सामग्री तालिका
बाउहाउस स्कूल अफ आर्ट, जर्मनीमा सुरु भयो (थप स्पष्ट रूपमा वाइमरमा), सन् १९१९ देखि १९३३ सम्म सञ्चालन भएको थियो र यो आफ्नो प्रकारको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण र प्रभावशाली संस्था बन्यो। यो आधुनिकतावादको अग्रदूतहरू मध्ये एक थियो र बाउहाउस आन्दोलन सुरु भयो।
बाउहाउसले कलाको इतिहासमा एक महत्त्वपूर्ण अवधिलाई चिह्नित गर्यो, जब कलाकारहरूले महसुस गर्न थाले कि उत्पादनमा गिरावटको लागि मेसिन मात्र दोषी होइन। गुणस्तर।
सँगै, समूहका सदस्यहरूले शिल्पकार र उद्योगबीच नयाँ सम्बन्ध स्थापित गर्न खोज्न थाले। यो साँस्कृतिक नवीकरण मा एक साँचो अभ्यास थियो। स्कूलका विद्यार्थीहरूलाई औपचारिक कलात्मक शिक्षण र हस्तशिल्पका साथ एकीकृत शिक्षण दुवैका लागि प्रोत्साहित गरियो।
बाउहस स्कूलको उत्पत्ति
बाउहाउस स्कूल जर्मनीको वेमरमा स्थापना भएको थियो। विद्यालयको वास्तविक जन्म हुनु अघि, यसको संस्थापक, वाल्टर ग्रोपियस, कलाकार, व्यापारी र उद्योगहरू बीचको सम्बन्धलाई बलियो बनाउन खोज्ने पहलहरूमा भाग लिइसकेका थिए।
समयको काम रूसी अवान्तबाट अत्यधिक प्रभावित थियो। - गार्डे र सोभियत। वाल्टर ग्रोपियसले समूहको नेतृत्व गरे र विद्यालयको पहिलो निर्देशक बने।
बाउहाउस समूहमा कान्डिन्स्की, क्ली, फेनिङ्गर, स्लेमर, इटेन, मोहोली-नागी, अल्बर्स, बायर र ब्रुएर जस्ता प्रसिद्ध प्रोफेसरहरू पनि थिए।
स्कूलले अनुसरण गरेको एउटा आदर्श लुइसको वाक्यांशमा अवस्थित छSullivan:
यो पनि हेर्नुहोस्: Machado de Assis द्वारा 3 कविता टिप्पणी गरियो"Form follows function।"
विद्यालयले कार्यात्मकता को अवधारणालाई सँधै मूल्याङ्कन गर्दै सबैभन्दा विविध क्षेत्रहरूमा डिजाइनको आधुनिक दर्शन फैलाउने उद्देश्य राखेको थियो। प्रोफेसरहरूको गतिविधिको क्षेत्रहरू मध्ये सबैभन्दा विविध क्षेत्रका प्रोफेसरहरू थिए। बाउहस पाठ्यक्रमहरू मध्ये, निम्न फरक छन्:
- वास्तुकला
- सजावट
- चित्रकला
- मूर्तिकला
- फोटोग्राफी
- सिनेमा
- थिएटर
- ब्यालेट
- इन्डस्ट्रियल डिजाइन
- सिरेमिक
- मेटलवर्क
- वस्त्र सिर्जनाहरू
- विज्ञापन
- टाइपोग्राफी
स्कूल परियोजना धेरै तरिकामा महत्त्वपूर्ण थियो: किनभने यसले साहसी भई कलाकारको योग्य उपकरणको रूपमा मेसिनलाई स्वीकार गर्यो, किनभने उसले राम्रो डिजाइनको ठूलो उत्पादनको समस्याको सामना गर्यो र मुख्यतया, उसले विभिन्न क्षेत्रबाट विभिन्न प्रतिभा भएका कलाकारहरूको एक श्रृंखला ल्याएको कारण।
बाउहस स्कूलको मुखौटा।
1933 मा, नाजी सरकारले बाउहाउस स्कूललाई यसको ढोका बन्द गर्न आदेश दियो। धेरैले यसलाई कम्युनिष्ट संस्था मानेका थिए विशेष गरी किनभने यसमा रुसी संकाय, विद्यार्थी र कर्मचारीहरू बसेका थिए।
बाउहाउसमा परिवर्तनहरू
1925 मा, बाउहाउसले वाइमर छोडेर डेसाउमा बसाइँ सरेका थिए। नगरपालिका सरकार वामपन्थी थियो। त्यहाँ नै यो संरचनात्मक र शैक्षिक दुवै हिसाबले परिपक्वतामा पुग्यो।
सात वर्षपछि, १९३२ मा, बाउहाउस बर्लिनमा सर्यो।नाजी सतावटको कारण। अर्को वर्ष, नाजीहरूको आदेशमा विद्यालयको अन्त्य भएको थियो।
यसको बन्द भएपछि पनि, धेरै शिक्षक, विद्यार्थी र कर्मचारीहरूले अधिनायकवादी शासनद्वारा सतावट जारी राखे।
अतिरिक्त भौतिक स्थानमा परिवर्तन गर्न, विद्यालयले संरचनात्मक परिवर्तनहरू पार गर्यो। वाल्टर ग्रोपियस, संस्थापक, 1927 सम्म यस परियोजनाको प्रभारी थिए। उनको उत्तराधिकारी हानेस मेयरले पाए, जसले 1929 सम्म शैक्षिक संस्थाको नेतृत्व गरे। अन्ततः, मिस भ्यान डेर रोहेले जिम्मेवारी लिए।
बाउहाउसको अर्थ के हो?
बाउहाउस शब्दको शाब्दिक अर्थ "निर्माणको घर" हो।
बाउहाउसका विशेषताहरू
स्कूलमा एक अभिनव प्रस्ताव थियो र बाउहाउसको शास्त्रीय शिक्षालाई तोड्यो। अन्तिम नतिजालाई प्राथमिकता दिने वस्तुहरूको उत्पादनलाई उत्तेजित गरेर कला।
बहु-अनुशासनात्मक शिक्षण संस्थाका केही मुख्य विशेषताहरू यहाँ छन्:
- कार्यात्मकतामा फोकस गर्नुहोस्: काममा एउटा हुनुपर्छ। उद्देश्य र यसलाई पूरा गर्न;
- एउटा काम ठूलो मात्रामा र कुनै पनि प्रकारका दर्शकहरूको लागि उत्पादन गर्न सक्षम हुनुपर्दछ;
- स्कूलको अभिमुखीकरण अनुसार, महत्त्वपूर्ण कुरा थियो। "सम्पूर्ण रूपमा उत्पादन प्रक्रियालाई सोच्ने, आदर्श बनाउने र डिजाइन गर्ने बानी" लाई प्रोत्साहन दिनुहोस्;
- शिल्पलाई अन्त्यमा पुग्नको लागि आवश्यक माध्यम बन्नको लागि पृथक माध्यम बन्न छोड्नुपर्छ;
- के बावजुद कार्यात्मकताको शिकार गर्न स्कूल,कुनै पनि प्रकारको बोरियत वा थकानबाट टाढा राख्ने कामहरू सिर्जना गर्ने उद्देश्य थियो। यद्यपि उत्पादनहरूमा प्राय: साधारण रूपहरू हुन्छन्, तिनीहरूले प्रयोगकर्तालाई आश्चर्यचकित पार्नु पर्ने थियो, उदाहरणका लागि, रङहरू मार्फत।
बाउहाउस अनुसारको शिक्षा
पल क्ली योजनाबद्ध, केन्द्रित मार्फत चार तहको सर्कल, स्कूल द्वारा प्रस्तावित शिक्षण कसरी काम गर्यो। बाउहाउस पाठ्यक्रम रेखाचित्र सन् १९२३ मा बाउहाउस विधानमा प्रकाशित भएको थियो:
बाउउस पाठ्यक्रम रेखाचित्र (1923) पॉल क्ली द्वारा बनाईएको।
बाउउस फर्निचर
वास्तुकला र भिजुअल आर्टमा लगानी गर्नुका साथै, विद्यालयका शिक्षकहरू र विद्यार्थीहरूले सिकेका सिद्धान्तहरू पछ्याएर फर्निचरका टुक्राहरूको शृङ्खला बनाए। निलो 
रातो र निलो कुर्सी, गेरिट रिटवेल्ड द्वारा डिजाइन गरिएको।
गेरिट रिटवेल्डले 1917 मा प्रसिद्ध रातो र निलो कुर्सी सिर्जना गर्नुभयो र मोन्ड्रियनको चित्रकलाबाट प्रेरित थिए।
सृष्टिकर्ता एक क्याबिनेट निर्माताको छोरा हुनुहुन्थ्यो र धेरै सानै उमेरदेखि उनले आफ्नो बुबासँगै फर्निचर डिजाइन गर्न थाले। 1917 मा, उनले आफ्नै व्यवसाय खोल्यो र कुर्सीको पहिलो प्रोटोटाइपको कल्पना गरे, जुन ठोस काठको बनाइनेछ, कुनै पेन्टिङ बिना।
केवल पछि, Rietveld ले टुक्रालाई रंग दिने निर्णय गरे, आफ्नो सम्मान गर्न छनौट गरे। आन्दोलनका साथी सहयोगी, मोन्ड्रियन।
नेस्टेड टेबलBreuer द्वारा
1928 मा सिर्जना गरिएको फलामको ट्यूब टेबल, मार्सेल ब्रेउर द्वारा डिजाइन गरिएको।
मार्सेल ब्रुएर, हंगेरी-अमेरिकी वास्तुकार र डिजाइनर, ट्यूबलर स्टील र धातु संरचना संग काम गर्न प्रयोग गरिन्छ, कुर्सीहरूमा मात्र होइन टेबुलहरूमा पनि।
माथिको फर्निचर कला र उद्योगलाई मिलाउनको लागि मास्टरको चाहनाको एक विशिष्ट उदाहरण हो।
उनका धेरै टुक्राहरू मोनोक्रोमेटिक छन्, टेबलहरूको सेट, यद्यपि, नियमबाट बच्न्छन्।
बार्सिलोना अध्यक्ष
बार्सिलोनाको हकदार, कुर्सी लुडविग मिस भ्यान डर रोहे र लिली रेचले डिजाइन गरेका थिए।
कुर्सी बार्सिलोनालाई 1929 मा बार्सिलोना अन्तर्राष्ट्रिय मेलामा जर्मन प्याभिलियनमा भाग लिनको लागि सिर्जना गरिएको थियो।
मूल रूपमा छालाको बनेको, कुर्सीमा दुई भागहरू (ब्याकरेस्ट र फुटरेस्ट) हुन्छन् र अधिकतम सम्भव आराम प्राप्त गर्ने लक्ष्य राख्छन्। यो काम फराकिलो इन्टेरियर डिजाइन परियोजनाको अंश हो जसमा फर्निचरका अन्य टुक्राहरू पनि समावेश छन्।
जटिलताको बावजुद, कुर्सीले औद्योगिक स्तरमा उत्पादनलाई अनुमति दिन्छ।
वासीली आर्मचेयर
वासिली वा प्रेसिडेन्ट चेयर भनेर चिनिने यो टुक्रा मार्सेल ब्रुअरले बनाएका हुन्।
हंगेरी मूलका उत्तर अमेरिकी वास्तुकार मार्सेल ब्रेउरले सन् १९२५ र १९२६ को बीचमा विकास गरेको यो टुक्रा मूल रूपमा स्टिलले बनेको थियो। (समर्थन ट्यूबहरू) र छाला। सुरुमा कुर्सी अस्ट्रियन कम्पनी थोनेट द्वारा उत्पादन गरिएको थियो।
दकुर्सीको नाम (वासिली) उनको सहकर्मी वासिली कान्डिन्स्कीलाई श्रद्धांजलि हो, जो बाउहाउस स्कूलका प्रोफेसर पनि हुन्। यो टुक्रा ट्युबुलर स्टिलबाट बनाइएको पहिलो सिर्जनाहरू मध्ये एक थियो, जुन त्यसबेलासम्म फर्निचर डिजाइनको अंश थिएन।
बाउहस वस्तुहरू
फर्निचरका टुक्राहरू भन्दा कम ज्ञात भएता पनि, विद्यालय टोलीले पनि केही डिजाइनहरू मौलिक र रचनात्मक वस्तुहरू।
हार्टविग चेसबोर्ड
1922 मा जोसेफ हार्टविगले बनाएको चेसबोर्ड।
बोर्ड जर्मन डिजाइनर जोसेफ हार्टविगद्वारा सिर्जना गरिएको चेस सेट नवीन छ। किनभने प्रत्येक टुक्राको लेआउटले यो बनाउन सक्ने आन्दोलनको प्रकारलाई संकेत गर्दछ।
यो सिर्जना भएको समयमा, हार्टविग स्कूलको सिकर्मी पसलको प्रभारी कार्यशालाको प्रमुख थिए र यसले वस्तु सिर्जना गर्ने सोचेका थिए। साना आयामहरू (बोर्डले 36 सेमी 36 सेमी मापन गर्दछ र राजा 5 सेन्टीमिटर अग्लो छ)।
सृष्टि बाउहाउसको एक विशिष्ट उदाहरण हो किनभने यसले कार्यक्षमता र सौन्दर्य थप्न खोज्छ। जर्मन द्वारा बनाईएको मूल बोर्डहरू मध्ये एक MoMA (न्यूयोर्क) संग्रहको अंश हो। आज पनि सृष्टिको प्रतिकृतिहरू बजारमा फेला पार्न सकिन्छ।
वागेनफेल्ड-लेउच्टे (वा बाउहाउस-लेउच्ते) बत्ती
विलियम वागेनफेल्डद्वारा निर्मित बत्ती।
यो पनि हेर्नुहोस्: निकोमाचेन एथिक्स, एरिस्टोटल द्वारा: कामको सारांशदियो साधारण र ज्यामितीय डिजाइन जुन बाउहाउस आइकनको रूपमा जारी छ एउटा गिलास र धातुको गुम्बजले बनेको छ र यसले विद्यालयको प्राविधिक चरणलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ।
टुक्रा आज पनि छ।Wagenfeld को सबै भन्दा प्रसिद्ध काम, जो एक बलियो सामाजिक चासो थियो र आफ्नो रचनाहरु सबै र सबै दर्शकहरु को लागी पहुँचयोग्य हुन चाहन्थे।
केटल मारियान ब्रान्ड द्वारा
केतली 1924 मा डिजाइन गरिएको थियो मारियान ब्रान्ड द्वारा।
स्कूल यति बहुमुखी थियो कि यो चिया इन्फ्यूजर जस्ता दैनिक वस्तुहरूको सिर्जनासँग सम्बन्धित थियो।
मरियान ब्रान्डको सिर्जनामा निर्मित फिल्टर, गैर-ड्रिप छ। स्पाउट र गर्मी प्रतिरोधी केबल। जबकि वस्तुको शरीर धेरै जसो धातुले बनेको हुन्छ, ह्यान्डल आबनूसको बनेको हुन्छ। चियापानी विद्यालयको कार्यक्षमता र सौन्दर्य संयोजनको अर्को उदाहरण हो।
बाउहस कलाकारहरू
विद्यालय सबैभन्दा विविध क्षेत्रका कलाकारहरू मिलेर बनेको थियो। सबैभन्दा प्रसिद्ध मध्ये निम्न हुन्:
- वाल्टर ग्रोपियस (जर्मन वास्तुकार, 1883-1969)
- जोसेफ अल्बर्स (जर्मन डिजाइनर, 1888-1976)
- पल क्ली ( स्विस चित्रकार र कवि, 1879-1940)
- वासिली कान्डिन्स्की (रूसी कलाकार, 1866-1944)
- गेर्हार्ड मार्क्स (जर्मन मूर्तिकार, 1889-1981)
- ल्योनेल फेनिङ्गर ( जर्मन चित्रकार, 1871-1956)
- ओस्कर स्लेमर (जर्मन चित्रकार, 1888-1943)
- मिस भान डर रोहे (जर्मन वास्तुकार, 1886-1969)
- जोहानेस इटेन ( स्विस चित्रकार, 1888-1967)
- László Moholy-Nagy (हंगेरियन डिजाइनर, 1895-1946)
- जोसेफ अल्बर्स (जर्मन चित्रकार, 1888-1976)
बाउहाउस वास्तुकला
स्कूलद्वारा समर्थित वास्तुकलाले आकार र रेखाहरू खोज्योवस्तुको प्रकार्य द्वारा सरल र परिभाषित। यो आधुनिक र सफा डिजाइनको सिद्धान्त थियो।
सामान्यतया यस प्रकारका भवनहरूमा सरल र ज्यामितीय रूपहरू हुन्छन्। धेरै भवनहरू स्तम्भहरू (पाइलोटिस) द्वारा निलम्बित भएको भ्रम दिन्छन्।
स्टिल्टहरूमा उठाइएको निर्माणको उदाहरण।
बाउहाउस परियोजनाको उद्देश्य बीचको घनिष्ठ सम्बन्ध हासिल गर्न वास्तुकला र सहरवाद र सीधा रेखाहरू र ज्यामितीय ठोसहरूको प्रबलतालाई प्रोत्साहन दियो।
अर्को एकदमै वर्तमान विशेषता भनेको पर्खालहरू चिल्लो, कच्चा, सामान्यतया सेतो देखिने तथ्य हो, निर्माण संरचनामा मुख्य पात्र छोडेर। 11>बाउउस र तेल अवीव, इजरायलको राजधानी
प्राथमिक रूपमा जर्मनीमा सिर्जना गरिएको विद्यालयको शिक्षा इजरायलको राजधानीमा व्यापक रूपमा फैलिएको थियो, जसमा हाल संसारमा सबैभन्दा ठूलो संख्यामा बाउहाउस शैलीमा निर्माण गरिएका भवनहरू छन्।
1930 मा यो प्रवृत्तिले गति पायो, जर्मन यहूदीहरूको नेतृत्वमा जसले बाउहाउसको वास्तुशास्त्रीय तर्कवादलाई उत्तराधिकारको रूपमा ल्याए। शैलीले तुरुन्तै इजरायलको दोस्रो ठूलो शहरमा समर्थकहरू फेला पार्यो।
2003 मा, शहरको एक विशिष्ट क्षेत्र (ह्वाइट सिटी भनेर चिनिन्छ) लाई UNESCO द्वारा विश्व सम्पदा स्थल घोषित गरिएको थियो। यस क्षेत्रमा एउटै शैलीमा 4,000 भन्दा बढी भवनहरू छन्। व्हाइट सिटी नामले रंगको सन्दर्भ बनाउँछनिर्माणहरू।
मुख्य विशेषता भनेको तेल अवीभको आवासीय भवनमा अवस्थित फराकिलो बालकनीहरू हो।
ह्वाइट सिटीको विशेषतायुक्त भवन, धेरै कर्भहरू भएको।<1 
बाउहस शिक्षकहरूले सिकाएको आधारभूत तत्वहरू मध्ये एउटा हावायुक्त ठाउँहरू कायम राख्नु थियो, जसरी तेल अवीवमा रहेको निर्माणमा देख्न सकिन्छ।
यो पनि हेर्नुहोस्
