Film Up: High Adventure - streszczenie i analiza

Film Up: High Adventure - streszczenie i analiza
Patrick Gray

Film W górę (2009), wyprodukowany przez Pixar, opowiada historię Carla Fredricksena, samotnego, zrzędliwego 78-letniego wdowca, który wyrusza na przygodę, aby spełnić młodzieńcze marzenie swojej żony Ellie. Oboje chcieli odkryć Raj Wodospadów, mało znane miejsce w Ameryce Południowej.

Carlowi w tej podróży towarzyszy Russell, 8-letni harcerz, który nieświadomie wsiada do latającego domu.

(uwaga, ten artykuł zawiera spoilery)

Streszczenie filmu

Carl Fredricksen to 78-letni wdowiec, który w młodości zajmował się sprzedażą balonów. To właśnie w dzieciństwie poznał Ellie, swoją wielką miłość, którą później poślubił. Żądna przygód dziewczyna za swoje największe marzenie obrała odwiedzenie Raju Wodospadów, odległego miejsca położonego w Ameryce Południowej.

Zobacz też: Renesans: wszystko o sztuce renesansu

Para nie mogła mieć dzieci i żyła pełnią życia, pełna miłości i współudziału. Wielkie marzenie Ellie nie spełniło się jednak, ponieważ para żyła w trudnej sytuacji finansowej.

Po śmierci swojej towarzyszki, wdowiec całkowicie odizolował się w domu.

W sąsiedztwie wdowca zaczyna powstawać budynek, a budowniczy za wszelką cenę chce kupić dom Carla.

Fredricksen stanowczo odmawia jego sprzedaży, nie tylko ze względu na wygodę, ale przede wszystkim dlatego, że dom jest również wspomnieniem ich związku .

Wykonawcy, niezadowoleni z nieugiętej decyzji Carla, postanawiają przymusowo oddać go do przytułku.

Przerażony możliwością aresztowania, wymyśla plan: wysłać swój dom w powietrze balonami do Ameryki Południowej, aby spotkać się z wymarzonym celem Ellie.

Russell, ośmioletni skaut, zadzwonił do drzwi domu dżentelmena, ukrył się i nieświadomie wyruszył w podróż do Ameryki Południowej.

To właśnie codzienne życie z Russellem sprawia, że Carl zmienia swój sposób patrzenia na świat i pozwala mu pozbyć się więzów przeszłości, aby doświadczyć przygód teraźniejszości.

Analiza W górę

Film, który otrzymał Oscara za najlepszą animację, zachwyca zarówno dzieci, jak i dorosłych i porusza trudne tematy, takie jak strata, tęsknota i samotność, pozwalając Wiele warstw czytania .

Carl Dredricksen, upadek w podeszłym wieku i jego osobista przemiana

78-letni bohater reprezentuje starszych ludzi, którzy są marginalizowani, niezrozumiani i w pewnym sensie odizolowani od społeczeństwa.

Po stracie żony Ellie, Carl przyjmuje bardziej negatywną, pochłoniętą sobą postawę, która nie pozwala mu na wymianę z otaczającym go światem. Po znalezieniu się w samotności, Carl zamyka się w swoim własnym świecie.

Przed pojawieniem się Russella Scouta postać symbolizowała casmurrice Starość doświadczana przez Carla na początku filmu jest reprezentowana przez negatywny wygląd, kalectwo i dekadencję. Carl jest zrzędliwy, uparty, nie jest już fizycznie niezależny i nie chce wchodzić w interakcje społeczne.

Laska i ciężkie okulary, które nosi, są symbole starości i rosnącej słabości fizycznej .

Oprócz utraty wigoru fizycznego i psychicznego, Carl staje również w obliczu utraty autonomia wybrać, gdzie chce mieszkać, ponieważ praktycznie został eksmitowany z własnego domu.

Postrzeganie Fredricksena zmienia się po tym, jak decyduje się wyruszyć w podróż i utrzymuje bliższy kontakt z Russellem.

To właśnie ośmioletni chłopiec, pełen energii i entuzjazmu, pomaga rozbudzić w głównym bohaterze chęć do życia, odkrywania nowych rzeczy, interakcji z otaczającym go światem

Zobacz też: 12 wierszy o życiu napisanych przez znanych autorów

Sprzedaż domu Carla można odczytać jako krytykę współczesnego świata

Wywłaszczenie domu Carla, dokonane niechętnie przez ogromną firmę budowlaną, stanowi krytykę współczesnego, kapitalistycznego świata, który priorytetowo traktuje zyski i widzi w domu wdowca jedynie przestrzeń do powiększenia budynku które chcesz zbudować.

Patrząc na przestrzeń i widząc tylko dobry teren pod budowę, biznesmen zaprzecza całej historii życia Carla i Ellie, sposobowi, w jaki odnowili to miejsce i zamienili opuszczony budynek w dom rodzinny na dziesięciolecia.

Zanim para kupiła opuszczony budynek, Carl i Ellie, będąc jeszcze dziećmi, bawili się w domu, który zyskał już ogromną wagę afektywną z powodu bycia związane ze wspomnieniem początku związku pary .

Nieświadomy ich historii życia biznesmen robi wszystko, co w jego mocy, aby wyrzucić Carla z domu, a w obliczu kategorycznej odmowy dżentelmena, grupa stosuje niski cios, próbując oddać Fredricksena do przytułku, uzasadniając to zagrożeniem dla społeczności.

Carl jest odczytywany przez tych ludzi jedynie jako uparta, bezproduktywna istota, która stoi na drodze dzieł i której losem musi być nadanie nowemu światu obrotu.

Dom jako symbol miłości Carla i Ellie

To wyobraźnia ostatecznie ratuje Carla, który wykorzystuje umiejętności swojego zawodu - był sprzedawcą balonów - aby dosłownie sprawić, że jego własny dom wystartuje.

Dom ma bardzo silną symbolikę w fabule: ściany domu były świadkami całego związku Od ich pierwszego dnia razem - kiedy oboje grali razem jako lotnicy - do ostatnich dni jego żony.

Rezydencja jest zatem syntezą wspólnego życia .

Usuwając rezydencję z tego miejsca, Carl ratuje ją przed wyburzeniem, a jednocześnie spełnia marzenie swojej młodości, które dzielił z żoną, a którym było poznanie Ameryki Południowej.

Wznoszenie się domu przez balony reprezentuje podwójne rozwiązanie Z jednej strony Carl może ochrona domu w jego obecnym stanie Z jednej strony był w stanie chronić go przed interesami tych, którzy chcieli go zburzyć, a z drugiej był w stanie spełnić swoje marzenie w jego komforcie i przestrzeni.

Fikcja ma zdolność przekształcania nieruchomości w meble i przenoszenia Carla fizycznie i emocjonalnie w nowe miejsce.

Balony, które były źródłem utrzymania Carla za jego życia, pozwoliły domowi wzbić się w przestworza symbolicznie reprezentujący moment wolności dżentelmena, który wcześniej żył w odosobnieniu i samotności.

A dom reprezentuje również miłość Carla do Ellie Zabranie domu do Ameryki Południowej oznacza również w pewnym sensie przeniesienie Ellie do jej wymarzonego miejsca i oddanie jej hołdu.

W górę pokazuje nam, że zawsze jest czas, aby osiągnąć to, czego chcemy

Pragnienie życia w Ameryce Południowej podzieliła z Ellie, która nigdy nie doczekała się realizacji swojego marzenia, ponieważ śmierć przerwała jej drogę.

Carl jednak nigdy nie zrezygnował z największego pragnienia swojej żony - które później stało się jego własnym. Pragnienie odkrycia Raju Wodospadów było pielęgnowane od czasu pierwszego albumu przygodowego Ellie, stworzonego, gdy miała około siedmiu lat. To właśnie dzięki albumowi Carl poznał to miejsce, a także został oczarowany. Podczas ich wspólnej podróży nie było to jednakmożliwe, aby podróżować tak daleko.

Nawet po śmierci Ellie, Carl miał obsesję na punkcie tego miejsca, Raj Wodospadów reprezentował, w jego nieświadomości, rodzaj Edenu idealnego miejsca, w którym mógłby ponownie odnaleźć szczęście.

To Russell, chłopiec, który z wysokości swojego dzieciństwa jest w stanie wyciągnąć Carla z przeszłości, w której żył w stagnacji, i zaprasza go do doświadczenia teraźniejszości.

Codzienne życie Carla było naznaczone prowadzeniem domu, symbolizując w ten sposób jego przywiązanie do przeszłości .

Wejście bohatera w nową fazę życia można zsyntetyzować momentem, w którym udaje mu się porzucić dom, wyrzucając meble i inne pamiątki, które świadczyły o jego oporze wobec przeszłości. Nowe jest tutaj możliwe dopiero po tym, jak Carl uczy się radzić sobie z pamięcią o tym, co pozostawił za sobą .

Film udowadnia nam, że nigdy nie jest za późno na spełnianie marzeń, nawet jeśli droga do nich jest inna niż początkowo zakładaliśmy.

W górę pokazuje, że starość może być również przestrzenią do doświadczania nowego życia uczyć się nowych rzeczy i poznawać różne miejsca.

Carl, Russell i wymiana międzypokoleniowa

Wiernym towarzyszem Carla w tej podróży staje się przypadkowo mały Scout Russell, 8-letni chłopiec, który wchodzi do domu i nieświadomie wyrusza w podróż.

Odkrywca, chłopiec ma wigor i energię, której Carl już nie ma. Jest w pewnym sensie jego przeciwieństwem i przypomina Carlowi uczucia, które miał w dzieciństwie. Jeśli Carl symbolizuje dekadencję, Russell jest potencjałem, wzrostem.

Kiedy odkrywa, że nie jest sam w swoim przedsięwzięciu, Carl jest wściekły i rozważa powieszenie chłopca na sznurze z prześcieradeł, aby porzucić go w połowie drogi do miasta.

Dlatego też z wielkim oporem wdowiec pozwala pomocnemu Skautowi stać się częścią jego osobistego snu. Pierwszym uczuciem, które pojawia się w interakcji Carla z Russellem, jest nienawiść.

Odmowa zaakceptowania go prawdopodobnie wynika z faktu, że Carl nie mógł być ojcem, a Russell przypomina mu o jego własnych frustracjach.

Chłopiec jednak cierpliwie zdobywa serce Carla z dnia na dzień swoim troskliwym i rozmownym sposobem bycia:

Carl: "Słuchaj, zagrajmy w coś, zagrajmy w to, kto pozostanie nieruchomo najdłużej".

Russell: "Super, moja mama uwielbia w to grać".

Pod koniec przygody staje się jasne, że Carl rozwija ojcowską miłość do chłopca z mieszaniną wdzięczności i chęci chronienia go.

W oryginalny sposób, to Russell, w kwiecie wieku, pomaga Carlowi odnaleźć swoje miejsce w świecie .

Film porusza kwestię relacji pomiędzy wymiana wiedzy między pokoleniami którzy znajdują się na dwóch krańcach życia.

Interakcje między Carlem i Russellem pozwalają obu postaciom dojrzewać, a wymiana doświadczeń sprzyja ogromnej identyfikacji z widzem i budzi w nim pamięć o relacjach między dziadkami i wnukami czy ogólnie osobami starszymi i dziećmi.

13 bajek dla dzieci i księżniczek do snu (komentarz) Czytaj więcej

Warto zauważyć, że animacje dla dzieci do połowy 2000 roku nie miały dzieci ani starszych bohaterów. Ogromne pokolenie dzieci zostało ukształtowane przez filmy dla dorosłych, takie jak Mała Syrenka, Aladyn, Piękna i Bestia oraz Garbus z Notre Dame. W górę przełamuje pewien schemat, wprowadzając na scenę dwa typy postaci, które były systematycznie pomijane przez branżę: dziecko i osobę starszą.

Panorama dzieciństwa poprzez dzieci Carla, Ellie i Russella

Film zaczyna się od zrzędliwego Carla jako dziecka. W pierwszych scenach rozumiemy jego pochodzenie, szpiegujemy jego dzieciństwo, widzimy jego pragnienie przygody i chęć zostania lotnikiem, jak kiedyś oglądał w filmach.Chłopiec jest opisywany jako ciche, nieśmiałe, ale ciekawe świata dziecko i z ogromnym pragnieniem przygody.

Widzimy również jego spotkanie z tą, która zostanie jego przyszłą żoną, Ellie, która jest jeszcze dzieckiem, Ellie była już odważną poszukiwaczką przygód z którym Carl dzielił się żartami ze świata lotnictwa.

Osobowość Ellie od wczesnego dzieciństwa opisywana jest jako władcza, głośna, krzycząca, skacząca przez okno, nieustraszona. Jej sposób bycia przeraża - a następnie oczarowuje - spokojnego Carla.

Będąc jeszcze dzieckiem, Ellie dzieli się ze swoją przyjaciółką książką przygodową, której nigdy nikomu nie pokazała, i w tym momencie powstaje przestrzeń współudziału i rodzi się początek miłości.

Russell, trzecie dziecko przedstawione na ekranie, jest początkowo opisywane jako Super serdeczny i bardzo rozmowny (Ponieważ Carl był bardzo cichym dzieckiem i stał się równie cichym dorosłym, jego osobowość kłóci się z Russellem.

Ciekawe jest to, że trójka dzieci przedstawionych w Up podważa zdrowy rozsądek, który zwykle interpretuje dziewczynki jako spokojniejsze, bardziej skromne i ciche stworzenia. Spośród trzech postaci w Up, Ellie jest niewątpliwie tą, która ma więcej życia i energii w porównaniu do chłopców. To Ellie, mała dziewczynka, początkowo wprawia fabułę w ruch Marzenie o wyjeździe do Ameryki Południowej jest początkowo tylko jej marzeniem.

Przedstawiając trójkę zupełnie różnych dzieci, Up rysuje panoramę różnych form dzieciństwa To spektrum bardzo różnych dzieciństw jest również ważne, aby widz mógł utożsamić się z bohaterami.

Zwiastun i arkusz informacyjny W górę

Oficjalny zwiastun filmu UP #3

Tytuł oryginalny: W górę

Reżyserzy: Pete Docter, Bob Peterson

Scenarzyści: Pete Docter, Bob Peterson i Tom McCarthy

Data premiery: 16 maja 2009 r.

Czas trwania: 1h36min

Jeśli lubisz filmy Pixar, być może zainteresują Cię również te artykuły:

  • Wyjaśnienie filmu o duszy



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray jest pisarzem, badaczem i przedsiębiorcą z pasją do odkrywania skrzyżowania kreatywności, innowacji i ludzkiego potencjału. Jako autor bloga „Kultura geniuszy” pracuje nad rozwikłaniem tajemnic skutecznych zespołów i jednostek, które osiągnęły niezwykłe sukcesy w różnych dziedzinach. Patrick jest także współzałożycielem firmy konsultingowej, która pomaga organizacjom w opracowywaniu innowacyjnych strategii i wspieraniu kreatywnych kultur. Jego prace były prezentowane w wielu publikacjach, w tym w Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Mając doświadczenie w psychologii i biznesie, Patrick wnosi do swojego pisarstwa wyjątkową perspektywę, łącząc spostrzeżenia oparte na nauce z praktycznymi radami dla czytelników, którzy chcą uwolnić swój potencjał i stworzyć bardziej innowacyjny świat.