Што е уметничко училиште Баухаус (движење Баухаус)?

Што е уметничко училиште Баухаус (движење Баухаус)?
Patrick Gray

Уметничката школа Баухаус, започната во Германија (поточно во Вајмар), работеше од 1919 до 1933 година и стана најважната и највлијателната институција од ваков вид. Тој беше еден од претходниците на модернизмот и го започна движењето Баухаус.

Баухаус означи важен период во историјата на уметноста, кога уметниците почнаа да сфаќаат дека машината не е единствениот виновник за падот на производот квалитет .

Заедно, членовите на групата почнаа да бараат да воспостават нов однос помеѓу занаетчиот и индустријата. Тоа беше вистинска вежба за културна обнова. Учениците на училиштето беа поттикнати и на формална уметничка настава и на интегрирана настава со ракотворби.

Потеклото на училиштето Баухаус

Школата Баухаус е основана во Вајмар, Германија. Пред вистинското раѓање на Школата, нејзиниот основач, Валтер Гропиус, веќе учествувал во иницијативи кои се обидувале да ја зајакнат врската помеѓу уметниците, трговците и индустриите.

Работата од тоа време беше под големо влијание на рускиот авант -гарда и советска. Волтер Гропиус ја предводеше групата и стана првиот директор на Школата.

Групата Баухаус вклучуваше и реномирани професори како Кандински, Кле, Фајнингер, Шлемер, Итен, Мохоли-Наги, Алберс, Баер и Бројер.

Еден од идеалите што ги следи Школата е присутен во фразата на ЛуисСаливан:

„Формата ја следи функцијата.“

Школата имаше намера да шири модерна филозофија на дизајн во најразновидните области, секогаш вреднувајќи го концептот на функционализам . Меѓу областите на активност на професорите беа професори од најразновидните области. Меѓу Баухаус курсевите се издвојуваат:

  • архитектура
  • декорација
  • слика
  • скулптура
  • фотографија
  • кино
  • театар
  • балет
  • индустриски дизајн
  • керамика
  • метализам
  • текстилни креации
  • рекламна
  • типографија

Проектот Училиште беше важен на неколку начини: затоа што храбро ја прифати машината како инструмент достоен за уметник, затоа што се соочи со проблемот на добар дизајн масовно производство и, главно, затоа што собра низа уметници со различни таленти од најразлични области.

Фасада на школата Баухаус.

Во 1933 година, нацистичката влада му нареди на училиштето Баухаус да ги затвори вратите. Многумина ја сметаа за комунистичка институција, особено затоа што во неа беа сместени рускиот факултет, студенти и персонал.

Промени во Баухаус

Во 1925 година, Баухаус го напушти Вајмар и мигрираше во Десау, каде општинската власт беше лево крило. Таму ја достигна својата зрелост, и во структурална и во педагошка смисла.

Седум години подоцна, во 1932 година, Баухаус се пресели во Берлинпоради нацистичкиот прогон. Следната година, Училиштето беше декретирано по наредба на нацистите.

Дури и по неговото затворање, многу наставници, ученици и вработени продолжија да бидат прогонувани од тоталитарниот режим.

Покрај тоа на промени во физичкиот простор, Училиштето претрпе структурни промени. Валтер Гропиус, основачот, беше задолжен за проектот до 1927 година. Него го наследи Ханес Мајер, кој ја водеше образовната институција до 1929 година. Конечно, Миес ван дер Рое го презеде.

Што значи Баухаус?

Буквалното значење на зборот Баухаус е „градежна куќа“.

Карактеристики на Баухаус

Училиштето имаше иновативен предлог и раскина со класичното учење на Баухаус уметност преку стимулирање на производството на предмети кои даваат приоритет на конечниот резултат.

Еве некои од главните карактеристики на мултидисциплинарната наставна институција:

  • Фокус на функционализмот: делото мора да има целта и да ја исполни;
  • Делото мора да може да се произведува во голем обем и за секаков вид публика;
  • Според ориентацијата на самото училиште, важно е да поттикнете ја „навиката за размислување, идеализирање и дизајнирање на производниот процес како целина“;
  • Занаетчиството мора да престане да биде изолирано средство за да стане суштинско средство за постигнување цел;
  • И покрај училиште да плен на функционализмот, наНамерата беше да се создадат дела што ќе се чуваат подалеку од секаков вид на досада или замор. Иако производите често имаа едноставни контури, тие требаше да го изненадат корисникот, на пример, преку боите.

Учењето според Баухаус

Пол Кле шематизирано, преку концентрични кругови од четири слоја, како функционираше наставата предложена од Училиштето. Наставниот дијаграм на Баухаус беше објавен во статутот на Баухаус во 1923 година:

Дијаграмот на наставната програма Баухаус (1923) направен од Пол Кле.

Мебел од Баухаус

Во покрај инвестирањето во архитектурата и визуелните уметности, наставниците и учениците од училиштето создадоа серија парчиња мебел следејќи ги научените доктрини.

Погледнете некои од најпознатите парчиња:

Црвено столче и Сина

Црвена и сина столица, дизајнирана од Герит Ритвелд.

Герит Ритвелд ја создал познатата црвена и сина столица во 1917 година и бил инспириран од сликата на Мондријан.

Креаторот бил син на изработувач на кабинети и уште од рана возраст почнал да дизајнира мебел заедно со својот татко. Во 1917 година, тој отвори сопствен бизнис и го замисли првиот прототип на столот, кој ќе биде направен од цврсто дрво, без никаква слика.

Само подоцна, Ритвелд одлучи да го обои парчето, избирајќи да му оддаде почит на колега соработник на движењето, Мондријан.

Вгнездени масиод Бреуер

Таса од железна цевка создадена во 1928 година, дизајнирана од Марсел Бреуер.

Марсел Бројер, унгарско-американски архитект и дизајнер, кој работел со цевчест челик и со метални конструкции. не само на столици туку и на маси.

Мебелот погоре е типичен пример за желбата на мајсторот да ги помири уметноста и индустријата.

Многу од неговите дела се еднобојни, комплетот на маси , сепак, бега од правилото.

Исто така види: Филм Fight Club (објаснување и анализа)

Столот на Барселона

Насловен како Барселона, столот е дизајниран од Лудвиг Миес ван дер Рое и Лили Рајх.

Столот Барселона е создадена за да учествува на германскиот павилјон на меѓународниот саем во Барселона во 1929 година.

Оригинално направено од кожа, столот има два дела (потпирачот за грб и потпирачот за нозе) и има за цел да постигне максимална можна удобност. Делото е дел од поширок проект за внатрешен дизајн кој вклучува и други парчиња мебел.

И покрај сложеноста, столот овозможува производство во индустриски размери.

Фотелја Васили

Познато како Василиј или Претседателско столче, парчето е создадено од Марсел Бројер.

Развиено помеѓу 1925 и 1926 година од северноамериканскиот архитект со унгарско потекло Марсел Бројер, парчето првично било направено со челик (цевки за поддршка) и кожа. На почетокот столот го произведуваше австриската компанија Тонет.

TheИмето на столот (Васили) е во чест на неговиот колега Василиј Кандински, исто така професор на школата Баухаус. Парчето беше една од првите креации изработени од цевчест челик, кој дотогаш не беше дел од дизајнот на мебелот.

Баухаус Објекти

Иако помалку познати од парчињата мебел, тимот на Училиштето исто така дизајнираше некои оригинални и креативни предмети.

Шаховската табла Хартвиг

Шаховската табла создадена во 1922 година од Јозеф Хартвиг.

Таблата Шаховскиот комплет создаден од германскиот дизајнер Јозеф Хартвиг ​​е иновативен бидејќи распоредот на секое парче го означува типот на движење што може да го направи.

Во времето кога беше создаден, Хартвиг ​​беше шеф на работилницата задолжена за столарската продавница на училиштето и размислуваше да го создаде предметот со мали димензии (таблата е со димензии 36 см на 36 см, а кралот е висок 5 см).

Креацијата е типичен пример за Баухаус бидејќи се обидува да додаде функционалност и убавина. Една од оригиналните табли создадени од Германецот е дел од колекцијата MoMA (Њу Јорк). И денес на пазарот може да се најдат копии на креацијата.

Светилка Вагенфелд-Лехте (или Баухаус-Лехте)

Светилка создадена од Вилијам Вагенфелд.

Светилката Едноставниот и геометриски дизајн кој продолжува да биде икона на Баухаус е направен од стаклена и метална купола и ја претставува технолошката фаза на Школата.

Парчето и денес еНајпознатото дело на Вагенфелд, кој имаше силна социјална грижа и сакаше неговите креации да бидат достапни за секаква публика.

Кател од Маријана Брант

Котелот е дизајниран во 1924 година од Маријана Брант.

Училиштето беше толку разноврсно што се занимаваше со создавање на секојдневни предмети како што е апаратот за инфузија на чај.

Креацијата на Маријана Брант има вграден филтер, кој не капе излив и кабел отпорен на топлина. Додека телото на предметот е претежно направено од метал, рачката е изработена од абонос. Чајникот е уште еден пример за тоа дека училиштето ги комбинира функционалноста и убавината.

Bauhaus Artists

Училиштето го сочинуваа уметници од најразновидните области. Меѓу најпознатите се:

  • Walter Gropius (германски архитект, 1883-1969)
  • Josef Albers (германски дизајнер, 1888-1976)
  • Paul Klee ( Швајцарски сликар и поет, 1879-1940)
  • Василиј Кандински (руски уметник, 1866-1944)
  • Герхард Маркс (германски скулптор, 1889-1981)
  • Лајонел Фајнингер ( Германски сликар, 1871-1956)
  • Оскар Шлемер (германски сликар, 1888-1943)
  • Мис ван дер Рое (германски архитект, 1886-1969)
  • Јоханес Итен ( Швајцарски сликар, 1888-1967)
  • Ласло Мохоли-Наѓ (унгарски дизајнер, 1895-1946)
  • Јозеф Алберс (германски сликар, 1888-1976)

Архитектура на Баухаус

Архитектурата поддржана од Школата бараше форми и линиипоедноставен и дефиниран со функцијата на објектот. Тоа беше принципот на модерен и чист дизајн.

Исто така види: Карактеристики на модернизмот

Зградите од овој тип генерално имаат поедноставени и геометриски контури. Многу од зградите се подигнати со столбови (пилотис) кои даваат илузија дека се суспендирани.

Пример на градба подигната на потпорници.

Проектот Баухаус имаше за цел да постигне интимна врска помеѓу архитектура и урбанизам и поттикна доминација на прави линии и геометриски цврсти материи.

Друга многу присутна карактеристика е фактот што ѕидовите изгледаат мазни, сурови, генерално бели, оставајќи го протагонизмот на конструкцијата.

Баухаус и Тел Авив, главниот град на Израел

Учењата на училиштето првично создадено во Германија беа широко распространети во главниот град на Израел, кој моментално има најголем број згради изградени во стилот Баухаус во светот.

Трендот доби на интензитет во 1930-тите, предводен од германските Евреи кои го донесоа архитектонскиот рационализам на Баухаус како наследство. Стилот брзо најде приврзаници во вториот по големина град во Израел.

Во 2003 година, одредена област на градот (позната како Белиот град) беше прогласена за светско наследство од УНЕСКО. Регионот има повеќе од 4.000 згради изградени во ист стил. Името Бел град се однесува на бојатана конструкциите.

Врз внимание се широките балкони присутни во станбената зграда во Тел Авив.

Карактеристична градба на Белиот град, со многу кривини.

Еден од фундаменталните елементи научен од наставниците од Баухаус беше одржување на воздушни простори, како што може да се види во конструкцијата лоцирана во Тел Авив.

Видете исто така




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Патрик Греј е писател, истражувач и претприемач со страст за истражување на пресекот на креативноста, иновациите и човечкиот потенцијал. Како автор на блогот „Култура на генијалците“, тој работи на откривање на тајните на тимовите и поединците со високи перформанси кои постигнале извонреден успех на различни полиња. Патрик исто така е ко-основач на консултантска фирма која им помага на организациите да развијат иновативни стратегии и да негуваат креативни култури. Неговата работа е претставена во бројни публикации, вклучувајќи ги Форбс, Брза компанија и Претприемач. Со позадина во психологијата и бизнисот, Патрик носи уникатна перспектива на неговото пишување, комбинирајќи сознанија засновани на наука со практични совети за читателите кои сакаат да го отклучат сопствениот потенцијал и да создадат поиновативен свет.