アレイジャスディーニョの主な作品10選(コメント付き)

アレイジャスディーニョの主な作品10選(コメント付き)
Patrick Gray

アレイジャディーニョ(1738-1814)は、彫刻家、建築家であり、ブラジルの造形芸術における偉大な人物の一人で、我々のバロックの偉大な芸術家である。

ソープストーンの彫刻を中心に、木も使った作品を制作。 より神聖なものにこだわった芸術を生み出し、教会の祭壇や彫刻、噴水、ポータル、祭壇画、建築プロジェクトなどを数多く手掛けた人物です。

1.ボム・ジェーザス・デ・マトシーニョス聖地(コンゴーニャス内)(Bom Jesus de Matosinhos Sanctuary

コンゴーニャスのマランハオの丘にあるボム・イェス・デ・マトシンホスの聖域には、ソープストーンで彫刻された12人の預言者と、有名なキリストの受難の階段があります。 これらの作品は18世紀に作られたものです。

アレイジャディーニョがパイオニアだったのは ソープストーンを使った最初の地域アーティスト それまでソープストーンは、主に陶器の代用品として、鍋やフライパンなどの簡単な作品に使われていたため、当時は「鍋石」「パン石」という名前で親しまれていたほどです。

アレイジャディーニョが他の現代アーティストと比較して大きく異なる点は、使用する素材以外に、その作業における注意深さです。 かんぜんほうしゃぞう .

アレイジャディーニョは、描かれた人の動きや表情を強調するために、意図的にデフォルメすることもありました。 精度 は、彼の作品の大きな特徴の一つであった。

ボム・ジェズス・デ・マトシンホス聖堂の十字架の道行

アレイジャディーニョは、1796年に十字架の道行きと聖域の預言者の彫刻の制作を依頼され、助手たちの助けを借りて制作したこれらの作品は、今日まで彼の代表作とされている。

預言者イザヤ、マトシーニョスの聖域のために彫刻された12人のうちの1人。

1796年に制作が開始され、1805年に完成した12人の予言者の彫刻は、共通してターバンを巻いた巻き毛で、東洋的な尖った目をしているのが特徴である。

マトシンホスのボム・ジェススの聖域の建築群は、ユネスコの世界遺産に指定されています。

ロザリオの聖母祭壇

マリアナのサンタ・リタ・ドゥラン地区で、アレイジャディーニョは彼の作品を彫刻しました。 第一祭壇 ロザリオの聖母を記念して .

この作品は、ロザリオの聖母の礼拝堂を構成するために依頼されたもので、細部に至るまで豊かな表現がなされています。 兄弟団は資源が少なかったため、アレイジャディーニョの作品はある意味で制限されたものでしたが、それは作家が作品の美しさを犠牲にしないためでした。

初めての祭壇であるにもかかわらず、その作品は印象的な豊かさを持っています。 ロココ調 ミナス・ジェライス地方が生きた歴史的な時代の豊かさを伝える黄金のディテールを備えています。

ブラジルの造形芸術の天才であったアレイジャディーニョは、長い間、同業者から忘れられ、その作品も正しく認識されませんでした。 彼の作品が記憶され、真に尊重されるようになったのは、20世紀に入ってすでにモダニストたちからでした。 たとえば、マーリオ・デ・アンドラーデは1928年に『Aleijadinho』という文章を書き、芸術家のオリジナル作品を賞賛しました。

アッシジの聖フランシスコ教会

オウロ・プレトにあるサン・フランシスコ・デ・アシス教会は、アレイジャディーニョの最高傑作の一つである。

1766年に始まったこのプロジェクトは、19世紀半ばまで建設が続けられ、父の死後まもなくアレイジャディーニョがその任を受けた。

カトリックの建物で、同じ芸術家が建築計画だけでなく内部の装飾も担当し、教会の内部と外部の両方を担当した数少ない例である。

祭壇画は1778年から1779年にかけてデザインされたもので、ロココ様式の名残があり そうそうたる顔ぶれ 丸みを帯びた塔は、オリジナルのスタイルです。

教会には、1771年製のソープストーンで彫られた2つの説教壇があり、4人の福音者(聖ヨハネ、聖マタイ、聖ルカ、聖マルコ)を表しています。

慈悲と赦免の聖母教会

教会N.Sra.das Mercês e Perdõesの建設は1742年に開始されました。

アレイジャディーニョは1775年に聖堂と彫刻の工事に雇われ、記録によれば6オクターブの金貨を代金として受け取ったとされている。

アレイジャディーニョは、主礼拝堂の他に、内部に2つの重要な石鹸石の彫刻、サン・ペドロ・ノラスコとサン・ライムンド・ドナトを制作しました。

アレイジャディーニョは、この2つの作品に、ケルビムや花、ロココ調の装飾など、当時の他の職人よりもはるかに細かい装飾を施しています。 木や石で彫刻をしていた彼は、できる限り色や金で細部を描き加えました。

聖地ホスピスのための噴水

O アレイジャスティーニョの初ソロプロジェクト 1752年、オウロ・プレトにある総督府の中庭のために作られた噴水です。

この作品を制作したアレイジャディーニョは、当時まだ14歳でした。 この最初の作品から、細部へのこだわりなど、その後のキャリアにつながる彼の芸術の痕跡を見つけることができます。

歴史的にはアレイジャディーニョのキャリアにおいて重要な作品であったにもかかわらず、実質的にその記録はない。

アルト・ダ・クルス・デ・ヴィラ・リカの噴水

アレイジャディーニョの父は、1757年、現在のオウロ・プレト市のある地域に、噴水の建設を依頼されていた。 この建設は、ビラ・リカ会議所の元老院が主導し、公開入札が行われた。 アントニオ・フランシスコが設計したこの作品は、(オウロプレト総督府の噴水と同様に)素晴らしい差分を有している。

1761年、アレイジャディーニョが泉の上に異教徒の女性の胸像を彫った。 ペイジ アレイジャスティーニョが胸像を置いた噴水には、通常、十字架が使われていた。

アレイジャディーニョが制作した胸像は、人間的な特徴を持ち、ロココ運動を先取りしたもので、彼の革新的な特徴が表れています。

ソープストーンを素材とした、この地方で最初の作品のひとつです。

当時の噴水は、美術品を展示する場であると同時に、家庭に水道がある人はほとんどいないため、都市に水を供給するという重要な社会的機能を担っていたのです。

聖地ホスピスのための噴水

1758年にソープストーンで彫刻された「聖地のホスピスのための噴水」は、今でも最も有名なものとされています。 処女作 .

1750年から1759年にかけて、画家は聖地ホスピスのフランシスコ会ドナタス神学校の寄宿舎に通い、ラテン語、宗教、文法、数学の授業を受けた。

この作品から、アレイジャディーニョはどんどん行動するようになったが、その中で 混血児のため匿名 裏付けとなる資料が発行できないため、著作者とされる作品の多くが疑問視されている。

サマリタナファウンテン

マリアナ市にあるこの噴水は、正確な製作年代はわかっておらず、18世紀の作品であることだけがわかっています。 その形式的特徴から、アレイジャディーニョの作品とされています。 この作品は市の高貴な地域にあり、新しい司教座の前に設置されました。

この作品には、キリストとサマリア人の女のエピソードを表現した浮き彫りがあり、座ったイエスと、キリストに水を捧げるために水差しを持ってきたサマリア人の女が描かれています。 谷間のあるキャラクターは、ある種の官能性を伝えています。 官能性はバロックの大きな特徴の1つで、アレヤディーニョの作品に非常によく現れています。

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また、背景には木のイラストが描かれています。 画像を囲むフレームはロココ調で、不規則で多くのディテールがあります。 この作品は現在、大司教区博物館に所蔵されています。

サマリア人のテーマはこの作品に限ったことではなく、アレイジャディーニョの作品には、このテーマを表現したものが他に少なくとも3点ある(オウロプレトの街の噴水、同市の住宅の庭の像、サバラのカルメル聖母礼拝堂の説教壇)。

ノッサ・セニョーラ・ド・カルモ教会

カルメル山の聖母教会では、正面絵、説教壇、聖歌隊、扉口の装飾など、教会の重要な部分のデザインと彫刻を担当した。

この作品では、合唱団を支えるために、アレイジャディーニョは2色の筋肉質の天使を制作しました。 天使が合唱団を運ぶために力を発揮することを象徴するように、ケルビムは強調された筋肉を表現しています。

この 彫刻とその象徴的な機能との対話が、その場所で行われた。 は、彫刻家の作品の最も重要な特徴の一つであった。

10.聖ヨアヒム

アレイジャディーニョは、19世紀初頭に木彫りでサン・ジョアキムの姿を彫った。 彫刻家は、サン・ジョアキムの人生における非常に特定の瞬間を描くことを選んだ。

聖人はアナと結婚していたが、不妊症であったため、神の介入により父親になることができた。 その知らせを受けたサン・ジョアキムが歓喜に沸くこの瞬間を、アレイジャジーニョは描くことにした。

この作品は現在、マリアナの大司教区聖画美術館に収蔵されています。

アレイジャジーニョの伝記

アレイジャディーニョは、アントニオ・フランシスコ・リスボア(1730-1814)の愛称である。 彼は奴隷(イサベル)とポルトガル人(マノエル・フランシスコ・リスボア)の息子で、1728年により良い生活を求めてブラジルへ移住してきた。

アレイジャディーニョの父親は建築家であり、大工の棟梁でもあった。1738年にアゾレス人のマリア・アントニア・デ・サン・ペドロと結婚し、4人の子供をもうけた。

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アレイジャディーニョは、私生児であるために父親の遺産を相続する権利がなく、偏見に満ちた社会で暮らしていたため、多くの作品にサインすることも、作品の代金を記録することもできないなど、メスティーソであるがゆえの苦しみを味わった。

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1770年に工房を開き、宗教的なテーマを中心に制作し、教会から依頼された聖画を次々と制作した。 オウロプレト、ティラデンテス、マリアナ、コンゴーニャス・ド・カンポ、バラン・デ・コカイス、サバラ、フェリックスランディア、マトシーニョス、カイテ、などの都市で制作された作品であり、この地域の黄金期である。彼の作品はロココ様式に深く影響を受けている。

アレイジャジーニョという名前はなぜつけられたのでしょうか?

1777年、アレイジャディーニョのあだ名の由来となった病気の兆候が現れました。 伝記作家は梅毒かハンセン病と信じていますが、定かではありません。この病気で手足が変形し、彼の生活と工房での日課に支障をきたしました。

1807年から1809年にかけて、アレイジャディーニョは健康状態の悪化から工房を閉鎖せざるを得なくなった。 特に足の指を失ったことで運動能力が低下し、床に膝をついて仕事をするようになった。




Patrick Gray
Patrick Gray
パトリック・グレイは作家、研究者、起業家であり、創造性、革新性、人間の可能性の交差点を探求することに情熱を持っています。ブログ「Culture of Geniuses」の著者として、さまざまな分野で目覚ましい成功を収めた高いパフォーマンスを発揮するチームや個人の秘密を解明することに取り組んでいます。パトリックはまた、組織が革新的な戦略を開発し、創造的な文化を育むことを支援するコンサルティング会社を共同設立しました。彼の作品は、Forbes、Fast Company、Entrepreneur などの多数の出版物で取り上げられています。心理学とビジネスの背景を持つパトリックは、自分の可能性を解き放ち、より革新的な世界を創造したい読者に向けて、科学に基づいた洞察と実践的なアドバイスを融合させ、独自の視点を執筆にもたらしています。