տեղակայված էին ռուս պրոֆեսորադասախոսական կազմ, ուսանողներ և անձնակազմ:

Փոփոխություններ Բաուհաուսում

1925 թվականին Բաուհաուսը լքեց Վայմարը և գաղթեց Դեսաու, որտեղ մունիցիպալ իշխանությունը ձախ թեւն էր։ Այնտեղ էր, որ այն հասավ իր հասունությանը, ինչպես կառուցվածքային, այնպես էլ մանկավարժական առումով:

Յոթ տարի անց՝ 1932 թվականին, Բաուհաուսը տեղափոխվեց Բեռլին:նացիստների հետապնդումների պատճառով։ Հաջորդ տարի նացիստների հրամանով դպրոցի ավարտը որոշվեց:

Նույնիսկ դրա փակվելուց հետո շատ ուսուցիչներ, ուսանողներ և աշխատակիցներ շարունակեցին հետապնդվել տոտալիտար ռեժիմի կողմից:

Բացի այդ: Ֆիզիկական տարածության փոփոխությունների պատճառով դպրոցը ենթարկվել է կառուցվածքային փոփոխությունների: Հիմնադիր Վալտեր Գրոպիուսը ղեկավարում էր նախագիծը մինչև 1927 թվականը: Նրան հաջորդեց Հանես Մեյերը, ով ղեկավարում էր ուսումնական հաստատությունը մինչև 1929 թվականը: Ի վերջո, Միես վան դեր Ռոեն ստանձնեց այդ ծրագիրը:

Ի՞նչ է նշանակում Բաուհաուս:

Բաուհաուս բառի բառացի իմաստը «շինարարական տուն» է:

Բաուհաուսի բնութագրերը

Դպրոցն ուներ նորարարական առաջարկ և խախտեց Բաուհաուսի դասական ուսուցումը: արվեստը խթանելով վերջնական արդյունքի առաջնահերթություն ունեցող առարկաների արտադրությունը:

Ահա բազմամասնագիտական ​​ուսումնական հաստատության հիմնական բնութագրիչներից մի քանիսը.

• Կենտրոնանալ ֆունկցիոնալիզմի վրա. աշխատանքը պետք է ունենա նպատակը և հասնել դրան;
• Աշխատանքը պետք է կարողանա արտադրվել մեծ մասշտաբով և ցանկացած տեսակի լսարանի համար;
• Ըստ դպրոցի կողմնորոշման՝ կարևորն այն էր. խրախուսել «մտածելու, իդեալականացնելու և արտադրական գործընթացն ամբողջությամբ նախագծելու սովորությունը»;
• Արհեստները պետք է դադարեն լինել մեկուսացված միջոց, որպեսզի դառնան նպատակին հասնելու էական միջոց;
• Չնայած դպրոցը որսալու ֆունկցիոնալիզմին, իՄտադրությունը եղել է ստեղծել այնպիսի գործեր, որոնք զերծ են մնում ցանկացած ձանձրույթից կամ հոգնածությունից։ Թեև ապրանքները հաճախ ունեին պարզ եզրագծեր, դրանք պետք է զարմացնեին օգտագործողին, օրինակ՝ գույների միջոցով:

Ուսուցումը ըստ Bauhaus-ի

Paul Klee-ի սխեմատիկացված, համակենտրոնացման միջոցով քառաշերտ շրջանակներ, թե ինչպես է գործել դպրոցի առաջարկած ուսուցումը. Բաուհաուսի ուսումնական պլանի դիագրամը հրապարակվել է Բաուհաուսի կանոնադրության մեջ 1923 թվականին.

Բաուհաուսի ուսումնական պլանի դիագրամը (1923թ.) պատրաստված Փոլ Կլեի կողմից։

Bauhaus կահույք

In Բացի ճարտարապետության և վիզուալ արվեստում ներդրումներ կատարելուց, դպրոցի ուսուցիչներն ու ուսանողները ստեղծեցին կահույքի մի շարք կտորներ՝ հետևելով սովորած վարդապետություններին:

Դիտեք ամենահայտնի նմուշներից մի քանիսը.

Կարմիր աթոռ և Կապույտ

Կարմիր և կապույտ աթոռ, ձևավորվել է Գերիտ Ռիթվելդի կողմից:

Գերիտ Ռիթվելդը ստեղծել է հայտնի Կարմիր և Կապույտ աթոռը 1917 թվականին և ոգեշնչվել է Մոնդրիանի նկարից:

Ստեղծողը կաբինետագործի որդի էր և շատ վաղ տարիքից հոր կողքին սկսեց կահույքի ձևավորումը: 1917 թվականին նա բացեց իր սեփական բիզնեսը և պատկերացրեց աթոռի առաջին նախատիպը, որը պատրաստված կլիներ ամուր փայտից՝ առանց որևէ ներկի:

Միայն ավելի ուշ Ռիթվելդը որոշեց գունավորել կտորը՝ ընտրելով հարգել իր շարժման գործընկեր Մոնդրիան.

Ներդրված սեղաններԲրոյերի կողմից

Երկաթե խողովակային սեղան, ստեղծված 1928 թվականին, նախագծված Մարսել Բրեյերի կողմից:

Մարսել Բրեյեր, հունգարա-ամերիկացի ճարտարապետ և դիզայներ, որն օգտագործվում էր խողովակաձև պողպատի և մետաղական կառույցների հետ աշխատելու համար, ոչ միայն աթոռների, այլև սեղանների վրա:

Վերևում գտնվող կահույքը վարպետի ցանկության տիպիկ օրինակ է` համատեղելու արվեստն ու արդյունաբերությունը:

Նրա գործերից շատերը միագույն են, սեղանների հավաքածուն, այնուամենայնիվ, խուսափում է կանոնից:

Բարսելոնայի ամբիոն

Աթոռը, որը կոչվում է Բարսելոնա, նախագծվել է Լյուդվիգ Միես վան դեր Ռոեի և Լիլի Ռայխի կողմից:

Աթոռը: Բարսելոնան ստեղծվել է 1929 թվականին Բարսելոնայի միջազգային տոնավաճառի գերմանական տաղավարին մասնակցելու համար:

Ի սկզբանե կաշվից պատրաստված աթոռը ունի երկու մաս (թիկունք և ոտքի հենարան) և նպատակ ունի հասնել առավելագույն հարմարավետության: Աշխատանքը ինտերիերի դիզայնի ավելի լայն նախագծի մի մասն է, որը ներառում է կահույքի այլ կտորներ:

Չնայած իր բարդ տեսքին, աթոռը թույլ է տալիս արտադրել արդյունաբերական մասշտաբով:

Վասիլի բազկաթոռ

Հայտնի է որպես Վասիլի կամ Նախագահի աթոռ, կտորը ստեղծվել է Մարսել Բրեյերի կողմից:

Մշակվել է 1925-1926 թվականներին հունգարական ծագումով հյուսիսամերիկյան ճարտարապետ Մարսել Բրեյերի կողմից, այն ի սկզբանե պատրաստված էր պողպատից։ (աջակցող խողովակներ) և կաշվե: Սկզբում ամբիոնը արտադրում էր ավստրիական Thonet ընկերությունը։

TheԱմբիոնի անվանումը (Վասիլի) հարգանքի տուրք է իր գործընկեր Վասիլի Կանդինսկուն, որը նույնպես Բաուհաուսի դպրոցի պրոֆեսոր է: Կտորը խողովակաձեւ պողպատից պատրաստված առաջին ստեղծագործություններից էր, որը մինչ այդ կահույքի դիզայնի մաս չէր կազմում:

Bauhaus Objects

Թեև ավելի քիչ հայտնի է, քան կահույքի կտորները, դպրոցի թիմը նաև նախագծել է որոշ օրիգինալ և ստեղծագործական իրեր.

Հարթվիգի շախմատային տախտակ

Շախմատի տախտակ, որը ստեղծվել է 1922 թվականին Յոզեֆ Հարթվիգի կողմից:

Տախտակ Գերմանացի դիզայներ Յոզեֆ Հարթվիգի կողմից ստեղծված շախմատային հավաքածուն նորարարական է. քանի որ յուրաքանչյուր կտորի դասավորությունը ցույց է տալիս այն շարժման տեսակը, որը նա կարող է անել:

Այն ժամանակ, երբ այն ստեղծվեց, Հարթվիգը դպրոցի ատաղձագործության խանութի պատասխանատու արհեստանոցի ղեկավարն էր և մտածում էր այդ առարկան ստեղծել: փոքր չափսեր (տախտակի չափերը՝ 36 սմ x 36 սմ, իսկ թագավորը՝ 5 սմ):

Ստեղծագործությունը Bauhaus-ի տիպիկ օրինակ է, քանի որ այն ձգտում է ավելացնել ֆունկցիոնալությունն ու գեղեցկությունը: Գերմանացու ստեղծած օրիգինալ տախտակներից մեկը MoMA (Նյու Յորք) հավաքածուի մի մասն է։ Նույնիսկ այսօր շուկայում կարելի է գտնել ստեղծագործության կրկնօրինակները:

Wagenfeld-Leuchte (կամ Bauhaus-Leuchte) լամպ

Լամպ, որը ստեղծվել է Ուիլյամ Վագենֆելդի կողմից:

Լամպը Պարզ և երկրաչափական ձևավորումը, որը շարունակում է մնալ Բաուհաուսի պատկերակը, կազմված է ապակե և մետաղյա գմբեթից և ներկայացնում է դպրոցի տեխնոլոգիական փուլը:

Կտորը դեռևս այսօր էՎագենֆելդի ամենահայտնի աշխատանքը, ով ուներ ուժեղ սոցիալական մտահոգություն և ցանկանում էր, որ իր ստեղծագործությունները հասանելի լինեն ցանկացած և բոլոր հանդիսատեսի համար:

Թեյնիկը՝ Մարիան Բրանդտի կողմից

Թեյնիկը նախագծվել է 1924թ. Մարիաննա Բրանդտի կողմից:

Դպրոցն այնքան բազմակողմանի էր, որ այն զբաղվում էր կենցաղային առարկաների ստեղծմամբ, ինչպիսին է թեյի թրմիչը:

Մարիաննա Բրանդտի ստեղծագործությունն ունի ներկառուցված ֆիլտր, որը չի կաթում: ժայթք և ջերմակայուն մալուխ: Մինչ առարկայի մարմինը հիմնականում մետաղից է, բռնակը` էբենոսից: Թեյնիկը դպրոցի ևս մեկ օրինակ է, որը համատեղում է ֆունկցիոնալությունն ու գեղեցկությունը:

Bauhaus Artists

Դպրոցը կազմված էր ամենատարբեր ոլորտների արվեստագետներից: Ամենահայտնիներից են՝

• Walter Gropius (գերմանացի ճարտարապետ, 1883-1969)
• Josef Albers (գերմանացի դիզայներ, 1888-1976)
• Paul Klee ( Շվեյցարացի նկարիչ և բանաստեղծ, 1879-1940թթ.)
• Վասիլի Կանդինսկի (ռուս նկարիչ, 1866-1944թթ.)
• Գերհարդ Մարկս (գերմանացի քանդակագործ, 1889-1981թթ.)
• Լյոնել Ֆայնինգեր ( Գերմանացի նկարիչ, 1871-1956)
• Օսկար Շլեմեր (գերմանացի նկարիչ, 1888-1943)
• Միս վան դեր Ռոհե (գերմանացի ճարտարապետ, 1886-1969)
• Յոհաննես Իտեն ( Շվեյցարացի նկարիչ, 1888-1967)
• Լասլո Մոհոլի-Նագի (հունգարացի դիզայներ, 1895-1946)
• Յոզեֆ Ալբերս (գերմանացի նկարիչ, 1888-1976)

Բաուհաուսի ճարտարապետություն

Դպրոցի կողմից աջակցվող ճարտարապետությունը փնտրում էր ձևեր և գծերպարզեցված և սահմանվում է օբյեկտի գործառույթով: Դա ժամանակակից և մաքուր դիզայնի սկզբունքն էր։

Այս տիպի շենքերն ընդհանուր առմամբ ունեն պարզեցված և երկրաչափական ուրվագծեր։ Շենքերից շատերը բարձրացված են սյուներով (pilotis), որոնք տալիս են կասեցված լինելու պատրանք:

Շինարարության օրինակ, որը բարձրացվել է ցցերի վրա:

Բաուհաուսի նախագիծը նպատակ ուներ ինտիմ հարաբերությունների հասնելու միջև: ճարտարապետությունը և քաղաքաշինությունը և խրախուսում էին ուղիղ գծերի և երկրաչափական պինդ մարմինների գերակշռումը:

Մյուս շատ առկա առանձնահատկությունն այն է, որ պատերը կարծես հարթ, հում, ընդհանուր առմամբ սպիտակ են՝ գլխավոր դերը թողնելով շինարարական կառուցվածքին:

Բաուհաուսը և Իսրայելի մայրաքաղաք Թել Ավիվը

Գերմանիայում ի սկզբանե ստեղծված դպրոցի ուսմունքը լայն տարածում գտավ Իսրայելի մայրաքաղաքում, որն այժմ ունի աշխարհում Բաուհաուսի ոճով կառուցված ամենամեծ թվով շենքերը։

Միտումը մեծ թափ ստացավ 1930-ականներին՝ գերմանացի հրեաների գլխավորությամբ, ովքեր որպես ժառանգություն բերեցին Բաուհաուսի ճարտարապետական ​​ռացիոնալիզմը: Ոճը արագորեն կողմնակիցներ գտավ Իսրայելի մեծությամբ երկրորդ քաղաքում:

2003 թվականին քաղաքի որոշակի տարածք (հայտնի է որպես Սպիտակ քաղաք) ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի կողմից հայտարարվեց Համաշխարհային ժառանգության օբյեկտ: Տարածաշրջանն ունի նույն ոճով կառուցված ավելի քան 4000 շենք։ Սպիտակ քաղաք անունը հղում է անում գույնինշինություններից:

Առանձնահատկությունը Թել Ավիվի բնակելի շենքում առկա լայն պատշգամբներն են:

Սպիտակ քաղաքի բնորոշ շենքը` բազմաթիվ կորերով:

Բաուհաուսի ուսուցիչների ուսուցանվող հիմնարար տարրերից մեկը օդային տարածքների պահպանումն էր, ինչպես երևում է Թել Ավիվում գտնվող շինարարությունից:

Տե՛ս նաև