10 głównych utworów Aleijadinho (skomentowanych)

Aleijadinho (1738-1814) był rzeźbiarzem i architektem, jednym z największych nazwisk brazylijskiej sztuki plastycznej i wielkim artystą naszego baroku.

Twórca wykonywał głównie rzeźby w steatycie, ale pracował również z drewnem. Twórca sztuki bardziej skoncentrowanej na sacrum, był twórcą wielu ołtarzy kościelnych, rzeźb, fontann, portali, ołtarzy i projektów architektonicznych.

1) Sanktuarium Bom Jesus de Matosinhos (w Congonhas)

Sanktuarium Bom Jesus de Matosinhos, położone na wzgórzu Maranhão w Congonhas, jest domem dla dwunastu proroków wyrzeźbionych w steatycie, a także słynnych schodów Męki Pańskiej. Dzieła te pochodzą z XVIII wieku.

Aleijadinho był pionierem, ponieważ był pierwszy regionalny artysta używający steatytu Do tego czasu steatyt był używany głównie jako substytut ceramiki, na przykład do tworzenia prostych elementów, takich jak garnki czy patelnie, do tego stopnia, że w tamtym czasie materiał ten był popularnie nazywany "kamieniem patelni" lub "kamieniem patelni".

Jedną z wielkich różnic Aleijadinho, w porównaniu z innymi współczesnymi artystami, oprócz materiału, którego używał, była jego staranność w obróbce. anatomia formy dążącej do doskonałości .

Czasami Aleijadinho dokonywał celowych deformacji, aby podkreślić ruch lub ekspresję portretowanego. dokładność była jedną z najważniejszych cech jego pracy.

Droga krzyżowa w sanktuarium Bom Jesus de Matosinhos

Aleijadinho otrzymał zlecenie stworzenia rzeźb Drogi Krzyżowej i proroków dla Sanktuarium w 1796 r. Dzieła te, wykonane przez artystę z pomocą jego asystentów, do dziś uważane są za jego arcydzieła.

Prorok Izajasz, jeden z dwunastu wyrzeźbionych dla Sanktuarium Bom Jesus de Matosinhos

Rzeźby 12 proroków zaczęto tworzyć w 1796 r., a ukończono w 1805 r. Wszyscy prorocy mają kręcone włosy zakryte turbanami, a pod względem rysów mają również spiczaste, orientalne oczy.

Zespół architektoniczny Sanktuarium Bom Jesus de Matosinhos został wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.

Ołtarz Matki Bożej Różańcowej

To właśnie w dzielnicy Santa Rita Durão, w Marianie, Aleijadinho wyrzeźbił swoje dzieła. pierwszy ołtarz ku czci Matki Bożej Różańcowej .

Bogate w szczegóły dzieło zostało zlecone do skomponowania kaplicy Matki Bożej Różańcowej. Ponieważ bractwo dysponowało niewielkimi środkami, praca Aleijadinho musiała być w pewien sposób ograniczona, co nie zmusiło artysty do poświęcenia dzieła pod względem estetycznym.

Pomimo tego, że jest to jego pierwszy ołtarz, praca ma imponujące bogactwo: projekt, w całości stworzony w styl rokoko Ma złote detale, które oddają bogactwo okresu historycznego żyjącego w regionie Minas Gerais.

Przez wiele lat Aleijadinho, który był geniuszem w brazylijskich sztukach plastycznych, został zapomniany przez swoich rówieśników, a jego praca nie została odpowiednio doceniona. Dopiero dzięki modernistom, już w XX wieku, jego praca została zapamiętana i naprawdę uhonorowana. Na przykład Mário de Andrade napisał w 1928 r. tekst zatytułowany Aleijadinho, celebrujący oryginalną produkcję artysty.

Kościół św. Franciszka z Asyżu

Kościół São Francisco de Assis, znajdujący się w Ouro Preto, był jednym z największych dzieł Aleijadinho.

Projekt, który rozpoczął się w 1766 r., był w trakcie budowy aż do połowy XIX w. Aleijadinho otrzymał zlecenie wkrótce po śmierci ojca.

Jest to jeden z niewielu przykładów katolickiego budynku, w którym ten sam artysta był odpowiedzialny nie tylko za projekt architektoniczny, ale także za dekorację wewnętrzną, będąc odpowiedzialnym zarówno za wnętrze, jak i zewnętrzną stronę kościoła.

Ołtarz został zaprojektowany w latach 1778-1779 i nosi ślady stylu rokokowego. wiele dekoracyjnych ozdób Zaokrąglone wieże mają oryginalny styl.

W kościele znajdują się dwie rzeźbione w steatycie ambony z 1771 r. przedstawiające czterech ewangelistów (św. Jana, św. Mateusza, św. Łukasza i św. Marka).

Kościół Matki Bożej Miłosierdzia i Ułaskawienia

Budowa kościoła N.Sra. das Mercês e Perdões rozpoczęła się w 1742 roku.

Aleijadinho został zatrudniony do pracy nad prezbiterium i rzeźbami w 1775 roku i otrzymał, zgodnie z zapisami, sumę sześciu oktaw złota jako zapłatę.

Oprócz głównej kaplicy, Aleijadinho stworzył dwie ważne rzeźby ze steatytu we wnętrzu: São Pedro Nolasco i São Raimundo Donato.

Aleijadinho zastosował w tych dwóch dziełach znacznie więcej szczegółów niż inni rzemieślnicy tamtych czasów - takich jak cherubiny, kwiaty i rokokowe ornamenty. Artysta, który rzeźbił w drewnie i kamieniu, kiedy tylko było to możliwe, dodawał detale w kolorze i złocie.

Fontanna dla Hospicjum Ziemi Świętej

O Pierwszy solowy projekt Aleijadinho Zbudowana w 1752 roku, była fontanną na dziedzińcu Pałacu Gubernatorów, znajdującego się w Ouro Preto.

Kontrakt został podpisany przez ojca artysty, a w tym czasie Aleijadinho, który wykonał dzieło, miał zaledwie 14 lat. Już w tej pierwszej pracy można znaleźć ślady jego sztuki, które będą mu towarzyszyć przez resztę kariery, takie jak dbałość o szczegóły.

Chociaż historycznie było to ważne dzieło w karierze Aleijadinho, nie ma praktycznie żadnych zapisów na jego temat.

Fontanna Alto da Cruz de Vila Rica

Ojciec Aleijadinho został zatrudniony do budowy fontanny w 1757 roku w regionie, w którym dziś znajduje się miasto Ouro Preto. Konstrukcja została zbudowana z inicjatywy Senatu Izby Vila Rica, który otworzył publiczny proces przetargowy. Zaprojektowany przez Antônio Francisco (podobnie jak fontanna Pałacu Gubernatorów Ouro Preto), ten kawałek ma wielką różnicę.

W tym miejscu Aleijadinho wyrzeźbił pogańskie popiersie kobiety na szczycie fontanny w 1761 roku - było to pierwsza pogańska rzeźba W fontannach, w których Aleijadinho umieścił swoje popiersie, zwykle używano krzyża.

Z humanistycznymi cechami, popiersie stworzone przez Aleijadinho antycypuje ruch rokoko, demonstrując jego innowacyjny charakter.

Było to jedno z pierwszych dzieł w regionie, w którym jako materiał wykorzystano steatyt.

Oprócz bycia przestrzenią do wystawiania sztuki publicznej, fontanny publiczne w tamtym czasie pełniły ważną funkcję społeczną: niewielu ludzi miało bieżącą wodę w domu. Fontanny służyły zatem do zaopatrywania miasta.

Fontanna dla Hospicjum Ziemi Świętej

Wyrzeźbiona w 1758 r. ze steatytu Fontanna dla Hospicjum Ziemi Świętej jest nadal uważana za najsłynniejszą fontannę na świecie. pierwsze dzieło w stylu późnego baroku .

W latach 1750-1759 artysta uczęszczał do szkoły z internatem przy franciszkańskim seminarium Donatusa Hospicjum Ziemi Świętej, gdzie uczył się łaciny, religii, gramatyki i matematyki.

Od tej pracy Aleijadinho zaczął działać coraz więcej, ale ponieważ anonimowy ze względu na swój mulacki status Ponieważ nie mógł przedstawić dokumentów potwierdzających, wiele prac, których miał być autorem, zostało zakwestionowanych.

Fontanna Samaritana

Usytuowana w mieście Mariana, dokładna data produkcji fontanny nie jest znana - wiemy tylko, że jest to dzieło z XVIII wieku. Ze względu na swoje cechy formalne, fontanna została przypisana Aleijadinho. Usytuowana w szlachetnej części miasta, dzieło zostało zainstalowane przed nowym Pałacem Biskupim.

W dziele widzimy płaskorzeźbę przedstawiającą epizod Chrystusa i Samarytanki. Na obrazie widzimy siedzącego Jezusa i Samarytankę, która przynosi dzban, aby ofiarować Chrystusowi wodę. Postać z dekoltem przekazuje pewną zmysłowość. Zmysłowość jest jedną z ważnych cech baroku, bardzo obecną w dziełach Aleijadinho.

Na rycinie, w tle, znajduje się również ilustracja drzewa. Rama otaczająca obraz jest rokokowa, nieregularna, z wieloma detalami. Obecnie dzieło znajduje się w Muzeum Archidiecezjalnym.

Temat Samarytanina nie ograniczał się wyłącznie do tego dzieła, istnieją co najmniej trzy inne prace Aleijadinho, w których pojawia się ten motyw (fontanna uliczna w Ouro Preto, posąg w ogrodzie mieszkalnym w tym samym mieście i ambona w kaplicy Matki Bożej z Karmelu w Sabará).

Kościół Nossa Senhora do Carmo

W kościele Matki Bożej z Góry Karmel artysta był odpowiedzialny za zaprojektowanie i wyrzeźbienie ważnych części kościoła, takich jak fronton, ambony, chór i dekoracja drzwi.

W tym utworze, aby podtrzymać chóry, Aleijadinho stworzył dwa kolorowe, muskularne anioły. Jako że symbolicznie anioły używają siły, aby unieść chór, cherubini prezentują podkreśloną muskulaturę.

To dialog między rzeźbą a jej symboliczną funkcją w miejscu, w którym się znajdowały. była jedną z najważniejszych cech twórczości rzeźbiarza.

10. Saint Joaquim

Aleijadinho wyrzeźbił postać São Joaquima na początku XIX wieku w drewnie. Rzeźbiarz zdecydował się przedstawić bardzo konkretny moment z życia São Joaquima.

Święty był żonaty z Aną, która była bezpłodna, ale dzięki boskiej interwencji mógł zostać ojcem. To właśnie ten moment - kiedy São Joaquim otrzymuje wiadomość i wpada w ekstazę radości - Aleijadinho postanowił sportretować.

Dzieło znajduje się obecnie w Archidiecezjalnym Muzeum Sztuki Sakralnej w Mariance.

Biografia Aleijadinho

Aleijadinho, przydomek nadany Antônio Francisco Lisboa (1730-1814), urodził się w regionie, w którym dziś znajduje się Ouro Preto i był ważnym architektem i rzeźbiarzem. Był synem niewolnicy (Isabel) i Portugalczyka (Manoel Francisco Lisboa), którzy przenieśli się do Brazylii w 1728 roku w poszukiwaniu lepszego życia.

Ojciec Aleijadinho, który był architektem i mistrzem stolarstwa, ożenił się w 1738 r. z Azorką Marią Antônia de São Pedro, z którą miał czworo dzieci.

Aleijadinho cierpiał z powodu bycia metysem: jako syn bękarta nie miał prawa do dziedziczenia po ojcu, a ponieważ żył w uprzedzonym społeczeństwie, nie mógł podpisać wielu dzieł ani rejestrów płatności za swoje prace.

Ponieważ żył w złotym wieku regionu, otrzymał wiele zleceń. Twórca otworzył swój warsztat w 1770 r. Jego produkcja koncentrowała się na tematach religijnych i wykonał serię zleceń sztuki sakralnej zleconych przez kościół. Jego dzieła zostały wykonane dla miast Ouro Preto, Tiradentes, Mariana, Congonhas do Campo, Barão de Cocais, Sabará, Felixlândia, Matosinhos, Caeté iJego prace były pod silnym wpływem stylu rokoko.

Dlaczego nadano mu imię Aleijadinho?

Od 1777 r. pojawiły się oznaki choroby, która sprawiła, że Aleijadinho zyskał przydomek, na który zasłużył. Cierpiał na poważną chorobę - biografowie uważają, że był to syfilis lub trąd, nie jest to dobrze znane - ale choroba zdeformowała jego dłonie i stopy, szkodząc jego życiu i rutynie w warsztacie.

Z powodu choroby Aleijadinho musiał nauczyć się nowych metod pracy. W latach 1807-1809 musiał nawet zamknąć swój warsztat z powodu pogarszającego się stanu zdrowia. Jego mobilność była szczególnie ograniczona po tym, jak stracił palce u nóg, a następnie zaczął pracować na kolanach na podłodze.