Какво представлява училището за изкуство Баухаус (движението Баухаус)?

Училището за изкуства Баухаус, създадено в Германия (по-точно във Ваймар), функционира от 1919 до 1933 г. и се превръща в най-важната и влиятелна институция от този вид. То е един от предшествениците на модернизма и поставя началото на движението Баухаус.

Баухаус бележи важен период в историята на изкуството, когато художниците започват да осъзнават, че машината не е единственият виновник за влошеното качество на продуктите.

Заедно членовете на групата си поставят за цел да установят нови отношения между занаятчията и индустрията. Това е истинско упражнение за културно обновление. Учениците от училището са стимулирани както към формално художествено образование, така и към образование, интегрирано със занаятчийството.

Възникването на училището Баухаус

Училището "Баухаус" е основано във Ваймар, Германия. Преди да се стигне до създаването на училището, неговият основател Валтер Гропиус вече е участвал в инициативи, които са имали за цел да укрепят връзката между художниците, занаятчиите и промишлеността.

Творчеството по това време е силно повлияно от руския и съветския авангард. Валтер Гропиус оглавява групата и става първият директор на училището.

Към групата на Баухаус се присъединяват и известни учители като Кандински, Клее, Файнингер, Шлемер, Итен, Мохоли-Наги, Алберс, Байер и Бройер.

Един от идеалите, следвани от училището, се съдържа в цитата на Луис Съливан:

"Формата следва функцията".

Училището възнамерява да разпространи модерна философия на дизайна в най-различни области, като винаги цени концепцията за функционализъм Сред областите, в които са работили учителите, са били учители от най-разнообразни области. Курсове по Баухаус , основните моменти са:

• архитектура
• декорация
• боя
• скулптура
• снимка
• кино
• театър
• балет
• промишлен дизайн
• Керамика
• метални изделия
• текстилни творения
• реклама
• типография

Проектът на училището е важен в няколко аспекта: защото смело приема машината като инструмент, достоен за художника, защото се занимава с проблема за масовото производство на добър дизайн и най-вече защото обединява редица творци с различни таланти от много различни области.

Фасада на училището Баухаус.

През 1933 г. нацисткото правителство нарежда на училището Баухаус да затвори врати. Мнозина го смятат за комунистическа институция, още повече че в него работят руски преподаватели, студенти и персонал.

Промените в Баухаус

През 1925 г. Баухаус напуска Ваймар и се премества в Десау, където общинското управление е ляво. Там Баухаус достига своята зрялост както в структурно, така и в педагогическо отношение.

Седем години по-късно, през 1932 г., Баухаус се премества в Берлин заради нацистките преследвания. През следващата година училището е закрито по заповед на нацистите.

Дори и след закриването много преподаватели, студенти и служители продължават да бъдат преследвани от тоталитарния режим.

В допълнение към промените във физическото пространство училището претърпява и структурни промени. Основателят Валтер Гропиус ръководи проекта до 1927 г. Той е наследен от Ханес Майер, който ръководи училището до 1929 г. Накрая ръководството поема Мис ван дер Рое.

Какво означава Баухаус?

Буквалното значение на думата "Баухаус" е "строителна къща".

Характеристики на Баухаус

Училището има новаторско предложение и се разграничава от класическото преподаване на изкуство, като стимулира производството на предмети, които имат за приоритет крайния резултат.

По-долу можете да се запознаете с някои от основните характеристики на мултидисциплинарната образователна институция:

• Фокус върху функционалността: работата трябва да има цел и да служи за нея;
• Произведението трябва да може да бъде създадено в голям мащаб и за всякакъв вид публика;
• Според насоките на училището важното е да се стимулира "навикът да се мисли, идеализира и проектира целият производствен процес";
• Занаятите вече не трябва да бъдат изолирано средство за постигане на определена цел, а незаменимо средство;
• Въпреки че училището е ценяло функционализма, целта е била да се създадат произведения, които са далеч от всякакъв вид скука или умора. Въпреки че продуктите често са имали прости очертания, те е трябвало да изненадват потребителя, например чрез цветовете.

Обучение в Баухаус

Паул Клее схематизира чрез концентрични кръгове от четири слоя начина на преподаване, предложен от училището. Схемата на учебната програма на Баухаус е публикувана в устава на Баухаус през 1923 г:

Схема на учебната програма на Баухаус (1923 г.), направена от Пол Клее.

Мебели Баухаус

Освен че инвестират в архитектура и изобразително изкуство, учителите и учениците на училището създават редица мебели, следвайки научените доктрини.

Запознайте се с някои от най-известните произведения:

Червен и син стол

Червено-син стол, проектиран от Герит Ритвелд.

Герит Ритвелд създава известния стол "Червено и синьо" през 1917 г. и се вдъхновява от картината на Мондриан.

Създателят е син на дърводелец и още от ранна възраст започва да проектира мебели заедно с баща си. През 1917 г. той открива свой собствен бизнес и създава първия прототип на стола, който ще бъде изработен от масивна дървесина, без никаква боя.

Едва по-късно Ритвелд решава да придаде цвят на творбата, като отдава почит на съмишленика на движението Мондриан.

Вложени таблици на Бройер

Маса от желязна тръба, създадена през 1928 г. по дизайн на Марсел Бройер.

Марсел Бройер, унгарско-американски архитект и дизайнер, работи с тръбни стоманени и метални конструкции не само за столове, но и за маси.

Мебелите по-горе са типичен пример за желанието на майстора да съчетае изкуството и индустрията.

Много от елементите са монохромни, но комплектът маси не спазва това правило.

Стол Barcelona

Столът, озаглавен "Барселона", е проектиран от Лудвиг Мис ван дер Рое и Лили Райх.

Столът "Барселона" е създаден, за да участва в германския павилион на Международния панаир в Барселона през 1929 г.

Първоначално изработен от кожа, столът има две части (облегалка и подложка за крака) и има за цел да постигне възможно най-голям комфорт. Работата е част от по-широк проект за интериорен дизайн, който включва и други мебели.

Въпреки очевидната си сложност, столът позволява производство в промишлен мащаб.

Кресло Wassily

Известен като стола Wassily или President, той е създаден от Марсел Бройер.

Разработен между 1925 и 1926 г. от американския архитект от унгарски произход Марсел Бройер, столът първоначално е изработен от стомана (носещи тръби) и кожа и първоначално се произвежда от австрийската компания Thonet.

Името на стола (Wassily) е в чест на колегата му от школата Баухаус Василий Кандински. Столът е едно от първите произведения, изработени от тръбна стомана, която дотогава не е била част от мебелния дизайн.

Обекти на Баухаус

Макар и по-малко известен от мебелите, екипът на училището е проектирал и някои оригинални и креативни предмети.

Шахматната дъска на Хартвиг

Шахматна дъска, създадена през 1922 г. от Йозеф Хартвиг.

Шахматната дъска, разработена от германския дизайнер Йозеф Хартвиг, е иновативна, тъй като разположението на всяка фигура показва вида ход, който тя може да направи.

По времето, когато е създадена, Хартвиг е ръководител на работилницата, която отговаря за дърводелството в училището, и мисли да създаде предмета с малки размери (дъската е с размери 36 на 36 см, а царят е висок 5 см).

Един от оригиналните подноси, създадени от германеца, е част от колекцията на MoMA (Ню Йорк), а реплики на творението могат да се намерят на пазара и днес.

Абажур Wagenfeld-Leuchte (или Bauhaus-Leuchte)

Абажур, създаден от Уилям Вагенфелд.

Опростеното геометрично осветително тяло, което остава икона на Баухаус, е съставено от стъклен и метален купол и представлява технологичната фаза на училището.

И до днес творбата е най-известното произведение на Вагенфелд, който проявява силна социална загриженост и иска творбите му да бъдат достъпни за всякаква публика.

Чайник от Marianne Brandt

Чайникът е проектиран през 1924 г. от Мариана Брандт.

Училището е толкова гъвкаво, че се занимава със създаването на предмети от ежедневието, като например инфузора за чай.

Творението на Мариане Брандт има вграден филтър, чучур, който не капе, и термоустойчива дръжка. Докато тялото на предмета е съставено предимно от метал, дръжката е изпълнена от абанос. Чайникът е още един пример за това как училището съчетава функционалност и красота.

Художници на Баухаус

Училището е съставено от художници от най-различни области. Сред най-утвърдените са:

• Валтер Гропиус (немски архитект, 1883-1969)
• Йозеф Алберс (немски дизайнер, 1888-1976)
• Паул Клее (швейцарски художник и поет, 1879-1940)
• Василий Кандински (руски художник, 1866-1944)
• Герхард Маркс (германски скулптор, 1889-1981)
• Лионел Файнингер (немски художник, 1871-1956)
• Оскар Шлемер (немски художник, 1888-1943)
• Мис ван дер Рое (германски архитект, 1886-1969)
• Йоханес Итен (швейцарски художник, 1888-1967)
• Ласло Мохоли-Наги (унгарски дизайнер, 1895-1946)
• Йозеф Алберс (немски художник, 1888-1976)

Баухаус архитектура

Архитектурата, поддържана от училището, се стреми към опростени форми и линии, определени от функцията на обекта. Това е принципът на модерния дизайн и чист .

Сградите от този тип обикновено имат опростени и геометрични очертания. Много от сградите са издигнати с колони (пилоти), които създават илюзията, че са окачени.

Пример за надземна конструкция на пилотис.

Проектът "Баухаус" има за цел да постигне тясна връзка между архитектурата и урбанизма и насърчава преобладаването на правите линии и геометричните тела.

Друга много характерна особеност е фактът, че стените са гладки, необработени, обикновено в бяло, което оставя главната роля на структурата на конструкцията.

Баухаус и Тел Авив, столицата на Израел

Учението на школата, създадена първоначално в Германия, се разпространява широко в израелската столица, която в момента събира най-големия брой сгради, построени в стила Баухаус в света.

Тенденцията се заражда през 30-те години на миналия век, донесена от германски евреи, които носят със себе си архитектурния рационализъм на Баухаус. Стилът бързо намира привърженици във втория по големина град в Израел.

През 2003 г. определен район на града (известен като Белият град) е обявен от ЮНЕСКО за обект на световното културно наследство. в района има над 4000 сгради, построени в същия стил. името "Белият град" се отнася до цвета на сградите.

Сред акцентите са големите балкони в жилищната сграда в Тел Авив.

Характерна сграда в Белия град с много извивки.

Един от основните елементи, преподавани от професорите на Баухаус, е да се поддържат въздушни пространства, както се вижда в сградата в Тел Авив.

Запознайте се и с