10 opere principali di Aleijadinho (commentate)

10 opere principali di Aleijadinho (commentate)
Patrick Gray

Aleijadinho (1738-1814) è stato uno scultore e architetto, uno dei più grandi nomi delle arti plastiche brasiliane e il grande artista del nostro barocco.

Creatore di un'arte più incentrata sul sacro, fu artefice di numerosi altari di chiese, sculture, fontane, portali, pale d'altare e progetti architettonici.

1. Santuario Bom Jesus de Matosinhos (a Congonhas)

Il Santuario del Bom Jesus de Matosinhos, situato sulla collina di Maranhão, a Congonhas, ospita i dodici profeti scolpiti in pietra ollare e i famosi passi della Passione di Cristo, le cui creazioni risalgono al XVIII secolo.

Aleijadinho è stato un pioniere perché era il primo artista regionale a utilizzare la pietra ollare Fino ad allora la pietra ollare veniva utilizzata principalmente come sostituto della ceramica, ad esempio per creare pezzi semplici come pentole o padelle, tanto che all'epoca il materiale era popolarmente conosciuto come "pan-stone" o "pan-stone".

Una delle grandi differenze di Aleijadinho, rispetto ad altri artisti contemporanei, oltre al materiale utilizzato, era la cura con cui lavorava le anatomia di una forma che mira alla perfezione .

A volte Aleijadinho ha realizzato deformazioni intenzionali per enfatizzare un movimento o un'espressione della persona ritratta. precisione è stata una delle caratteristiche più importanti del suo lavoro.

Via Crucis del Santuario Bom Jesus de Matosinhos

Aleijadinho fu incaricato nel 1796 di realizzare le sculture della Via Crucis e dei profeti per il Santuario. Queste opere, realizzate dall'artista con l'aiuto dei suoi assistenti, sono considerate a tutt'oggi i suoi capolavori.

Il profeta Isaia, uno dei dodici scolpiti per il Santuario del Bom Jesus de Matosinhos

Le sculture dei 12 profeti iniziarono a essere realizzate nel 1796 e furono completate nel 1805. In comune, tutti i profeti hanno capelli ricci coperti da turbanti e, dal punto di vista dei lineamenti, hanno occhi appuntiti e orientali.

L'insieme architettonico del Santuario del Bom Jesus de Matosinhos è considerato patrimonio dell'umanità dall'Unesco.

Altare di Nostra Signora del Rosario

È nel quartiere di Santa Rita Durão, a Mariana, che Aleijadinho scolpì il suo primo altare, in onore di Nostra Signora del Rosario .

Ricca di dettagli, l'opera fu commissionata per comporre la cappella di Nostra Signora del Rosario. Poiché la confraternita disponeva di poche risorse, il lavoro di Aleijadinho dovette essere, in un certo senso, limitato, il che non fece sacrificare all'artista l'opera in termini estetici.

Nonostante sia il suo primo altare, l'opera è di una ricchezza impressionante: il progetto, tutto creato in stile rococò Ha dettagli dorati che trasmettono la ricchezza del periodo storico vissuto nella regione di Minas Gerais.

Per molti anni Aleijadinho, genio delle arti plastiche brasiliane, è stato dimenticato dai suoi coetanei e il suo lavoro non è stato adeguatamente riconosciuto. Solo con i modernisti, già nel XX secolo, la sua opera è stata ricordata e realmente onorata. Mário de Andrade, ad esempio, nel 1928 scrisse un testo intitolato Aleijadinho che celebrava la produzione originale dell'artista.

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Chiesa di San Francesco d'Assisi

La Chiesa di São Francisco de Assis, situata a Ouro Preto, fu una delle più grandi creazioni di Aleijadinho.

Il progetto, iniziato nel 1766, rimase in costruzione fino alla metà del XIX secolo. Aleijadinho ricevette l'incarico subito dopo la morte del padre.

Si tratta di uno dei pochi esempi di edificio cattolico in cui lo stesso artista è stato responsabile non solo del progetto architettonico ma anche dell'ornamentazione interna, occupandosi sia dell'interno che dell'esterno della chiesa.

La pala d'altare è stata progettata nel 1778-1779 e presenta tracce dello stile rococò con molti ornamenti decorativi Le torri arrotondate hanno uno stile originale.

Nella chiesa si trovano due pulpiti scolpiti in pietra ollare del 1771 che rappresentano quattro evangelisti (San Giovanni, San Matteo, San Luca e San Marco).

Chiesa di Nostra Signora della Misericordia e dei Perdoni

La costruzione della chiesa N.Sra. das Mercês e Perdões iniziò nel 1742.

Aleijadinho fu assunto per lavorare al coro e alle sculture nel 1775 e ricevette, secondo i documenti, la somma di sei ottave d'oro come pagamento.

Oltre alla cappella principale, Aleijadinho ha realizzato due importanti sculture in pietra ollare all'interno: São Pedro Nolasco e São Raimundo Donato.

Aleijadinho applica in queste due creazioni molti più dettagli rispetto agli altri artigiani dell'epoca - come cherubini, fiori e ornamenti rococò. L'artista, che scolpiva in legno e pietra, quando possibile aggiungeva dettagli in colore e oro.

Fontana per l'Ospizio di Terra Santa

O Il primo progetto solista di Aleijadinho Il Palazzo dei Governatori, costruito nel 1752, era una fontana per il cortile del Palazzo dei Governatori, situato a Ouro Preto.

Il contratto fu firmato dal padre dell'artista e, all'epoca, Aleijadinho, che realizzò l'opera, aveva solo 14 anni. Già in questo primo lavoro è possibile trovare tracce della sua arte che lo accompagneranno per il resto della sua carriera, come l'attenzione ai dettagli.

Sebbene storicamente si tratti di un'opera importante nella carriera di Aleijadinho, non ne esiste praticamente alcuna traccia.

Fontana Alto da Cruz de Vila Rica

Il padre di Aleijadinho era stato incaricato di costruire una fontana, nel 1757, nella regione dove oggi si trova la città di Ouro Preto. La costruzione fu realizzata per iniziativa del Senato della Camera di Vila Rica, che aprì una gara d'appalto pubblica. Progettata da Antônio Francisco (così come la Fontana del Palazzo dei Governatori di Ouro Preto), quest'opera ha un grande differenziale.

Qui Aleijadinho scolpì, nel 1761, un busto femminile pagano sulla sommità della fontana - si tratta del prima scultura pagana Di solito si usava una croce nelle fontane in cui Aleijadinho collocava il suo busto.

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Con caratteristiche umanistiche, il busto creato da Aleijadinho anticipa il movimento rococò, dimostrando il suo tratto innovativo.

Si tratta di una delle prime opere della regione in cui è stata utilizzata la pietra ollare come materiale.

Oltre a essere uno spazio per l'esposizione di opere d'arte pubblica, le fontane pubbliche dell'epoca avevano un'importante funzione sociale: poche persone avevano l'acqua corrente in casa e le fontane servivano quindi a rifornire la città.

Fontana per l'Ospizio di Terra Santa

Scolpita nel 1758 in pietra ollare, la Fontana per l'Ospizio di Terra Santa è ancora oggi considerata la più famosa a prima opera del tardo barocco .

Tra il 1750 e il 1759 l'artista frequentò il collegio del Seminario Francescano Donato dell'Ospizio di Terra Santa per apprendere lezioni di latino, religione, grammatica e matematica.

A partire da questo lavoro, Aleijadinho iniziò a recitare sempre più spesso, ma come anonimo a causa della sua condizione di mulatto Non potendo rilasciare documenti giustificativi, molte delle opere di cui si suppone sia l'autore sono messe in discussione.

Fontana Samaritana

Situata nella città di Mariana, non si conosce la data esatta di produzione della fontana, ma si sa solo che si tratta di un pezzo del XVIII secolo. Per le sue caratteristiche formali, la fontana è stata attribuita ad Aleijadinho. Situata in una zona nobile della città, l'opera è stata installata di fronte al nuovo Palazzo Episcopale.

Nell'opera vediamo un bassorilievo che rappresenta l'episodio di Cristo e la Samaritana. Nell'immagine vediamo Gesù seduto e la Samaritana che porta una brocca per offrire acqua a Cristo. Il personaggio, con una scollatura, trasmette una certa sensualità. Il sensualismo è una delle caratteristiche importanti del barocco, molto presente nelle opere di Aleijadinho.

Nell'incisione è presente anche, sullo sfondo, l'illustrazione di un albero. La cornice che circonda l'immagine è in stile rococò, irregolare, con molti dettagli. Oggi l'opera si trova nel Museo dell'Arcidiocesi.

Il tema del Samaritano non era limitato esclusivamente a quest'opera, ma ci sono almeno altre tre opere di Aleijadinho in cui è presente una rappresentazione del tema (una fontana stradale a Ouro Preto, una statua in un giardino residenziale nella stessa città e un pulpito nella cappella di Nostra Signora del Carmelo a Sabará).

Chiesa di Nossa Senhora do Carmo

Nella chiesa di Nostra Signora del Monte Carmelo, l'artista era responsabile della progettazione e della scultura di parti importanti della chiesa, come il frontespizio, i pulpiti, il coro e la decorazione del portale.

In quest'opera, per sostenere i cori, Aleijadinho ha creato due angeli muscolosi colorati: come simbolicamente gli angeli fanno forza per portare il coro, i cherubini presentano la muscolatura evidenziata.

Questo dialogo tra la scultura e la sua funzione simbolica nel luogo in cui si trovavano. era una delle caratteristiche più importanti delle creazioni dello scultore.

10. San Gioacchino

Aleijadinho scolpì in legno la figura di São Joaquim all'inizio del XIX secolo, scegliendo di ritrarre un momento molto specifico della vita di São Joaquim.

Il santo era sposato con Ana, che era sterile, ma grazie all'intervento divino poté diventare padre. È questo momento - quando São Joaquim riceve la notizia ed è estasiato dalla gioia - che Aleijadinho ha deciso di ritrarre.

L'opera si trova attualmente nel Museo Arcidiocesano di Arte Sacra di Mariana.

Biografia di Aleijadinho

Aleijadinho, soprannome dato ad Antônio Francisco Lisboa (1730-1814), nato nella regione dove oggi si trova Ouro Preto e importante architetto e scultore, era figlio di una schiava (Isabel) e di un portoghese (Manoel Francisco Lisboa), trasferitisi in Brasile nel 1728 in cerca di una vita migliore.

Il padre di Aleijadinho, architetto e maestro di falegnameria, si sposò nel 1738 con l'azera Maria Antônia de São Pedro, dalla quale ebbe quattro figli.

Aleijadinho soffrì per il fatto di essere meticcio: essendo un figlio bastardo non ebbe diritto all'eredità paterna e, vivendo in una società piena di pregiudizi, non poté firmare molte opere né registrare i pagamenti per i suoi lavori.

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Poiché visse nel periodo d'oro della regione, ricevette molte commissioni. Il creatore aprì la sua bottega nel 1770. La sua produzione si concentrò su temi religiosi e realizzò una serie di opere d'arte sacra commissionate dalla Chiesa. Le sue opere furono prodotte per le città di Ouro Preto, Tiradentes, Mariana, Congonhas do Campo, Barão de Cocais, Sabará, Felixlândia, Matosinhos, Caeté eLe sue opere sono state profondamente influenzate dallo stile rococò.

Perché è stato dato il nome di Aleijadinho?

A partire dal 1777 si manifestarono i segni della malattia che fece guadagnare ad Aleijadinho il soprannome che si guadagnò. Soffriva di una grave malattia - i biografi ritengono che si trattasse di sifilide o lebbra, non si sa bene - ma la malattia gli rese deformi le mani e i piedi, danneggiando la sua vita e la sua routine in bottega.

A causa della sua malattia, Aleijadinho dovette imparare nuovi metodi di lavoro. Tra il 1807 e il 1809 dovette addirittura chiudere la sua bottega a causa del deterioramento della sua salute. La sua mobilità fu particolarmente compromessa dopo la perdita delle dita dei piedi, quindi iniziò a lavorare in ginocchio sul pavimento.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray è uno scrittore, ricercatore e imprenditore con la passione di esplorare l'intersezione tra creatività, innovazione e potenziale umano. Come autore del blog "Culture of Geniuses", lavora per svelare i segreti di team e individui ad alte prestazioni che hanno ottenuto un notevole successo in una varietà di campi. Patrick ha anche co-fondato una società di consulenza che aiuta le organizzazioni a sviluppare strategie innovative e promuovere culture creative. Il suo lavoro è stato presentato in numerose pubblicazioni, tra cui Forbes, Fast Company e Entrepreneur. Con un background in psicologia e affari, Patrick apporta una prospettiva unica alla sua scrittura, fondendo intuizioni basate sulla scienza con consigli pratici per i lettori che vogliono sbloccare il proprio potenziale e creare un mondo più innovativo.