Qu'est-ce que l'école d'art Bauhaus (mouvement Bauhaus) ?

L'école d'art du Bauhaus, fondée en Allemagne (plus précisément à Weimar), a fonctionné de 1919 à 1933 et est devenue l'institution la plus importante et la plus influente de son genre. Elle a été l'un des précurseurs du modernisme et a initié le mouvement du Bauhaus.

Le Bauhaus a marqué une période importante dans l'histoire de l'art, lorsque les artistes ont commencé à prendre conscience que la machine n'était pas la seule responsable de la baisse de qualité des produits.

Ensemble, les membres du groupe ont entrepris d'établir une nouvelle relation entre l'artisanat et l'industrie. Il s'agissait d'un véritable exercice de renouvellement culturel. Les élèves de l'école ont été stimulés à la fois vers l'éducation artistique formelle et vers l'éducation intégrée à l'artisanat.

L'origine de l'école du Bauhaus

L'école du Bauhaus a été fondée à Weimar, en Allemagne. Avant la naissance de l'école, son fondateur, Walter Gropius, avait déjà participé à des initiatives visant à renforcer le lien entre les artistes, les artisans et les industries.

Le travail de l'époque est fortement influencé par l'avant-garde russe et soviétique. Walter Gropius dirige le groupe et devient le premier directeur de l'école.

Des professeurs de renom tels que Kandinsky, Klee, Feininger, Schlemmer, Itten, Moholy-Nagy, Albers, Bayer et Breuer ont également rejoint le groupe du Bauhaus.

L'un des idéaux suivis par l'École est présent dans la citation de Louis Sullivan :

"La forme suit la fonction.

L'école avait pour objectif de diffuser une philosophie de conception moderne dans les domaines les plus divers, en valorisant toujours le concept de fonctionnalisme Parmi les domaines dans lesquels les enseignants ont travaillé, on trouve des enseignants issus des domaines les plus divers. Cours sur le Bauhaus Les points forts sont les suivants :

• l'architecture
• décoration
• peinture
• sculpture
• photo
• cinéma
• théâtre
• ballet
• design industriel
• céramique
• métallurgie
• créations textiles
• la publicité
• typographie

Le projet de l'école était important à plusieurs égards : parce qu'il acceptait courageusement la machine comme un outil digne de l'artiste, parce qu'il s'attaquait au problème de la production de masse d'un bon design et, surtout, parce qu'il réunissait un certain nombre d'artistes aux talents distincts dans des domaines très différents.

Façade de l'école Bauhaus.

En 1933, le gouvernement nazi a ordonné la fermeture de l'école du Bauhaus, considérée par beaucoup comme une institution communiste, d'autant plus qu'elle abritait des professeurs, des étudiants et du personnel russes.

Les changements au Bauhaus

En 1925, le Bauhaus quitte Weimar et s'installe à Dessau, où le gouvernement municipal est de gauche. C'est là qu'il atteint sa maturité, tant sur le plan structurel que pédagogique.

Sept ans plus tard, en 1932, le Bauhaus déménage à Berlin en raison des persécutions nazies. L'année suivante, l'école est fermée sur ordre des nazis.

Même après la fermeture, de nombreux professeurs, étudiants et membres du personnel ont continué à être persécutés par le régime totalitaire.

Outre les modifications de l'espace physique, l'école a subi des changements structurels. Walter Gropius, le fondateur, a dirigé le projet jusqu'en 1927. Hannes Meyer lui a succédé et a dirigé l'école jusqu'en 1929. Enfin, Mies van der Rohe a pris la relève.

Que signifie Bauhaus ?

Le sens littéral du mot Bauhaus est "construction d'une maison".

Caractéristiques du Bauhaus

L'école avait une proposition innovante et rompait avec l'enseignement classique de l'art en stimulant la production d'objets ayant comme priorité un résultat final.

Découvrez ci-dessous quelques-unes des principales caractéristiques de cet établissement d'enseignement pluridisciplinaire :

• Fonctionnalité : le travail doit avoir une finalité et servir cette finalité ;
• Une œuvre doit pouvoir être produite à grande échelle et pour tout type de public ;
• Selon les directives de l'école, l'important est de stimuler "l'habitude de penser, d'idéaliser et de projeter l'ensemble du processus de production" ;
• L'artisanat ne doit plus être un moyen isolé de parvenir à une fin, mais un moyen indispensable ;
• Bien que l'école privilégie le fonctionnalisme, l'objectif est de créer des œuvres éloignées de toute forme d'ennui ou de lassitude. Bien que les produits aient souvent des lignes simples, ils doivent surprendre l'utilisateur, par exemple par les couleurs.

L'enseignement du Bauhaus

Paul Klee a schématisé, par des cercles concentriques de quatre couches, le fonctionnement de l'enseignement proposé par l'école. Le schéma du programme du Bauhaus a été publié dans le statut du Bauhaus en 1923 :

Schéma du programme d'études du Bauhaus (1923) réalisé par Paul Klee.

Meubles Bauhaus

Tout en investissant dans l'architecture et les beaux-arts, les professeurs et les élèves de l'école ont créé une gamme de meubles en suivant les doctrines apprises.

Rencontrez quelques-unes des pièces les plus célèbres :

Chaise rouge et bleue

Chaise rouge et bleue, conçue par Gerrit Rietveld.

Gerrit Rietveld a créé la célèbre chaise Rouge et Bleu en 1917 en s'inspirant de la peinture de Mondrian.

Fils d'ébéniste, le créateur dessine très tôt des meubles aux côtés de son père. En 1917, il ouvre sa propre entreprise et imagine le premier prototype de la chaise, qui sera en bois massif, sans aucune peinture.

Ce n'est que plus tard que Rietveld décide de donner de la couleur à l'œuvre en choisissant de rendre hommage à Mondrian, collaborateur du mouvement.

Tableaux emboîtés de Breuer

Table en tube de fer créée en 1928, design de Marcel Breuer.

Marcel Breuer, architecte et designer américain d'origine hongroise, avait l'habitude de travailler avec des structures tubulaires en acier et en métal, non seulement pour les chaises, mais aussi pour les tables.

Le meuble ci-dessus est un exemple typique de la volonté du maître de concilier l'art et l'industrie.

De nombreuses pièces sont monochromes, mais le service de table échappe à la règle.

Chaise Barcelona

Intitulée Barcelona, la chaise a été conçue par Ludwig Mies van der Rohe et Lily Reich.

La chaise Barcelona a été créée pour faire partie du pavillon allemand à la Foire internationale de Barcelone en 1929.

La chaise, originellement en cuir, est composée de deux parties (le dossier et le repose-pieds) et vise à obtenir le plus grand confort possible. L'œuvre fait partie d'un projet d'aménagement intérieur plus large qui comprend d'autres pièces de mobilier.

Malgré sa complexité apparente, la chaise permet une production à l'échelle industrielle.

Fauteuil Wassily

Connue sous le nom de Wassily ou President Chair, cette pièce a été créée par Marcel Breuer.

Développée entre 1925 et 1926 par l'architecte américain d'origine hongroise Marcel Breuer, la chaise était à l'origine composée d'acier (tubes de support) et de cuir et a été initialement produite par la société autrichienne Thonet.

Le nom de la chaise (Wassily) est un hommage à Wassily Kandinsky, l'un des professeurs de l'école du Bauhaus, et l'une des premières créations en acier tubulaire, qui jusqu'alors ne faisait pas partie de la conception de meubles.

Objets du Bauhaus

Bien que moins connue que les pièces de mobilier, l'équipe de l'école a également conçu des objets originaux et créatifs.

L'échiquier de Hartwig

Échiquier créé en 1922 par Josef Hartwig.

L'échiquier conçu par le designer allemand Josef Hartwig est innovant car la disposition de chaque pièce indique le type de mouvement qu'elle est capable d'effectuer.

À l'époque de sa création, Hartwig était le chef de l'atelier chargé de la menuiserie de l'école et a pensé à créer l'objet avec des dimensions réduites (la planche mesure 36 cm sur 36 cm et le roi a une hauteur de 5 cm).

L'un des plateaux originaux créés par l'Allemand fait partie de la collection du MoMA (New York) et on trouve encore aujourd'hui des répliques de cette création sur le marché.

Abat-jour Wagenfeld-Leuchte (ou Bauhaus-Leuchte)

Abat-jour créé par William Wagenfeld.

Le luminaire simple et géométrique qui reste une icône du Bauhaus est composé d'un dôme de verre et de métal et représente la phase technologique de l'école.

Cette pièce est à ce jour l'œuvre la plus connue de Wagenfeld, qui avait de fortes préoccupations sociales et souhaitait que ses créations soient accessibles à tous les publics.

Bouilloire de Marianne Brandt

La bouilloire a été conçue en 1924 par Marianne Brandt.

L'école est si polyvalente qu'elle s'intéresse à la création d'objets quotidiens tels que l'infuseur à thé.

La création de Marianne Brandt est dotée d'un filtre intégré, d'un bec verseur anti-goutte et d'une poignée résistante à la chaleur. Alors que le corps de l'objet est principalement composé de métal, la poignée est exécutée en ébène. La théière est un autre exemple de l'école qui allie fonctionnalité et beauté.

Artistes du Bauhaus

L'école était composée d'artistes issus des domaines les plus divers, parmi lesquels les plus établis sont :

• Walter Gropius (architecte allemand, 1883-1969)
• Josef Albers (designer allemand, 1888-1976)
• Paul Klee (peintre et poète suisse, 1879-1940)
• Wassily Kandinsky (artiste russe, 1866-1944)
• Gerhard Marks (sculpteur allemand, 1889-1981)
• Lyonel Feininger (peintre allemand, 1871-1956)
• Oskar Schlemmer (peintre allemand, 1888-1943)
• Mies van der Rohe (architecte allemand, 1886-1969)
• Johannes Itten (peintre suisse, 1888-1967)
• László Moholy-Nagy (designer hongrois, 1895-1946)
• Josef Albers (peintre allemand, 1888-1976)

Architecture du Bauhaus

L'architecture soutenue par l'École recherche des formes simplifiées et des lignes définies par la fonction de l'objet. C'est le principe de la conception moderne et de l'architecture de l'École. propre .

Les bâtiments de ce type ont généralement des contours simplifiés et géométriques. De nombreux bâtiments sont surélevés par des piliers (pilotis) qui donnent l'illusion d'être suspendus.

Exemple de construction surélevée sur un pilotis.

Le projet du Bauhaus visait à établir une relation intime entre l'architecture et l'urbanisme et encourageait la prédominance des lignes droites et des solides géométriques.

Une autre caractéristique très présente est le fait que les murs apparaissent lisses, bruts, généralement en blanc, laissant le protagonisme à la structure de la construction.

Bauhaus et Tel Aviv, la capitale d'Israël

Les enseignements de l'école créée à l'origine en Allemagne ont été largement diffusés dans la capitale israélienne, qui rassemble actuellement le plus grand nombre de bâtiments construits selon le style Bauhaus au monde.

Cette tendance a pris son essor dans les années 1930, sous l'impulsion des juifs allemands qui avaient apporté avec eux le rationalisme architectural du Bauhaus. Le style a rapidement trouvé des adeptes dans la deuxième ville d'Israël.

En 2003, une zone spécifique de la ville (connue sous le nom de White City) a été déclarée site du patrimoine mondial par l'Unesco. La région compte plus de 4 000 bâtiments construits dans le même style. Le nom de White City fait référence à la couleur des bâtiments.

Les grands balcons présents dans l'immeuble résidentiel de Tel Aviv en sont un exemple.

Bâtiment caractéristique de la ville blanche, avec de nombreuses courbes.

L'un des éléments fondamentaux enseignés par les professeurs du Bauhaus était de maintenir des espaces aérés, comme on peut le voir dans le bâtiment situé à Tel Aviv.

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