ສາລະບານ
ໂຮງຮຽນສິລະປະ Bauhaus, ເລີ່ມຕົ້ນໃນເຢຍລະມັນ (ທີ່ຊັດເຈນກວ່າໃນ Weimar), ດໍາເນີນການຈາກ 1919 ຫາ 1933 ແລະກາຍເປັນສະຖາບັນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແລະມີອິດທິພົນຂອງປະເພດຂອງຕົນ. ມັນແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນບັນດາຜູ້ກ້າວ ໜ້າ ຂອງຍຸກສະ ໄໝ ໃໝ່ ແລະເລີ່ມຕົ້ນການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Bauhaus. ຄຸນນະພາບ .
ເບິ່ງ_ນຳ: 15 ບົດກະວີທີ່ດີທີ່ສຸດໂດຍ Charles Bukowski, ແປແລະວິເຄາະຮ່ວມກັນ, ສະມາຊິກຂອງກຸ່ມໄດ້ເລີ່ມຊອກຫາການສ້າງຄວາມສໍາພັນໃໝ່ລະຫວ່າງຊ່າງຝີມື ແລະ ອຸດສາຫະກຳ. ມັນເປັນການອອກກໍາລັງກາຍທີ່ແທ້ຈິງໃນການປ່ຽນແປງວັດທະນະທໍາ. ນັກຮຽນຂອງໂຮງຮຽນໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້ໃຫ້ມີທັງການສອນສິລະປະຢ່າງເປັນທາງການ ແລະ ການສອນແບບປະສົມປະສານກັບເຄື່ອງຫັດຖະກໍາ. ກ່ອນທີ່ຈະເກີດຕົວຈິງຂອງໂຮງຮຽນ, Walter Gropius, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງຕົນ, ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມແລ້ວໃນການລິເລີ່ມທີ່ພະຍາຍາມສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງນັກສິລະປິນ, ພໍ່ຄ້າແລະອຸດສາຫະກໍາ.
ວຽກງານຂອງເວລາໄດ້ຮັບອິດທິພົນສູງຈາກ avant ລັດເຊຍ. -garde ແລະ Soviet. Walter Gropius ເປັນຫົວຫນ້າກຸ່ມແລະກາຍເປັນຜູ້ອໍານວຍການທໍາອິດຂອງໂຮງຮຽນ.
ກຸ່ມ Bauhaus ຍັງປະກອບມີອາຈານທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Kandinsky, Klee, Feininger, Schlemmer, Itten, Moholy-Nagy, Albers, Bayer ແລະ Breuer .
ຫນຶ່ງໃນອຸດົມການທີ່ປະຕິບັດຕາມໂດຍໂຮງຮຽນແມ່ນມີຢູ່ໃນປະໂຫຍກຂອງ LouisSullivan:
"ແບບຟອມປະຕິບັດຕາມຫນ້າທີ່."
ໂຮງຮຽນມີຈຸດປະສົງເພື່ອເຜີຍແຜ່ປັດຊະຍາທີ່ທັນສະໄຫມຂອງການອອກແບບໃນຂົງເຂດທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດ, ສະເຫມີໃຫ້ຄຸນຄ່າແນວຄວາມຄິດຂອງ functionalism . ໃນບັນດາຂົງເຂດຂອງກິດຈະກໍາຂອງອາຈານອາຈານທີ່ມາຈາກພື້ນທີ່ທີ່ຫຼາກຫຼາຍຫຼາຍທີ່ສຸດ. ໃນບັນດາ ຫຼັກສູດ Bauhaus , ສິ່ງຕໍ່ໄປນີ້ໂດດເດັ່ນ:
- ສະຖາປັດຕະຍະກຳ
- ຕົກແຕ່ງ
- ການແຕ້ມຮູບ
- ຮູບປັ້ນ
- ການຖ່າຍຮູບ
- ໂຮງໜັງ
- ໂຮງລະຄອນ
- ບໍາເລັ
- ການອອກແບບອຸດສາຫະກຳ
- ເຊຣາມິກ
- ງານໂລຫະ
- ການສ້າງສິ່ງທໍ
- ການໂຄສະນາ
- ຕົວພິມ
ໂຄງການໂຮງຮຽນມີຄວາມສໍາຄັນໃນຫຼາຍດ້ານ: ເພາະວ່າມັນມີຄວາມກ້າຫານຍອມຮັບເຄື່ອງຈັກເປັນເຄື່ອງມືທີ່ສົມຄວນເປັນນັກສິລະປິນ, ຍ້ອນວ່າລາວປະເຊີນກັບບັນຫາການຜະລິດມະຫາຊົນທີ່ມີການອອກແບບທີ່ດີ ແລະສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າລາວໄດ້ນໍາເອົາບັນດານັກສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນມາຈາກຂົງເຂດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍທີ່ສຸດ.
![](/wp-content/uploads/music/356/enbc0xcaj5.jpg)
Facade ຂອງໂຮງຮຽນ Bauhaus.
ໃນປີ 1933, ລັດຖະບານ Nazi ໄດ້ສັ່ງໃຫ້ໂຮງຮຽນ Bauhaus ປິດປະຕູຂອງຕົນ. ມັນໄດ້ຖືກພິຈາລະນາໂດຍຈໍານວນຫຼາຍວ່າເປັນສະຖາບັນຄອມມິວນິດໂດຍສະເພາະເນື່ອງຈາກວ່າມັນມີຄະນະວິຊາ, ນັກສຶກສາແລະພະນັກງານລັດເຊຍ.
ການປ່ຽນແປງທີ່ Bauhaus
ໃນປີ 1925, Bauhaus ໄດ້ອອກຈາກ Weimar ແລະໄດ້ຍ້າຍໄປ Dessau, ບ່ອນທີ່. ລັດຖະບານເທດສະບານແມ່ນປີກຊ້າຍ. ມັນຢູ່ທີ່ນັ້ນທີ່ມັນບັນລຸການເຕີບໂຕເຕັມທີ່, ທັງທາງດ້ານໂຄງສ້າງແລະທາງດ້ານການສອນ.
ເຈັດປີຕໍ່ມາ, ໃນປີ 1932, Bauhaus ໄດ້ຍ້າຍໄປ Berlin.ຍ້ອນການຂົ່ມເຫັງຂອງນາຊີ. ໃນປີຕໍ່ມາ, ໂຮງຮຽນໄດ້ສິ້ນສຸດລົງຕາມຄໍາສັ່ງຂອງ Nazis.
ເຖິງແມ່ນວ່າຫລັງຈາກປິດ, ຄູອາຈານ, ນັກຮຽນແລະພະນັກງານຈໍານວນຫຼາຍຍັງສືບຕໍ່ຖືກຂົ່ມເຫັງໂດຍລະບອບຜະເດັດການ.
ນອກນັ້ນ. ກັບການປ່ຽນແປງໃນພື້ນທີ່ທາງດ້ານຮ່າງກາຍ, ໂຮງຮຽນໄດ້ຮັບການປ່ຽນແປງໂຄງສ້າງ. Walter Gropius, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ, ໄດ້ຮັບຜິດຊອບໂຄງການຈົນກ່ວາ 1927. ລາວໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດໂດຍ Hannes Meyer, ຜູ້ທີ່ນໍາພາສະຖາບັນການສຶກສາຈົນກ່ວາ 1929. ໃນທີ່ສຸດ, Mies van der Rohe ໄດ້ເຂົ້າມາແທນ.
Bauhaus ຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດ?
ຄວາມໝາຍຕົວໜັງສືຂອງຄຳວ່າ Bauhaus ແມ່ນ "ເຮືອນຂອງການກໍ່ສ້າງ". ສິນລະປະໂດຍການກະຕຸ້ນການຜະລິດວັດຖຸທີ່ຈັດລໍາດັບຄວາມສໍາຄັນຂອງຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍ. ຈຸດປະສົງແລະຕອບສະຫນອງມັນ;
ການສອນຕາມ Bauhaus
Paul Klee schematized, ໂດຍຜ່ານການ concentric. ວົງມົນສີ່ຊັ້ນ, ວິທີການສອນທີ່ສະເຫນີໂດຍໂຮງຮຽນເຮັດວຽກ. ແຜນວາດຫຼັກສູດ Bauhaus ຖືກຕີພິມຢູ່ໃນລັດຖະບັນຍັດຂອງ Bauhaus ໃນປີ 1923:
![](/wp-content/uploads/music/356/enbc0xcaj5-1.jpg)
ແຜນວາດຫຼັກສູດ Bauhaus (1923) ເຮັດໂດຍ Paul Klee.
ເຄື່ອງເຟີນີເຈີ Bauhaus
ໃນ ນອກເໜືອໄປຈາກການລົງທຶນໃນສະຖາປັດຕະຍະກຳ ແລະສິລະປະພາບ, ຄູສອນ ແລະ ນັກຮຽນຂອງໂຮງຮຽນໄດ້ສ້າງເຄື່ອງເຟີນີເຈີຈຳນວນໜຶ່ງຕາມຄຳສອນທີ່ໄດ້ຮຽນຮູ້.
ກວດເບິ່ງບາງຊິ້ນສ່ວນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ:
ເກົ້າອີ້ສີແດງ ແລະ ສີຟ້າ
![](/wp-content/uploads/music/356/enbc0xcaj5-2.jpg)
ເກົ້າອີ້ສີແດງແລະສີຟ້າ, ອອກແບບໂດຍ Gerrit Rietveld.
Gerrit Rietveld ໄດ້ສ້າງເກົ້າອີ້ສີແດງແລະສີຟ້າທີ່ມີຊື່ສຽງໃນປີ 1917 ແລະໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຮູບແຕ້ມຂອງ Mondrian.
ຜູ້ສ້າງແມ່ນລູກຊາຍຂອງຜູ້ຜະລິດຕູ້ແລະຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍລາວໄດ້ເລີ່ມອອກແບບເຟີນີເຈີພ້ອມກັບພໍ່ຂອງລາວ. ໃນປີ 1917, ລາວໄດ້ເປີດທຸລະກິດຂອງຕົນເອງ ແລະ ໄດ້ຈິນຕະນາການເຖິງຕົ້ນແບບຂອງຕັ່ງນັ່ງອັນທຳອິດ, ເຊິ່ງເຮັດດ້ວຍໄມ້ແຂງ, ໂດຍບໍ່ມີການທາສີໃດໆ. ເພື່ອນຮ່ວມຂອງການເຄື່ອນໄຫວ, Mondrian.
ຕາຕະລາງທີ່ຊ້ອນກັນໂດຍ Breuer
![](/wp-content/uploads/music/356/enbc0xcaj5-3.jpg)
ຕາຕະລາງທໍ່ເຫລໍກທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນປີ 1928, ອອກແບບໂດຍ Marcel Breuer.
Marcel Breuer, ສະຖາປະນິກ ແລະນັກອອກແບບຊາວຮັງກາຣີ-ອາເມລິກາ, ໃຊ້ເພື່ອເຮັດວຽກກັບເຫຼັກທໍ່ ແລະໂຄງສ້າງໂລຫະ , ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ເທິງເກົ້າອີ້ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ເທິງໂຕະ.
ເຟີນີເຈີຂ້າງເທິງແມ່ນຕົວຢ່າງປົກກະຕິຂອງຄວາມປາຖະຫນາຂອງແມ່ບົດທີ່ຈະຄືນດີກັບສິລະປະແລະອຸດສາຫະກໍາ.
ຫຼາຍຊິ້ນຂອງລາວແມ່ນ monochromatic, ຊຸດຂອງຕາຕະລາງ , ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຫນີຈາກກົດລະບຽບ.
ປະທານບາເຊໂລນາ
![](/wp-content/uploads/music/356/enbc0xcaj5-4.jpg)
ຊື່ຂອງບາເຊໂລນາ, ເກົ້າອີ້ຖືກອອກແບບໂດຍ Ludwig Mies van der Rohe ແລະ Lily Reich.
ເກົ້າອີ້ ບາເຊໂລນາໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມໃນ Pavilion ເຍຍລະມັນໃນງານວາງສະແດງສາກົນບາເຊໂລນາໃນປີ 1929.
ດັ້ງເດີມເຮັດຈາກຫນັງ, ເກົ້າອີ້ມີສອງສ່ວນ (ພວງແລະທີ່ວາງຕີນ) ແລະມີຈຸດປະສົງເພື່ອບັນລຸຄວາມສະດວກສະບາຍສູງສຸດ. ວຽກງານດັ່ງກ່າວເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງໂຄງການອອກແບບພາຍໃນທີ່ກວ້າງຂຶ້ນ ເຊິ່ງລວມມີເຄື່ອງເຟີນີເຈີອື່ນໆ.
ເຖິງວ່າຈະມີລັກສະນະຊັບຊ້ອນ, ເກົ້າອີ້ຍັງອະນຸຍາດໃຫ້ຜະລິດໄດ້ໃນລະດັບອຸດສາຫະກໍາ.
Wassily Armchair
![](/wp-content/uploads/music/356/enbc0xcaj5-5.jpg)
ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນນາມຂອງ Wassily ຫຼືປະທານປະທານ, ສິ້ນດັ່ງກ່າວຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ Marcel Breuer.
ພັດທະນາລະຫວ່າງປີ 1925 ແລະ 1926 ໂດຍສະຖາປະນິກຊາວອາເມລິກາເໜືອທີ່ມາຈາກປະເທດຮັງກາຣີ Marcel Breuer, ສິ້ນດັ່ງກ່າວໃນເບື້ອງຕົ້ນເຮັດດ້ວຍເຫຼັກກ້າ. (ທໍ່ສະຫນັບສະຫນູນ) ແລະຫນັງ. ໃນຕອນທໍາອິດເກົ້າອີ້ແມ່ນຜະລິດໂດຍບໍລິສັດ Austrian Thonet.
Theຊື່ຂອງເກົ້າອີ້ (Wassily) ແມ່ນການຍົກຍ້ອງໃຫ້ກັບເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວ Wassily Kandinsky, ຍັງເປັນສາດສະດາຈານຢູ່ໂຮງຮຽນ Bauhaus. ຊິ້ນສ່ວນດັ່ງກ່າວແມ່ນຫນຶ່ງໃນການສ້າງສັນທໍາອິດທີ່ເຮັດຈາກເຫລໍກທໍ່, ເຊິ່ງຈົນກ່ວານັ້ນບໍ່ໄດ້ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການອອກແບບເຟີນີເຈີ. ວັດຖຸເດີມ ແລະສ້າງສັນ.
ເບິ່ງ_ນຳ: Don Quixote: ບົດສະຫຼຸບແລະການວິເຄາະຂອງປື້ມກະດານໝາກຮຸກຮາດວິກ
![](/wp-content/uploads/music/356/enbc0xcaj5-6.jpg)
ກະດານໝາກຮຸກທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນປີ 1922 ໂດຍ Josef Hartwig.
ກະດານໝາກຮຸກທີ່ສ້າງໂດຍນັກອອກແບບຊາວເຢຍລະມັນ Josef Hartwig ແມ່ນນະວັດຕະກໍາ. ເນື່ອງຈາກວ່າຮູບແບບຂອງແຕ່ລະຊິ້ນສະແດງເຖິງປະເພດຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມັນສາມາດເຮັດໄດ້. ຂະຫນາດຂະຫນາດນ້ອຍ (ກະດານວັດແທກ 36 ຊຕມ x 36 ຊຕມແລະກະສັດສູງ 5 ຊຕມ). ຫນຶ່ງໃນກະດານຕົ້ນສະບັບທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍເຍຍລະມັນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເກັບກໍາ MoMA (ນິວຢອກ). ເຖິງແມ່ນວ່າການປະດິດສ້າງແບບຈໍາລອງໃນມື້ນີ້ກໍສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນຕະຫຼາດໄດ້.
ໂຄມໄຟ Wagenfeld-Leuchte (ຫຼື Bauhaus-Leuchte)
![](/wp-content/uploads/music/356/enbc0xcaj5-7.jpg)
ໂຄມໄຟທີ່ສ້າງໂດຍ William Wagenfeld.
ໂຄມໄຟ ການອອກແບບທີ່ລຽບງ່າຍ ແລະເລຂາຄະນິດທີ່ສືບຕໍ່ເປັນໄອຄອນ Bauhaus ແມ່ນປະກອບດ້ວຍແກ້ວ ແລະໂລຫະ ແລະສະແດງເຖິງໄລຍະເທັກໂນໂລຍີຂອງໂຮງຮຽນ.
ຊິ້ນສ່ວນດັ່ງກ່າວຍັງຢູ່ໃນທຸກມື້ນີ້.ຜົນງານທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດຂອງ Wagenfeld, ຜູ້ທີ່ມີຄວາມກັງວົນຕໍ່ສັງຄົມຢ່າງແຮງ ແລະຢາກໃຫ້ການສ້າງສັນຂອງລາວເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມທຸກເພດທຸກໄວ.
Kettle ໂດຍ Marianne Brandt
![](/wp-content/uploads/music/356/enbc0xcaj5-8.jpg)
ກະຕຸກຖືກອອກແບບໃນປີ 1924. ໂດຍ Marianne Brandt.
ໂຮງຮຽນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຫຼາຍຈົນກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງສິ່ງຂອງປະຈຳວັນເຊັ່ນ: ນໍ້າຊາ.
ການສ້າງຂອງ Marianne Brandt ມີຕົວກອງໃນຕົວ, ບໍ່ເປັນນໍ້າ. spout ແລະສາຍທົນທານຕໍ່ຄວາມຮ້ອນ. ໃນຂະນະທີ່ຮ່າງກາຍຂອງວັດຖຸສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນເຮັດດ້ວຍໂລຫະ, ມືຈັບແມ່ນເຮັດດ້ວຍ ebony. ຖ້ວຍຊາຍັງເປັນຕົວຢ່າງອີກອັນໜຶ່ງຂອງໂຮງຮຽນທີ່ປະສົມປະສານການເຮັດວຽກ ແລະ ຄວາມງາມ.
ນັກສິລະປິນ Bauhaus
ໂຮງຮຽນແມ່ນປະກອບດ້ວຍນັກສິລະປິນຈາກເຂດທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດ. ໃນບັນດາຜູ້ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນ:
- Walter Gropius (ສະຖາປະນິກເຢຍລະມັນ, 1883-1969)
- Josef Albers (ນັກອອກແບບເຢຍລະມັນ, 1888-1976)
- Paul Klee ( ຈິດຕະກອນ ແລະນັກກະວີຊາວສະວິດ, 1879-1940)
- Wassily Kandinsky (ສິລະປິນລັດເຊຍ, 1866-1944)
- Gerhard Marks (ຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວເຢຍລະມັນ, 1889-1981)
- Lyonel Feininger ( ຈິດຕະກອນເຍຍລະມັນ, 1871-1956)
- Oskar Schlemmer (ຈິດຕະກອນເຢຍລະມັນ, 1888-1943)
- Mies van der Rohe (ສະຖາປະນິກເຢຍລະມັນ, 1886-1969)
- Johannes Itten ( ຈິດຕະກອນຊາວສະວິດ, 1888-1967)
- László Moholy-Nagy (ນັກອອກແບບຮັງກາຣີ, 1895-1946)
- Josef Albers (ຈິດຕະກອນເຢຍລະມັນ, 1888-1976)
ສະຖາປັດຕະຍະກຳ Bauhaus
ສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ໂຮງຮຽນສະແຫວງຫາຮູບຮ່າງ ແລະເສັ້ນງ່າຍດາຍແລະກໍານົດໂດຍຫນ້າທີ່ຂອງວັດຖຸ. ມັນແມ່ນຫຼັກການຂອງການອອກແບບທີ່ທັນສະໄໝ ແລະ ສະອາດ .
ອາຄານປະເພດນີ້ໂດຍທົ່ວໄປມີຮູບຊົງທີ່ລຽບງ່າຍ ແລະເລຂາຄະນິດ. ອາຄານຫຼາຍຫຼັງຖືກຍົກຂຶ້ນດ້ວຍເສົາຫຼັກ (ນັກບິນ) ໃຫ້ພາບລວງຕາຂອງການລະງັບ.
![](/wp-content/uploads/music/356/enbc0xcaj5-9.jpg)
ຕົວຢ່າງຂອງການກໍ່ສ້າງທີ່ຍົກຂຶ້ນມາເທິງເສົາຄ້ອຍ.
ໂຄງການ Bauhaus ມີຈຸດປະສົງເພື່ອບັນລຸຄວາມສໍາພັນອັນໃກ້ຊິດລະຫວ່າງ ສະຖາປັດຕະຍະກຳ ແລະ ຄວາມເປັນຕົວເມືອງ ແລະ ຊຸກຍູ້ໃຫ້ມີຄວາມເດັ່ນຊັດຂອງເສັ້ນຊື່ ແລະ ທາດແຂງທາງເລຂາຄະນິດ. 11>Bauhaus ແລະ Tel Aviv, ນະຄອນຫຼວງຂອງອິດສະລາແອນ
ການສອນຂອງໂຮງຮຽນທີ່ສ້າງຂື້ນໃນເບື້ອງຕົ້ນໃນເຢຍລະມັນແມ່ນໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນນະຄອນຫຼວງຂອງ Israeli, ເຊິ່ງປະຈຸບັນມີອາຄານທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນແບບ Bauhaus ຫຼາຍທີ່ສຸດໃນໂລກ.
ທ່າອ່ຽງເພີ່ມຂຶ້ນໃນຊຸມປີ 1930, ນໍາພາໂດຍຊາວຢິວເຍຍລະມັນທີ່ນໍາເອົາລັດທິສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງຊາວ Bauhaus ເປັນມໍລະດົກ. ຮູບແບບດັ່ງກ່າວໄດ້ພົບເຫັນຜູ້ສະໜັບສະໜຸນຢ່າງໄວວາໃນເມືອງໃຫຍ່ອັນດັບສອງຂອງອິດສະຣາແອນ.
ໃນປີ 2003, ພື້ນທີ່ສະເພາະຂອງເມືອງ (ເອີ້ນວ່າເມືອງສີຂາວ) ໄດ້ຖືກປະກາດເປັນເມືອງມໍລະດົກໂລກໂດຍອົງການ UNESCO. ພາກພື້ນມີອາຄານຫຼາຍກວ່າ 4,000 ອາຄານທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນແບບດຽວກັນ. ຊື່ເມືອງສີຂາວເຮັດໃຫ້ການອ້າງອີງເຖິງສີຂອງສິ່ງກໍ່ສ້າງ.
![](/wp-content/uploads/music/356/enbc0xcaj5-10.jpg)
ຈຸດເດັ່ນແມ່ນລະບຽງກວ້າງຢູ່ໃນອາຄານທີ່ຢູ່ອາໄສໃນ Tel Aviv.
![](/wp-content/uploads/music/356/enbc0xcaj5-11.jpg)
ອາຄານທີ່ມີລັກສະນະເປັນເມືອງສີຂາວ, ມີຫຼາຍເສັ້ນໂຄ້ງ.<1
ໜຶ່ງໃນອົງປະກອບພື້ນຖານທີ່ຄູສອນ Bauhaus ສອນແມ່ນເພື່ອຮັກສາພື້ນທີ່ອາກາດ, ດັ່ງທີ່ເຫັນໄດ້ໃນການກໍ່ສ້າງທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນ Tel Aviv.