Τι είναι η Σχολή Τέχνης Bauhaus (Κίνημα Bauhaus);

Η Σχολή Καλών Τεχνών Bauhaus, που ξεκίνησε στη Γερμανία (πιο συγκεκριμένα στη Βαϊμάρη), λειτούργησε από το 1919 έως το 1933 και έγινε το πιο σημαντικό και επιδραστικό ίδρυμα του είδους του. Ήταν ένας από τους προδρόμους του μοντερνισμού και εγκαινίασε το κίνημα Bauhaus.

Το Bauhaus σηματοδότησε μια σημαντική περίοδο στην ιστορία της τέχνης, όταν οι καλλιτέχνες άρχισαν να συνειδητοποιούν ότι η μηχανή δεν ευθύνεται αποκλειστικά για την πτώση της ποιότητας των προϊόντων.

Μαζί, τα μέλη της ομάδας ξεκίνησαν να εγκαθιδρύσουν μια νέα σχέση μεταξύ τεχνίτη και βιομηχανίας. Πρόκειται για μια πραγματική άσκηση πολιτιστικής ανανέωσης. Οι μαθητές του σχολείου παρακινήθηκαν τόσο στην επίσημη καλλιτεχνική εκπαίδευση όσο και στην εκπαίδευση που ενσωματώθηκε στη χειροτεχνία.

Η προέλευση της σχολής Bauhaus

Η Σχολή Bauhaus ιδρύθηκε στη Βαϊμάρη της Γερμανίας. Πριν από τη γέννηση της Σχολής, ο ιδρυτής της, Walter Gropius, είχε ήδη συμμετάσχει σε πρωτοβουλίες που αποσκοπούσαν στην ενίσχυση του δεσμού μεταξύ καλλιτεχνών, επαγγελματιών και βιομηχανιών.

Το έργο της εποχής επηρεαζόταν έντονα από τη ρωσική και τη σοβιετική πρωτοπορία. Ο Walter Gropius ήταν επικεφαλής της ομάδας και έγινε ο πρώτος διευθυντής της Σχολής.

Στην ομάδα του Bauhaus συμμετείχαν επίσης διάσημοι δάσκαλοι όπως οι Kandinsky, Klee, Feininger, Schlemmer, Itten, Moholy-Nagy, Albers, Bayer και Breuer.

Ένα από τα ιδανικά που ακολουθεί η Σχολή είναι παρόν στο απόσπασμα του Louis Sullivan:

"Η μορφή ακολουθεί τη λειτουργία".

Η Σχολή σκόπευε να διαδώσει μια σύγχρονη φιλοσοφία σχεδιασμού στους πιο διαφορετικούς τομείς, εκτιμώντας πάντα την έννοια της λειτουργισμός Μεταξύ των περιοχών στις οποίες εργάστηκαν οι εκπαιδευτικοί ήταν εκπαιδευτικοί από τις πιο διαφορετικές περιοχές. Μαθήματα Bauhaus , τα κυριότερα σημεία είναι:

• αρχιτεκτονική
• διακόσμηση
• χρώμα
• γλυπτική
• φωτογραφία
• κινηματογράφος
• θέατρο
• μπαλέτο
• βιομηχανικός σχεδιασμός
• κεραμικά
• μεταλλοτεχνία
• κλωστοϋφαντουργικές δημιουργίες
• διαφήμιση
• τυπογραφία

Το έργο της Σχολής ήταν σημαντικό από διάφορες απόψεις: επειδή αποδέχθηκε με θάρρος τη μηχανή ως εργαλείο που αξίζει στον καλλιτέχνη, επειδή αντιμετώπισε το πρόβλημα της μαζικής παραγωγής καλών σχεδίων και, πάνω απ' όλα, επειδή έφερε σε επαφή έναν αριθμό καλλιτεχνών με ξεχωριστά ταλέντα από πολλούς διαφορετικούς τομείς.

Πρόσοψη της Σχολής Bauhaus.

Το 1933, η ναζιστική κυβέρνηση διέταξε τη σχολή Bauhaus να κλείσει τις πόρτες της. Θεωρήθηκε από πολλούς ως κομμουνιστικό ίδρυμα, ιδίως επειδή φιλοξενούσε Ρώσους καθηγητές, φοιτητές και προσωπικό.

Οι αλλαγές στο Bauhaus

Το 1925, το Bauhaus εγκατέλειψε τη Βαϊμάρη και μετανάστευσε στο Dessau, όπου η δημοτική κυβέρνηση ήταν αριστερή. Εκεί έφτασε στην ωριμότητά του, τόσο δομικά όσο και παιδαγωγικά.

Επτά χρόνια αργότερα, το 1932, το Bauhaus μετακόμισε στο Βερολίνο λόγω των διώξεων των Ναζί. Τον επόμενο χρόνο, η Σχολή τερματίστηκε με εντολή των Ναζί.

Ακόμη και μετά το κλείσιμο, πολλοί καθηγητές, φοιτητές και προσωπικό συνέχισαν να διώκονται από το ολοκληρωτικό καθεστώς.

Εκτός από τις αλλαγές στο φυσικό χώρο, το σχολείο υπέστη δομικές αλλαγές. Ο Walter Gropius, ο ιδρυτής, ήταν υπεύθυνος για το έργο μέχρι το 1927. Τον διαδέχθηκε ο Hannes Meyer, ο οποίος διηύθυνε το σχολείο μέχρι το 1929. Τέλος, ανέλαβε ο Mies van der Rohe.

Τι σημαίνει Bauhaus;

Η κυριολεκτική σημασία της λέξης Bauhaus είναι "οικοδομικό σπίτι".

Χαρακτηριστικά του Bauhaus

Η Σχολή είχε μια καινοτόμο πρόταση και ήρθε σε ρήξη με την κλασική διδασκαλία της τέχνης, ενθαρρύνοντας την παραγωγή αντικειμένων που είχαν ως προτεραιότητα το τελικό αποτέλεσμα.

Ενημερωθείτε παρακάτω για ορισμένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του διεπιστημονικού εκπαιδευτικού ιδρύματος:

• Εστίαση στη λειτουργικότητα: το έργο πρέπει να έχει έναν σκοπό και να εξυπηρετεί αυτόν τον σκοπό,
• Ένα έργο πρέπει να μπορεί να παραχθεί σε μεγάλη κλίμακα και για κάθε είδους κοινό,
• Σύμφωνα με τις κατευθυντήριες γραμμές της ίδιας της Σχολής, το σημαντικό ήταν να τονωθεί "η συνήθεια της σκέψης, της εξιδανίκευσης και της προβολής ολόκληρης της παραγωγικής διαδικασίας",
• Η χειροτεχνία δεν θα πρέπει πλέον να είναι ένα απομονωμένο μέσο για την επίτευξη ενός σκοπού, αλλά ένα απαραίτητο μέσο,
• Παρόλο που η σχολή εκτιμούσε τον λειτουργισμό, στόχος ήταν να δημιουργηθούν έργα που απείχαν πολύ από κάθε είδους πλήξη ή κούραση. Παρόλο που τα προϊόντα είχαν συχνά απλά περιγράμματα, έπρεπε να εκπλήσσουν τον χρήστη, για παράδειγμα μέσω των χρωμάτων.

Εκπαίδευση στο Bauhaus

Ο Paul Klee σχηματοποίησε, μέσω ομόκεντρων κύκλων τεσσάρων επιπέδων, τον τρόπο με τον οποίο λειτουργούσε η διδασκαλία που πρότεινε η Σχολή. Το διάγραμμα του προγράμματος σπουδών του Bauhaus δημοσιεύτηκε στο καταστατικό του Bauhaus το έτος 1923:

Διάγραμμα του προγράμματος σπουδών του Bauhaus (1923) από τον Paul Klee.

Έπιπλα Bauhaus

Εκτός από την επένδυση στην αρχιτεκτονική και τις καλές τέχνες, οι καθηγητές και οι σπουδαστές της Σχολής δημιούργησαν μια σειρά από έπιπλα σύμφωνα με τα διδάγματα που διδάχθηκαν.

Γνωρίστε μερικά από τα πιο διάσημα κομμάτια:

Κόκκινη και μπλε καρέκλα

Κόκκινη και μπλε καρέκλα, σχεδιασμένη από τον Gerrit Rietveld.

Ο Gerrit Rietveld δημιούργησε την περίφημη καρέκλα Red and Blue το 1917 και εμπνεύστηκε από τον πίνακα του Mondrian.

Ο δημιουργός ήταν γιος επιπλοποιού και από μικρή ηλικία άρχισε να σχεδιάζει έπιπλα μαζί με τον πατέρα του. Το 1917 άνοιξε τη δική του επιχείρηση και φαντάστηκε το πρώτο πρωτότυπο της καρέκλας, η οποία θα ήταν κατασκευασμένη από μασίφ ξύλο, χωρίς καθόλου βαφή.

Μόνο αργότερα ο Rietveld αποφάσισε να δώσει χρώμα στο έργο επιλέγοντας να αποτίσει φόρο τιμής στον συνεργάτη του κινήματος, τον Mondrian.

Οι ένθετοι πίνακες του Breuer

Τραπέζι με σιδερένιο σωλήνα που δημιουργήθηκε το 1928, σχεδιασμένο από τον Marcel Breuer.

Ο Marcel Breuer, ουγγρο-αμερικανός αρχιτέκτονας και σχεδιαστής, συνήθιζε να εργάζεται με σωληνοειδείς ατσάλινες και μεταλλικές κατασκευές, όχι μόνο σε καρέκλες αλλά και σε τραπέζια.

Τα παραπάνω έπιπλα είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα της επιθυμίας του δασκάλου να συνδυάσει την τέχνη με τη βιομηχανία.

Πολλά από τα κομμάτια του είναι μονόχρωμα, το επιτραπέζιο σετ, ωστόσο, αποφεύγει τον κανόνα.

Καρέκλα Βαρκελώνης

Με τίτλο Barcelona, η καρέκλα σχεδιάστηκε από τους Ludwig Mies van der Rohe και Lily Reich.

Η καρέκλα Barcelona δημιουργήθηκε για να συμμετάσχει στο γερμανικό περίπτερο στη Διεθνή Έκθεση της Βαρκελώνης το 1929.

Αρχικά κατασκευασμένη από δέρμα, η καρέκλα έχει δύο μέρη (την πλάτη και το υποπόδιο) και στοχεύει στην επίτευξη της μέγιστης δυνατής άνεσης. Το έργο αποτελεί μέρος ενός ευρύτερου έργου εσωτερικού σχεδιασμού που περιλαμβάνει και άλλα έπιπλα.

Παρά την προφανή πολυπλοκότητά της, η καρέκλα επιτρέπει την παραγωγή σε βιομηχανική κλίμακα.

Πολυθρόνα Wassily

Γνωστή ως Wassily ή President Chair, το έργο δημιουργήθηκε από τον Marcel Breuer.

Η καρέκλα αναπτύχθηκε μεταξύ 1925 και 1926 από τον ουγγρικής καταγωγής Αμερικανό αρχιτέκτονα Marcel Breuer, ήταν αρχικά κατασκευασμένη από ατσάλι (σωλήνες στήριξης) και δέρμα και αρχικά κατασκευάστηκε από την αυστριακή εταιρεία Thonet.

Το όνομα της καρέκλας (Wassily) αποτελεί φόρο τιμής στον συνάδελφο καθηγητή της Σχολής Bauhaus Wassily Kandinsky. Το έργο ήταν μία από τις πρώτες δημιουργίες από σωληνωτό χάλυβα, ο οποίος μέχρι τότε δεν αποτελούσε μέρος του σχεδιασμού επίπλων.

Αντικείμενα Bauhaus

Αν και λιγότερο γνωστή από τα έπιπλα, η ομάδα της Σχολής σχεδίασε επίσης μερικά πρωτότυπα και δημιουργικά αντικείμενα.

Η σκακιέρα του Hartwig

Σκακιέρα που δημιουργήθηκε το 1922 από τον Josef Hartwig.

Η σκακιέρα που επινόησε ο Γερμανός σχεδιαστής Josef Hartwig είναι πρωτοποριακή επειδή η διάταξη κάθε πιόνι υποδεικνύει τον τύπο της κίνησης που μπορεί να κάνει.

Την εποχή που δημιουργήθηκε, ο Hartwig ήταν επικεφαλής του εργαστηρίου που ήταν υπεύθυνος για την ξυλουργική του σχολείου και σκέφτηκε να δημιουργήσει το αντικείμενο με μικρές διαστάσεις (η σανίδα έχει διαστάσεις 36 cm επί 36 cm και ο βασιλιάς έχει ύψος 5 cm).

Ένας από τους πρωτότυπους δίσκους που δημιούργησε ο Γερμανός αποτελεί μέρος της συλλογής MoMA (Νέα Υόρκη), ενώ αντίγραφα της δημιουργίας του μπορεί κανείς να βρει ακόμη και σήμερα στην αγορά.

Lampshade Wagenfeld-Leuchte (ή Bauhaus-Leuchte)

Το αμπαζούρ δημιουργήθηκε από τον William Wagenfeld.

Το απλό, γεωμετρικό φωτιστικό που παραμένει ένα σύμβολο του Bauhaus αποτελείται από έναν θόλο από γυαλί και μέταλλο και αντιπροσωπεύει την τεχνολογική φάση της Σχολής.

Το έργο είναι μέχρι σήμερα το πιο γνωστό έργο του Wagenfeld, ο οποίος είχε έντονο κοινωνικό προβληματισμό και ήθελε οι δημιουργίες του να είναι προσιτές σε κάθε κοινό.

Βραστήρας από την Marianne Brandt

Ο βραστήρας σχεδιάστηκε το 1924 από τη Marianne Brandt.

Η Σχολή ήταν τόσο ευέλικτη που ασχολήθηκε με τη δημιουργία καθημερινών αντικειμένων, όπως ο εγχυτήρας τσαγιού.

Το δημιούργημα της Marianne Brandt διαθέτει ενσωματωμένο φίλτρο, στόμιο που δεν στάζει και ανθεκτική στη θερμότητα λαβή. Ενώ το σώμα του αντικειμένου αποτελείται κυρίως από μέταλλο, η λαβή είναι εκτελεσμένη από έβενο. Η τσαγιέρα είναι άλλο ένα παράδειγμα της Σχολής που συνδυάζει τη λειτουργικότητα και την ομορφιά.

Καλλιτέχνες του Bauhaus

Η Σχολή απαρτίζεται από καλλιτέχνες από τους πιο διαφορετικούς τομείς. Μεταξύ των πιο καταξιωμένων είναι:

• Walter Gropius (Γερμανός αρχιτέκτονας, 1883-1969)
• Josef Albers (Γερμανός σχεδιαστής, 1888-1976)
• Paul Klee (Ελβετός ζωγράφος και ποιητής, 1879-1940)
• Wassily Kandinsky (Ρώσος καλλιτέχνης, 1866-1944)
• Gerhard Marks (Γερμανός γλύπτης, 1889-1981)
• Lyonel Feininger (Γερμανός ζωγράφος, 1871-1956)
• Oskar Schlemmer (Γερμανός ζωγράφος, 1888-1943)
• Mies van der Rohe (Γερμανός αρχιτέκτονας, 1886-1969)
• Johannes Itten (Ελβετός ζωγράφος, 1888-1967)
• László Moholy-Nagy (Ούγγρος σχεδιαστής, 1895-1946)
• Josef Albers (Γερμανός ζωγράφος, 1888-1976)

Αρχιτεκτονική Bauhaus

Η αρχιτεκτονική που υποστηριζόταν από τη Σχολή επιδίωκε απλουστευμένες μορφές και γραμμές που καθορίζονταν από τη λειτουργία του αντικειμένου. Ήταν η αρχή του σύγχρονου σχεδιασμού και καθαρό .

Τα κτίρια αυτού του τύπου έχουν γενικά απλουστευμένο και γεωμετρικό περίγραμμα. Πολλά από τα κτίρια υψώνονται με πυλώνες (pilotis) δίνοντας την ψευδαίσθηση ότι αιωρούνται.

Παράδειγμα υπερυψωμένης κατασκευής σε pilotis.

Το σχέδιο Bauhaus αποσκοπούσε στην επίτευξη μιας στενής σχέσης μεταξύ αρχιτεκτονικής και πολεοδομίας και ενθάρρυνε την επικράτηση των ευθειών γραμμών και των γεωμετρικών στερεών.

Ένα άλλο πολύ παρόν χαρακτηριστικό είναι το γεγονός ότι οι τοίχοι εμφανίζονται λείοι, ακατέργαστοι, γενικά σε λευκό χρώμα, αφήνοντας τον πρωταγωνιστικό ρόλο στη δομή της κατασκευής.

Bauhaus και Τελ Αβίβ, η πρωτεύουσα του Ισραήλ

Οι διδασκαλίες της σχολής που δημιουργήθηκε αρχικά στη Γερμανία διαδόθηκαν ευρέως στην ισραηλινή πρωτεύουσα, η οποία συγκεντρώνει σήμερα τον μεγαλύτερο αριθμό κτιρίων που έχουν κατασκευαστεί σύμφωνα με το στυλ Bauhaus στον κόσμο.

Η τάση απογειώθηκε τη δεκαετία του 1930, από Γερμανοεβραίους που έφεραν μαζί τους τον αρχιτεκτονικό ορθολογισμό του Bauhaus. Το στυλ βρήκε γρήγορα υποστηρικτές στη δεύτερη μεγαλύτερη πόλη του Ισραήλ.

Το 2003, μια συγκεκριμένη περιοχή της πόλης (γνωστή ως Λευκή Πόλη) ανακηρύχθηκε Μνημείο Παγκόσμιας Πολιτιστικής Κληρονομιάς από την Unesco. Η περιοχή διαθέτει περισσότερα από 4.000 κτίρια χτισμένα στο ίδιο στυλ. Η ονομασία Λευκή Πόλη αναφέρεται στο χρώμα των κτιρίων.

Στα κυριότερα σημεία περιλαμβάνονται τα μεγάλα μπαλκόνια που υπάρχουν στο κτίριο κατοικιών στο Τελ Αβίβ.

Χαρακτηριστικό κτίριο της Λευκής Πόλης, με πολλές καμπύλες.

Ένα από τα θεμελιώδη στοιχεία που δίδαξαν οι καθηγητές του Bauhaus ήταν η διατήρηση ευάερων χώρων, όπως φαίνεται στο κτίριο που βρίσκεται στο Τελ Αβίβ.

Γνωρίστε επίσης