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अलीजाडिन्हो (1738-1814) एक मूर्तिकार और वास्तुकार थे, ब्राजील की दृश्य कलाओं में सबसे बड़े नामों में से एक और हमारे बैरोक काल के महान कलाकार थे।
निर्माता ने मुख्य रूप से सोपस्टोन में मूर्तियां बनाईं, लेकिन काम भी किया लकड़ी के साथ। एक कला के निर्माता जो पवित्र पर अधिक ध्यान केंद्रित करते हैं, वे वास्तु परियोजनाओं के अलावा चर्च की कई वेदियों, मूर्तियों, फव्वारों, पोर्टलों, वेदी के टुकड़ों के निर्माता थे।
1। बोम जीसस डे माटोसिंहोस का अभयारण्य (कांगोन्हास में)
यह बोम जीसस डी माटोसिंहोस के अभयारण्य में है, जो कांगोन्हास में मारान्हाओ की पहाड़ी पर स्थित है, कि बारह भविष्यवक्ताओं मसीह के जुनून के प्रसिद्ध कदमों के अलावा सोपस्टोन में उकेरा गया। कृतियाँ 18वीं शताब्दी की हैं। उस समय तक, सोपस्टोन का उपयोग मुख्य रूप से मिट्टी के पात्र को बदलने के लिए किया जाता था, उदाहरण के लिए, बर्तन या धूपदान जैसे साधारण टुकड़े बनाने के लिए। यहां तक कि, उस समय, सामग्री को लोकप्रिय रूप से "पेड्रा डे पैन" या "पेड्रा-पैनेला" के रूप में जाना जाता था। उन्होंने इस्तेमाल किया, शरीर रचना को एक तरह से पूर्णता के लक्ष्य में काम करने में उनकी देखभाल थी ।या चित्रित की एक अभिव्यक्ति। यह कठोरता उनके काम की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक थी।
वे ऑफ द क्रॉस एट द सैंक्चुअरी ऑफ बोम जीसस डे मातोसिंहोस
अलीजादिन्हो को कमीशन किया गया था 1796 अभयारण्य के लिए वाया सैक्रा और पैगम्बरों की मूर्तियां बनाने के लिए। कलाकार द्वारा अपने सहायकों की मदद से बनाए गए इन कार्यों को आज भी उनकी उत्कृष्ट कृतियों के रूप में माना जाता है।
12 नबियों की मूर्तियां 1796 में बननी शुरू हुईं और 1805 में पूरी हुईं। आम तौर पर, सभी नबियों के घुंघराले बाल पगड़ी से ढके होते हैं। सुविधाओं के संदर्भ में, सभी में तिरछी आंखें भी हैं, कुछ हद तक प्राच्य।
बोम जीसस डी माटोसिंहोस के अभयारण्य के वास्तुशिल्प परिसर को यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थल माना जाता है।
2। Altar Nossa Senhora do Rosário
यह Mariana में Santa Rita Durão के जिले में था, कि Aleijadinho ने अपनी पहली वेदी को Nossa Senhora do Rosário के सम्मान में बनाया था। ।
विस्तार से भरपूर, काम को नोसा सेन्होरा डो रोसारियो के चैपल की रचना के लिए कमीशन किया गया था। जैसा कि ब्रदरहुड के पास कुछ संसाधन थे, अलिजादिन्हो का काम कुछ हद तक सीमित था, जिसने कलाकार को सौंदर्य की दृष्टि से काम का बलिदान नहीं दिया।
यह सभी देखें: ए टेरेसीरा मार्गम डो रियो कैटेनो द्वारा (गीत टिप्पणी)उनकी पहली वेदी होने के बावजूद, काम समृद्ध हैप्रभावशाली: परियोजना, जो सभी रोकोको शैली में बनाई गई है, में सुनहरे विवरण हैं जो मिनस गेरैस के क्षेत्र में रहने वाले ऐतिहासिक काल की समृद्धि को व्यक्त करते हैं। ब्राजील की प्लास्टिक कलाओं में, साथियों द्वारा भुला दिया गया था और उनके काम को ठीक से मान्यता नहीं मिली थी। 20वीं सदी में ही आधुनिकतावादियों के साथ ही उनके काम को याद किया गया और वास्तव में सम्मानित किया गया। उदाहरण के लिए, मारियो डी एंड्रेड ने 1928 में कलाकार के मूल उत्पादन का जश्न मनाते हुए अलीजाडिन्हो नामक एक पाठ लिखा था।
3। चर्च ऑफ़ साओ फ़्रांसिस्को डी असिस
ओरो प्रेटो में स्थित साओ फ़्रांसिस्को डी असिस का चर्च, अलिजाडिन्हो की सबसे बड़ी कृतियों में से एक था।
परियोजना, जो 1766 में शुरू हुआ, 19वीं शताब्दी के मध्य तक निर्माणाधीन था। अपने पिता की मृत्यु के तुरंत बाद अलीजादीन्हो को कमीशन प्राप्त हुआ।
चर्च को डिजाइन करने के अलावा, कलाकार मुख्य वेदी, वेदीपीठ और फव्वारे के लिए भी जिम्मेदार था। यह कैथोलिक निर्माण के उन कुछ उदाहरणों में से एक है जहां एक ही कलाकार ने न केवल वास्तुशिल्प परियोजना पर हस्ताक्षर किए बल्कि आंतरिक अलंकरण पर भी हस्ताक्षर किए, जो चर्च के आंतरिक और बाहरी दोनों के लिए जिम्मेदार था।
वेदी का टुकड़ा 1778 में डिजाइन किया गया था -1779 और कई सजावटी आभूषणों के साथ रोकोको शैली के अंशों को प्रदर्शित करता है, जैसे देवदूत, रिबन, सोपस्टोन से बनी माला। मीनारें,गोलाकार, उनकी एक मूल शैली है।
चर्च में 1771 से सोपस्टोन में उकेरे गए दो मंच हैं जो चार प्रचारकों (सेंट जॉन, सेंट मैथ्यू, सेंट ल्यूक और सेंट मार्क) का प्रतिनिधित्व करते हैं।<1
4. चर्च एन.सरा. अनुग्रह और क्षमा का
N.Sra का निर्माण। das Mercês e Perdões की शुरुआत 1742 में हुई थी।
1775 में एलिजाडिन्हो को चांसल और मूर्तियों पर काम करने के लिए काम पर रखा गया था, अभिलेखों के अनुसार, आयोग के भुगतान के रूप में सोने के छह सप्तक की राशि प्राप्त की थी। <1
मुख्य चैपल के अलावा, अलीजाडिन्हो ने सोपस्टोन में दो महत्वपूर्ण मूर्तियां बनाईं जो इंटीरियर में मौजूद हैं: साओ पेड्रो नोलास्को की और साओ रायमुंडो डोनाटो की।
एलीजाडिन्हो इन दोनों पर बहुत अधिक लागू होता है। उस समय के अन्य कारीगरों की तुलना में कृतियों का विवरण - जैसे कि करूब, फूल और रोकोको आभूषण। कलाकार, जिसने लकड़ी और पत्थर पर नक्काशी की, जब भी संभव हो रंगीन और सोने का पानी चढ़ा हुआ विवरण जोड़ा।
5। हॉस्पीसियो दा टेरा सांता के लिए फाउंटेन
अलीजाडिन्हो की पहली व्यक्तिगत परियोजना , 1752 में किया गया, ओरो प्रेटो में स्थित पलासियो डॉस गवर्नडोर्स के आंगन के लिए एक फव्वारा था। गवर्नर्स का महल उस जगह पर बनाया गया था जहां कासा डी फंडिकाओ ई मोएदा संचालित होता था।
अनुबंध पर कलाकार के पिता द्वारा हस्ताक्षर किए गए थे और उस समय, एलीजाडिन्हो, जिन्होंने काम किया था, थे केवल 14 साल का। पहले से ही यह पहला काम हैयह संभव है कि उनकी कला के निशान मिलें जो उनके करियर के बाकी समय में उनके साथ रहेंगे, जैसे कि विस्तार पर उनका ध्यान। यह।
6। विला रिका में आल्टो दा क्रूज़ फाउंटेन
अलीजादिन्हो के पिता को 1757 में उस क्षेत्र में एक फाउंटेन बनाने के लिए काम पर रखा गया था, जहां वर्तमान में ओरो प्रेटो शहर स्थित है। निर्माण विला रिका के चैंबर के सीनेट की पहल पर बनाया गया था, जिसने एक सार्वजनिक प्रतियोगिता प्रक्रिया खोली थी। एंटोनियो फ़्रांसिस्को द्वारा डिज़ाइन किया गया (साथ ही पलासियो डॉस गवर्नडोर्स डी ओरो प्रेटो में फाउंटेन), इस टुकड़े में एक बड़ा अंतर है।
यहां एलीजाडिन्हो ने 1761 में फव्वारे के शीर्ष पर एक बुतपरस्त महिला की अर्धप्रतिमा उकेरी थी - यह थी इस काल की पहली बुतपरस्त मूर्ति । एक प्रमुख क्रॉस आमतौर पर फव्वारे में उस स्थान पर इस्तेमाल किया जाता था जहां अलीजाडिन्हो ने अर्धप्रतिमा रखी थी।
आवक्ष प्रबोधन विचार से प्रभावित था, जो यूरोप में लागू था। मानवतावादी विशेषताओं के साथ, अलीजाडिन्हो द्वारा बनाई गई अर्धप्रतिमा रोकोको आंदोलन की उम्मीद करती है, जो उनकी अभिनव लकीर का प्रदर्शन करती है। सार्वजनिक कला को प्रदर्शित करने के लिए एक स्थान होने के बजाय, उस समय सार्वजनिक फव्वारे का एक महत्वपूर्ण सामाजिक कार्य था: कुछ लोगजिनके घर में पानी चल रहा था। इसलिए, फव्वारों ने शहर को आपूर्ति करने का काम किया।
7। होस्पिसियो दा टेरा सांता के लिए फाउंटेन
सोपस्टोन के साथ 1758 में मूर्तिकला, होस्पिसियो दा टेरा सांता के लिए फाउंटेन को आज भी शैली के पहले काम के रूप में माना जाता है। ।
1750 और 1759 के बीच कलाकार ने लैटिन, धर्म, व्याकरण और गणित में सबक सीखने के लिए पवित्र भूमि के धर्मशाला के डोनेट फ्रांसिस्कन सेमिनरी के बोर्डिंग स्कूल में भाग लिया।
A इस काम से, अलिजाडिन्हो ने अधिक से अधिक कार्य करना शुरू किया, लेकिन मुलतो के रूप में अपनी स्थिति के कारण गुमनाम । जैसा कि वह सहायक दस्तावेज जारी नहीं कर सके, उनके लेखन के कथित तौर पर कई कार्यों पर सवाल उठाया गया है।
8। समैरिटाना फाउंटेन
मारियाना शहर में स्थित, फाउंटेन के उत्पादन की सही तारीख ज्ञात नहीं है - यह केवल ज्ञात है कि यह 18 वीं शताब्दी का एक टुकड़ा है। इसकी औपचारिक विशेषताओं के कारण, फाउंटेन का श्रेय अलीजाडिन्हो को दिया गया। शहर के एक महान क्षेत्र में स्थित, नए एपिस्कोपल पैलेस के सामने टुकड़ा स्थापित किया गया था।
टुकड़े में हम एक आधार-राहत देखते हैं जो मसीह और सामरी महिला के प्रकरण का प्रतिनिधित्व करता है। छवि में हम यीशु को बैठे हुए और सामरी महिला को देखते हैं, जो मसीह को जल चढ़ाने के लिए एक घड़ा लाती है। एक डूबती हुई नेकलाइन वाला चरित्र एक निश्चित कामुकता को व्यक्त करता है। कामुकता बैरोक की महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक है, काफीअलीजाडिन्हो के कार्यों में मौजूद है।
पृष्ठभूमि में एक पेड़ का चित्रण भी है। छवि के चारों ओर का फ्रेम रोकोको में है, अनियमित, कई विवरणों के साथ। आज यह टुकड़ा महाधर्मप्रांत संग्रहालय में है।
सामेरिटन महिला का विषय विशेष रूप से इस काम तक ही सीमित नहीं था, अलिजाडिन्हो द्वारा कम से कम तीन अन्य कार्य हैं जहां विषय का प्रतिनिधित्व है (एक सड़क का फव्वारा ओरो प्रेटो में, उसी शहर में एक आवासीय बगीचे में एक मूर्ति और नोसा सेन्होरा डो कार्मो डे सबरा के चैपल में एक मंच)।
9। चर्च ऑफ़ नोसा सेन्होरा डो कार्मो
नोसा सेन्होरा डो कार्मो के चर्च में कलाकार चर्च के महत्वपूर्ण हिस्सों जैसे फ्रंटिसपीस, पल्पिट्स, को डिजाइन करने और तराशने के लिए ज़िम्मेदार था। गाना बजानेवालों, द्वार की सजावट।
इस काम में, गाना बजानेवालों का समर्थन करने के लिए, अलीजाडिन्हो ने दो मांसल रंग के देवदूत बनाए। जैसा कि स्वर्गदूत प्रतीकात्मक रूप से गाना बजानेवालों को ले जाने का प्रयास करते हैं, करूबों में प्रमुख मांसलता होती है।
यह मूर्तिकला और उसके प्रतीकात्मक कार्य के बीच संवाद उस स्थान पर जहां यह पाया गया था उनमें से एक था मूर्तिकार की कृतियों का सबसे मुख्य आकर्षण।
10। साओ जोआकिम
19वीं सदी की शुरुआत में अलीजाडिन्हो ने लकड़ी में साओ जोआकिम की आकृति उकेरी थी। मूर्तिकार ने संत जोआकिम के जीवन में एक बहुत ही विशिष्ट क्षण को चित्रित करने के लिए चुना।
संत का विवाह एना से हुआ था, जो बांझ थी, लेकिनदैवीय हस्तक्षेप की बदौलत वह पिता बन सकता है। यह वह क्षण है - जब साओ जोआकिम समाचार प्राप्त करता है और खुशी से अभिभूत होता है - जिसे अलीजाडिन्हो ने चित्रित करने का फैसला किया।
यह टुकड़ा वर्तमान में मारियाना की पवित्र कला के महाधर्मप्रांत संग्रहालय में है।
जीवनी एलीजाडिन्हो
एंटोनियो फ्रांसिस्को लिस्बोआ (1730-1814) को दिया गया उपनाम एलीजाडिन्हो उस क्षेत्र में पैदा हुआ था जहां ओरो प्रेटो वर्तमान में स्थित है और एक महत्वपूर्ण वास्तुकार और मूर्तिकार था। वह एक गुलाम (इसाबेल) और एक पुर्तगाली व्यक्ति (मैनोएल फ्रांसिस्को लिस्बोआ) का बेटा था, जो बेहतर जीवन की तलाश में 1728 में ब्राजील चला गया था।
पिता डी अलीजाडिन्हो, जो एक वास्तुकार और बढ़ईगीरी मास्टर थे, ने 1738 में अज़ोरियन मारिया एंटोनिया डी साओ पेड्रो से शादी की, जिनके साथ उनके चार बच्चे थे। अलिजाडिन्हो, जिसने अपने पिता से सभी व्यवसाय सीखे थे, को हमेशा सामाजिक रूप से एक कमीने बेटे के रूप में देखा जाता था। जैसा कि वह एक पूर्वाग्रही समाज में रहते थे, , वह अपने काम के लिए कई कार्यों या भुगतान के रिकॉर्ड पर हस्ताक्षर नहीं कर सकते। 
ब्राजील के 12 महान कलाकार और उनके काम
क्योंकि वह इस क्षेत्र में एक स्वर्ण युग में रहते थे, उन्हें कई कमीशन मिले। निर्माता ने में अपनी कार्यशाला खोली1770. उनका उत्पादन धार्मिक विषयों पर केंद्रित था, चर्च द्वारा कमीशन किए गए पवित्र कला आयोगों की एक श्रृंखला का निर्माण किया। उनके टुकड़े ओरो प्रेटो, तिरादेंटेस, मारियाना, कांगोन्हास डो कैंपो, बारो डे कोकाइस, सबारा, फेलिक्सलैंडिया, माटोसिंहोस, केटे और साओ जोआओ डेल रे के शहरों के लिए तैयार किए गए थे। उनकी रचनाएं रोकोको शैली से गहराई से प्रभावित थीं।
उसे अलिजाडिन्हो नाम क्यों दिया गया था?
1777 से, बीमारी के लक्षण प्रकट हुए जिसके कारण अलिजाडिन्हो को अपना उपनाम अर्जित करना पड़ा। वह एक गंभीर बीमारी से पीड़ित था - जीवनीकारों का मानना है कि यह सिफलिस या कुष्ठ रोग था, यह स्पष्ट नहीं है - लेकिन बीमारी ने उसके हाथ और पैरों को विकृत कर दिया, जिससे उसका जीवन और कार्यशाला में उसकी दिनचर्या खतरे में पड़ गई।
उसके कारण बीमारी के कारण अलीजाडिन्हो को काम करने के नए तरीके सीखने पड़े। 1807 से 1809 के बीच तबीयत बिगड़ने के कारण उन्हें अपनी वर्कशॉप भी बंद करनी पड़ी थी। अपने पैर की उंगलियों को खोने के बाद उनकी गतिशीलता विशेष रूप से समझौता हो गई थी, इसलिए उन्होंने अपने घुटनों पर काम करना शुरू कर दिया।
