Czym jest Szkoła Sztuki Bauhaus (Ruch Bauhaus)?

Szkoła artystyczna Bauhaus, założona w Niemczech (a dokładniej w Weimarze), działała w latach 1919-1933 i stała się najważniejszą i najbardziej wpływową instytucją tego typu. Była jednym z prekursorów modernizmu i zapoczątkowała ruch Bauhaus.

Bauhaus wyznaczył ważny okres w historii sztuki, kiedy artyści zaczęli zdawać sobie sprawę, że maszyna nie jest wyłącznie winna spadającej jakości produktów.

Członkowie grupy wspólnie postanowili ustanowić nowe relacje między rzemieślnikiem a przemysłem. Było to prawdziwe ćwiczenie w odnowie kulturowej. Uczniowie szkoły byli stymulowani zarówno do formalnej edukacji artystycznej, jak i do edukacji zintegrowanej z rzemiosłem.

Początki szkoły Bauhaus

Szkoła Bauhaus została założona w Weimarze, w Niemczech. Zanim doszło do narodzin szkoły, jej założyciel, Walter Gropius, uczestniczył już w inicjatywach, które miały na celu wzmocnienie więzi między artystami, rzemieślnikami i przemysłem.

Na ówczesną twórczość duży wpływ miała rosyjska i radziecka awangarda. Walter Gropius stanął na czele grupy i został pierwszym dyrektorem Szkoły.

Do grupy Bauhausu dołączyli również tacy nauczyciele jak Kandinsky, Klee, Feininger, Schlemmer, Itten, Moholy-Nagy, Albers, Bayer i Breuer.

Jeden z ideałów wyznawanych przez Szkołę jest obecny w cytacie Louisa Sullivana:

"Forma podąża za funkcją".

Szkoła miała na celu szerzenie nowoczesnej filozofii projektowania w najróżniejszych obszarach, zawsze ceniąc koncepcję funkcjonalizm Wśród obszarów, w których pracowali nauczyciele, byli nauczyciele z najbardziej zróżnicowanych obszarów. Kursy Bauhaus Najważniejsze z nich to:

• architektura
• dekoracja
• farba
• rzeźba
• zdjęcie
• kino
• teatr
• balet
• wzornictwo przemysłowe
• ceramika
• metaloplastyka
• kreacje tekstylne
• reklama
• typografia

Projekt Szkoły był ważny pod kilkoma względami: ponieważ odważnie zaakceptował maszynę jako narzędzie godne artysty, ponieważ podjął problem masowej produkcji dobrego designu, a przede wszystkim dlatego, że zgromadził wielu artystów o różnych talentach z wielu różnych dziedzin.

Fasada szkoły Bauhaus.

W 1933 r. nazistowski rząd nakazał zamknięcie szkoły Bauhaus, która przez wielu uważana była za instytucję komunistyczną, zwłaszcza że pracowali w niej rosyjscy wykładowcy, studenci i pracownicy.

Zmiany w Bauhausie

W 1925 roku Bauhaus opuścił Weimar i przeniósł się do Dessau, gdzie władze miejskie były lewicowe. To właśnie tam osiągnął swoją dojrzałość, zarówno strukturalną, jak i pedagogiczną.

Siedem lat później, w 1932 roku, Bauhaus przeniósł się do Berlina z powodu nazistowskich prześladowań. W następnym roku szkoła została zamknięta z rozkazu nazistów.

Nawet po zamknięciu uczelni wielu wykładowców, studentów i pracowników nadal było prześladowanych przez totalitarny reżim.

Oprócz zmian w przestrzeni fizycznej, szkoła przeszła zmiany strukturalne. Walter Gropius, założyciel, był odpowiedzialny za projekt do 1927 r. Zastąpił go Hannes Meyer, który prowadził szkołę do 1929 r. W końcu Mies van der Rohe przejął szkołę.

Co oznacza Bauhaus?

Dosłowne znaczenie słowa Bauhaus to "budowa domu".

Charakterystyka Bauhausu

Szkoła miała innowacyjną propozycję i zerwała z klasycznym nauczaniem sztuki, stymulując produkcję obiektów, których priorytetem był efekt końcowy.

Poniżej przedstawiamy niektóre z głównych cech tej multidyscyplinarnej instytucji edukacyjnej:

• Koncentracja na funkcjonalności: praca powinna mieć cel i służyć temu celowi;
• Utwór musi być zdolny do produkcji na dużą skalę i dla dowolnego rodzaju odbiorców;
• Zgodnie z własnymi wytycznymi Szkoły, ważną rzeczą było stymulowanie "nawyku myślenia, idealizowania i przewidywania całego procesu produkcyjnego";
• Rzemiosło nie powinno być już odizolowanym środkiem do celu, ale niezbędnym elementem;
• Choć szkoła ceniła funkcjonalizm, celem było tworzenie dzieł dalekich od jakiejkolwiek nudy czy znużenia. Choć produkty często miały proste kontury, miały zaskakiwać użytkownika, na przykład kolorystyką.

Edukacja w Bauhausie

Paul Klee opisał schematycznie, za pomocą koncentrycznych kręgów składających się z czterech warstw, jak działało nauczanie proponowane przez szkołę. Schemat programu nauczania Bauhausu został opublikowany w statucie Bauhausu w 1923 roku:

Schemat programu nauczania Bauhausu (1923) stworzony przez Paula Klee.

Meble Bauhaus

Oprócz inwestowania w architekturę i sztuki piękne, nauczyciele i uczniowie szkoły stworzyli szereg mebli zgodnie z poznanymi doktrynami.

Poznaj niektóre z najbardziej znanych utworów:

Czerwone i niebieskie krzesło

Czerwone i niebieskie krzesło zaprojektowane przez Gerrita Rietvelda.

Gerrit Rietveld stworzył słynne krzesło Red and Blue w 1917 roku i zainspirował się obrazem Mondriana.

Twórca był synem stolarza i od najmłodszych lat zaczął projektować meble u boku swojego ojca. W 1917 roku otworzył własną firmę i wyobraził sobie pierwszy prototyp krzesła, które miało być wykonane z litego drewna, bez żadnej farby.

Dopiero później Rietveld zdecydował się nadać dziełu kolor, decydując się oddać hołd współpracownikowi ruchu, Mondrianowi.

Zagnieżdżone tabele Breuera

Żelazny stolik rurowy stworzony w 1928 roku według projektu Marcela Breuera.

Marcel Breuer, węgiersko-amerykański architekt i projektant, pracował z rurowymi konstrukcjami stalowymi i metalowymi, nie tylko w krzesłach, ale także w stołach.

Powyższy mebel jest typowym przykładem dążenia mistrza do pogodzenia sztuki i przemysłu.

Wiele jego elementów jest monochromatycznych, jednak zestaw stołowy wymyka się tej regule.

Krzesło Barcelona

Krzesło zatytułowane Barcelona zostało zaprojektowane przez Ludwiga Mies van der Rohe i Lily Reich.

Krzesło Barcelona zostało stworzone, aby wziąć udział w niemieckim pawilonie na Międzynarodowych Targach w Barcelonie w 1929 roku.

Oryginalnie wykonane ze skóry krzesło składa się z dwóch części (oparcia i podnóżka) i ma na celu osiągnięcie maksymalnego możliwego komfortu. Praca jest częścią szerszego projektu aranżacji wnętrz, który obejmuje inne meble.

Pomimo pozornej złożoności, krzesło umożliwia produkcję na skalę przemysłową.

Fotel Wassily

Krzesło znane jako Wassily lub President Chair zostało stworzone przez Marcela Breuera.

Opracowane w latach 1925-1926 przez urodzonego na Węgrzech amerykańskiego architekta Marcela Breuera, krzesło było pierwotnie wykonane ze stali (rury nośne) i skóry i było początkowo produkowane przez austriacką firmę Thonet.

Nazwa krzesła (Wassily) jest hołdem dla nauczyciela szkoły Bauhaus, Wassily'ego Kandinsky'ego. Krzesło było jednym z pierwszych dzieł wykonanych z rur stalowych, które do tego czasu nie były częścią projektowania mebli.

Obiekty Bauhausu

Choć mniej znane niż meble, zespół School zaprojektował również kilka oryginalnych i kreatywnych przedmiotów.

Szachownica Hartwiga

Szachownica stworzona w 1922 roku przez Josefa Hartwiga.

Szachownica zaprojektowana przez niemieckiego projektanta Josefa Hartwiga jest innowacyjna, ponieważ układ każdej figury wskazuje rodzaj ruchu, jaki jest w stanie wykonać.

W czasie, gdy powstał, Hartwig był kierownikiem warsztatu odpowiedzialnego za szkolną stolarkę i pomyślał o stworzeniu obiektu o niewielkich wymiarach (deska ma wymiary 36 cm na 36 cm, a król ma 5 cm wysokości).

Jedna z oryginalnych tac stworzonych przez Niemca jest częścią kolekcji MoMA (Nowy Jork), a repliki tego dzieła można znaleźć na rynku do dziś.

Abażur Wagenfeld-Leuchte (lub Bauhaus-Leuchte)

Abażur stworzony przez Williama Wagenfelda.

Prosta, geometryczna oprawa, która pozostaje ikoną Bauhausu, składa się ze szklanej i metalowej kopuły i reprezentuje technologiczną fazę szkoły.

Utwór ten jest do dziś najbardziej znanym dziełem Wagenfelda, który wykazywał silną troskę społeczną i chciał, aby jego dzieła były dostępne dla wszystkich odbiorców.

Czajnik autorstwa Marianne Brandt

Czajnik został zaprojektowany w 1924 roku przez Marianne Brandt.

Szkoła była tak wszechstronna, że zajmowała się tworzeniem przedmiotów codziennego użytku, takich jak zaparzacz do herbaty.

Dzieło Marianne Brandt ma wbudowany filtr, niekapiącą wylewkę i odporny na ciepło uchwyt. Podczas gdy korpus przedmiotu składa się głównie z metalu, uchwyt jest wykonany z hebanu. Czajniczek jest kolejnym przykładem Szkoły łączącej funkcjonalność i piękno.

Artyści Bauhausu

W skład Szkoły weszli artyści z najróżniejszych dziedzin. Do najbardziej uznanych należą:

• Walter Gropius (niemiecki architekt, 1883-1969)
• Josef Albers (niemiecki projektant, 1888-1976)
• Paul Klee (szwajcarski malarz i poeta, 1879-1940)
• Wassily Kandinsky (rosyjski artysta, 1866-1944)
• Gerhard Marks (niemiecki rzeźbiarz, 1889-1981)
• Lyonel Feininger (niemiecki malarz, 1871-1956)
• Oskar Schlemmer (niemiecki malarz, 1888-1943)
• Mies van der Rohe (niemiecki architekt, 1886-1969)
• Johannes Itten (szwajcarski malarz, 1888-1967)
• László Moholy-Nagy (węgierski projektant, 1895-1946)
• Josef Albers (niemiecki malarz, 1888-1976)

Architektura Bauhausu

Architektura wspierana przez Szkołę szukała uproszczonych form i linii zdefiniowanych przez funkcję obiektu. Była to zasada nowoczesnego projektowania i czysty .

Budynki tego typu mają zazwyczaj uproszczone i geometryczne kontury. Wiele z nich jest podwyższonych za pomocą filarów (pilotis), co daje złudzenie zawieszenia.

Przykład podwyższonej konstrukcji na pilocie.

Projekt Bauhausu miał na celu osiągnięcie intymnego związku między architekturą a urbanistyką i zachęcał do dominacji linii prostych i brył geometrycznych.

Inną bardzo obecną cechą jest fakt, że ściany wydają się gładkie, surowe, zazwyczaj w kolorze białym, pozostawiając protagonizm strukturze konstrukcji.

Bauhaus i Tel Awiw, stolica Izraela

Nauki szkoły pierwotnie stworzonej w Niemczech zostały szeroko rozpowszechnione w stolicy Izraela, która obecnie gromadzi największą liczbę budynków zbudowanych zgodnie ze stylem Bauhaus na świecie.

Trend ten pojawił się w latach trzydziestych XX wieku za sprawą niemieckich Żydów, którzy przywieźli ze sobą racjonalizm architektoniczny Bauhausu. Styl ten szybko znalazł zwolenników w drugim co do wielkości mieście Izraela.

W 2003 r. określony obszar miasta (znany jako Białe Miasto) został wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. W regionie znajduje się ponad 4000 budynków zbudowanych w tym samym stylu. Nazwa Białe Miasto odnosi się do koloru budynków.

Najważniejsze z nich to duże balkony obecne w budynkach mieszkalnych w Tel Awiwie.

Charakterystyczny budynek Białego Miasta, z wieloma zakrętami.

Jednym z podstawowych elementów nauczanych przez profesorów Bauhausu było utrzymanie przewiewnych przestrzeni, co widać w budynku znajdującym się w Tel Awiwie.

Poznaj również