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Aleijadinho (1738-1814) fue escultor y arquitecto, uno de los grandes nombres de la plástica brasileña y el gran artista de nuestro Barroco.
Creador de un arte más centrado en lo sagrado, fue autor de numerosos altares de iglesias, esculturas, fuentes, portales, retablos y proyectos arquitectónicos.
1. Santuario Bom Jesus de Matosinhos (en Congonhas)
El Santuario del Bom Jesus de Matosinhos, situado en la colina de Maranhão, en Congonhas, alberga a los doce profetas esculpidos en esteatita, así como las famosas escalinatas de la Pasión de Cristo. Las creaciones datan del siglo XVIII.
Aleijadinho fue un pionero porque fue el primer artista regional que utiliza esteatita Hasta entonces, la esteatita se utilizaba principalmente como sustituto de la cerámica, por ejemplo para crear piezas sencillas como ollas o sartenes, hasta el punto de que en aquella época el material se conocía popularmente como "piedra sartén" o "piedra cacerola".
Uno de los grandes diferenciales de Aleijadinho, si lo comparamos con otros artistas contemporáneos, además del material que utilizaba, era su cuidado a la hora de trabajar el anatomía de una forma que aspira a la perfección .
A veces Aleijadinho hacía deformaciones intencionadas para enfatizar un movimiento o una expresión del retratado. Esto precisión fue una de las características más importantes de su obra.
Vía Crucis en el Santuario Bom Jesus de Matosinhos
En 1796, Aleijadinho recibió el encargo de crear esculturas del Vía Crucis y de profetas para el Santuario. Estas obras, realizadas por el artista con la ayuda de sus ayudantes, se consideran hasta hoy sus obras maestras.
Profeta Isaías, uno de los doce esculpidos para el Santuario del Bom Jesus de Matosinhos
Las esculturas de los 12 profetas empezaron a crearse en 1796 y se terminaron en 1805. En común, todos los profetas tienen el pelo rizado cubierto con turbantes. En cuanto a los rasgos, también todos tienen ojos puntiagudos y orientales.
El conjunto arquitectónico del Santuario del Bom Jesus de Matosinhos está considerado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.
Altar de Nuestra Señora del Rosario
Fue en el distrito de Santa Rita Durão, en Mariana, donde Aleijadinho esculpió su primer altar, en honor de Nuestra Señora del Rosario .
Rica en detalles, la obra fue encargada para componer la Capilla de Nuestra Señora del Rosario. Como la cofradía contaba con pocos recursos, el trabajo de Aleijadinho tuvo que ser, en cierto modo, limitado, lo que no hizo que el artista sacrificase la obra en términos estéticos.
A pesar de ser su primer altar, la obra es de una riqueza impresionante: el proyecto, todo creado en estilo rococó Tiene detalles dorados que transmiten la riqueza del período histórico vivido en la región de Minas Gerais.
Durante muchos años, Aleijadinho, que fue un genio de las artes plásticas brasileñas, fue olvidado por sus coetáneos y su obra no fue debidamente reconocida. Sólo con los modernistas, ya en el siglo XX, su obra fue recordada y verdaderamente homenajeada. Mário de Andrade, por ejemplo, escribió en 1928 un texto titulado Aleijadinho en el que celebraba la producción original del artista.
Iglesia de San Francisco de Asís
La iglesia de São Francisco de Assis, situada en Ouro Preto, fue una de las mayores creaciones de Aleijadinho.
El proyecto, iniciado en 1766, estuvo en construcción hasta mediados del siglo XIX. Aleijadinho recibió el encargo poco después de la muerte de su padre.
Se trata de uno de los pocos ejemplos de edificio católico en el que el mismo artista se encargó no sólo del proyecto arquitectónico, sino también de la ornamentación interior, siendo responsable tanto del interior como del exterior de la iglesia.
El retablo fue diseñado en 1778-1779 y tiene trazas del estilo rococó con muchos adornos decorativos Las torres redondeadas tienen un estilo original.
En la iglesia hay dos púlpitos tallados en esteatita que datan de 1771 y representan a cuatro evangelistas (San Juan, San Mateo, San Lucas y San Marcos).
Iglesia de Nuestra Señora de la Merced y del Perdón
La construcción de la Iglesia N.Sra. das Mercês e Perdões comenzó en 1742.
Aleijadinho fue contratado para trabajar en el presbiterio y las esculturas en 1775 y recibió, según los registros, la suma de seis octavas de oro como pago.
Además de la capilla mayor, Aleijadinho creó dos importantes esculturas de esteatita en el interior: São Pedro Nolasco y São Raimundo Donato.
Aleijadinho aplica en estas dos creaciones muchos más detalles que los demás artesanos de la época - como querubines, flores y ornamentos rococó. El artista, que tallaba en madera y piedra, cuando era posible añadía detalles en color y oro.
Fuente para el Hospicio Tierra Santa
O El primer proyecto en solitario de Aleijadinho Construida en 1752, era una fuente para el patio del Palacio de los Gobernadores, situado en Ouro Preto.
El contrato fue firmado por el padre del artista y, en aquella época, Aleijadinho, que realizó la obra, tenía sólo 14 años. Ya en esta primera obra es posible encontrar trazos de su arte que le acompañarán durante el resto de su carrera, como la atención al detalle.
Aunque históricamente fue una obra importante en la carrera de Aleijadinho, prácticamente no hay constancia de ella.
Fuente Alto da Cruz de Vila Rica
El padre de Aleijadinho había sido contratado para construir una fuente, en 1757, en la región donde hoy se encuentra la ciudad de Ouro Preto. La obra fue construida por iniciativa del Senado de la Cámara de Vila Rica, que abrió una licitación pública. Diseñada por Antônio Francisco (al igual que la Fuente del Palacio de los Gobernadores de Ouro Preto), esta pieza tiene un gran diferencial.
Aquí Aleijadinho esculpió en 1761 un busto femenino pagano en lo alto de la fuente - fue el primera escultura pagana Normalmente se utilizaba una cruz en las fuentes donde Aleijadinho colocaba su busto.
Con características humanísticas, el busto creado por Aleijadinho anticipa el movimiento rococó, demostrando su rasgo innovador.
Fue una de las primeras obras de la región en las que se utilizó la piedra jabón como material.
Además de ser un espacio para exponer arte público, las fuentes públicas tenían en aquella época una importante función social: pocas personas disponían de agua corriente en casa, por lo que las fuentes servían para abastecer a la ciudad.
Fuente para el Hospicio Tierra Santa
Esculpida en 1758 en esteatita, la Fuente del Hospicio de Tierra Santa sigue considerándose la más famosa. a primera obra del barroco tardío .
Entre 1750 y 1759, el artista asistió al internado del seminario franciscano Donato del Hospicio de Tierra Santa para aprender lecciones de latín, religión, gramática y matemáticas.
A partir de este trabajo, Aleijadinho comenzó a actuar cada vez más, pero como anónimo debido a su condición de mulato Al no poder expedir justificantes, se cuestionan muchas de las obras de las que se le supone autor.
Ver también: 23 buenas películas de baile para ver en NetflixFuente Samaritana
Situada en la ciudad de Mariana, se desconoce la fecha exacta de producción de la fuente - sólo sabemos que se trata de una pieza del siglo XVIII. Por sus características formales, la fuente fue atribuida a Aleijadinho. Situada en una zona noble de la ciudad, la pieza fue instalada frente al nuevo Palacio Episcopal.
En la pieza vemos un bajorrelieve que representa el episodio de Cristo y la Samaritana. En la imagen vemos a Jesús sentado y a la Samaritana, que trae un cántaro para ofrecer agua a Cristo. El personaje, con escote, transmite cierta sensualidad. El sensualismo es una de las características importantes del barroco, muy presente en las obras de Aleijadinho.
También hay en el grabado, al fondo, una ilustración de un árbol. El marco que rodea la imagen es de estilo rococó, irregular, con muchos detalles. Hoy la pieza se encuentra en el Museo Arquidiocesano.
El tema del samaritano no se restringió exclusivamente a esta obra, hay por lo menos otras tres obras de Aleijadinho donde hay una representación del tema (una fuente callejera en Ouro Preto, una estatua en un jardín residencial en la misma ciudad y un púlpito en la Capilla de Nuestra Señora del Carmelo en Sabará).
Iglesia de Nossa Senhora do Carmo
En la iglesia de Nuestra Señora del Carmen, el artista se encargó de diseñar y esculpir partes importantes de la iglesia, como el frontispicio, los púlpitos, el coro y la decoración de la portada.
Ver también: Patativa do Assaré: 8 poemas analizadosEn esta obra, para sostener los coros, Aleijadinho creó dos ángeles musculosos de colores. Como simbólicamente los ángeles hacen fuerza para llevar el coro, los querubines presentan la musculatura resaltada.
Este diálogo entre la escultura y su función simbólica en el lugar donde estaban era una de las características más importantes de las creaciones del escultor.
10. San Joaquín
Aleijadinho esculpió en madera la figura de São Joaquim a principios del siglo XIX. El escultor eligió retratar un momento muy concreto de la vida de São Joaquim.
El santo estaba casado con Ana, que era estéril, pero gracias a la intervención divina pudo ser padre. Es este momento -cuando São Joaquim recibe la noticia y se extasía de alegría- el que Aleijadinho decidió retratar.
La pieza se encuentra actualmente en el Museo Arquidiocesano de Arte Sacro de Mariana.
Biografía de Aleijadinho
Aleijadinho, apodo dado a Antônio Francisco Lisboa (1730-1814), nació en la región donde hoy se encuentra Ouro Preto y fue un importante arquitecto y escultor. Era hijo de una esclava (Isabel) y de un portugués (Manoel Francisco Lisboa), que se trasladaron a Brasil en 1728 en busca de una vida mejor.
El padre de Aleijadinho, que era arquitecto y maestro carpintero, se casó en 1738 con la azoriana Maria Antônia de São Pedro, con la que tuvo cuatro hijos.
Aleijadinho sufrió por ser mestizo: por ser hijo bastardo no tuvo derecho a la herencia de su padre y, como vivió en una sociedad prejuiciosa, no pudo firmar muchas obras ni registros de pagos por sus trabajos.
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12 grandes artistas brasileños y sus obras Como vivió en la época dorada de la región, recibió muchos encargos. El creador abrió su taller en 1770. Su producción se centró en temas religiosos y realizó una serie de encargos de arte sacro por encargo de la iglesia. Sus piezas se produjeron para las ciudades de Ouro Preto, Tiradentes, Mariana, Congonhas do Campo, Barão de Cocais, Sabará, Felixlândia, Matosinhos, Caeté ySus obras estaban profundamente influidas por el estilo rococó.
¿Por qué se puso el nombre de Aleijadinho?
A partir de 1777 aparecieron señales de la enfermedad que hizo que Aleijadinho se ganara el apodo que se ganó. Sufría una grave enfermedad -los biógrafos creen que era sífilis o lepra, no se sabe bien-, pero la enfermedad le deformó las manos y los pies, perjudicando su vida y su rutina en el taller.
Debido a su enfermedad, Aleijadinho tuvo que aprender nuevas formas de trabajar. Entre 1807 y 1809 incluso tuvo que cerrar su taller debido al deterioro de su salud. Su movilidad se vio especialmente comprometida tras perder los dedos de los pies, por lo que comenzó a trabajar de rodillas en el suelo.
