INHOUDSOPGAWE
Hélio Oiticica (1937-1980) is een van die mees prominente kontemporêre Brasiliaanse kunstenaars in die land, wat 'n belangrike nalatenskap en invloede in ander velde van kuns nalaat, benewens die visuele kunste.
Deur sy werk is dit moontlik om die evolusie van sy idees, wat mettertyd toenemend gemik was op insluiting van die publiek , in 'n unie tussen kuns en lewe te verstaan.
Hélio het dus bygedra vir 'n transformasie in die heelal van die kunste en vir die positiewe bevestiging van die Brasiliaanse mense en hul identiteit, met 'n artistieke trajek wat die volgende generasies gekenmerk het, wat 'n verwysing vir verskeie kunstenaars geword het.
1. Metaesquemas (1957-1958)
Deel van die reeks Metaesquemas , deur Hélio Oiticica
Hélio Oiticica begin sy artistieke loopbaan by 'n young age , 18 jaar oud, in die middel-1950's met Grupo Frente , 'n konstruktivistiese kollektief wat belangrike kunstenaars soos Ivan Serpa, Lygia Clark en Lygia Pape ingesluit het.
'n Reeks komposisies is uit hierdie tydperk waarin die kunstenaar geometriese vorms met gouache op karton skep, geïnspireer deur moderne kunstenaars soos Wassily Kandinsky (1866-1944). Die projek is later getiteld - in die 70's - Metaesquemas.
Hierdie werk produseer tweedimensionele vorms wat die moontlikheid voorstel om die tekenbord te verlaat. Ons het dus 'n voorneme opgemerk om te oorkomvan die ruimte van skilder , wat mettertyd eintlik in Oiticica se werk voorkom.
2. Bilaterale en ruimtelike reliëfs (1959)
Bilaterale en ruimtelike reliëfs (1959)
Nadat jy talle moontlikhede van samestelling verken het, vorm Deep in die Metaesquemas begin Oiticica om gekleurde voorwerpe te konstrueer wat deur onsigbare drade in die ruimte opgehang word, wat hierdie voorheen tweedimensionele vorms in 'n driedimensionele omgewing bring. Daar is verskeie werke, wat deel is van die Bilaterale - en Ruimtelike Relief-reekse.
Die kunstenaar se idee is om vorm en kleur in die ruimte te bring , wat die persepsie moontlik maak dat die kleur "vibreer" in dieselfde omgewing waarin die toeskouer woon terwyl hy die drywende beelde noukeurig waarneem.
3. Grande Núcleo (1960)
Die werk Grande Núcleo maak deel uit van 'n reeks waarin Oiticica vorder in sy navorsing oor kleur, vorms en ondersteun van kuns.
Hier skep die kunstenaar ruimtes met geel tekens waar die publiek kan loop, interaksie met die komposisie en skep individueel hul eie "hokkies".
Op hierdie manier word dit verstaan dat die interaksie en beweging van mense rondom die werk noodsaaklik is om betekenis aan die werk te gee.
Grande Núcleo (1960)
4. Penetrável PN1 (1960)
In dieselfde jaar wat hy ruimte ondersoek met die Núcleos , Hélio skep ook die reeks Penetráveis , waarin hy die kleur selfs meer intens in die omhulsel plaas en in werklikheid gekleurde hutte produseer.
Daarin , neem die kleur die omgewing oor, daal na die grond en nooi die toeskouer om dit binne te gaan. So skep Hélio plekke en bied ervarings aan besoekers in die sin van om hul eie kleur te ervaar . Hier hou die praktyk op om bloot kontemplatief te wees en word relasioneel.
Penetrável PN1 is een van Oiticica se eerste installasies
5. Bólides (vroeë 60's)
Vanaf sy fasiliteite begin Oiticica 'n reeks werke vervaardig waarin hy bokse bou wat verskillende materiale bevat.
Dit is houers wat gemaak is. van hout, glas of sakke wat kompartemente het en verskeie elemente dra, soos sand, pigmente, materiaal, aarde, water en houtskool.
Die kunstenaar eksperimenteer met materiale en skep 'n werk wat verskeie sintuie verskerp , soos aanraking, sig en reuk. Kykers kan in die werke ingryp, dit manipuleer en nuwe sensasies ervaar, deur 'n intuïtiewe impuls gelei word.
Sien ook: Die 20 beste ou flieks beskikbaar op Netflix
Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965) komponeer die reeks van bolides wat in die 60's deur Oiticica
Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965) vervaardig is, skep Hélio 'n struktuur gemaak van glas, gekleurde water en materiaal. Gebruik die primêre kleure (geel, rooien blou), bring Hélio hulde aan Mondriaan, 'n moderne kunstenaar wat intensief aan hierdie kleure gewerk het en 'n verwysing vir Oiticica was.
Dus, in hierdie werk word die kleure op 'n totaal ander manier aangebied, waar dit is moontlik om hulle te manipuleer hulle deur die wesenlikheid van die materiaal.
6. Reeks Parangolés (middel-1960's)
Hélio Oiticica se bekendste werke is die Parangolés , wat in die middel-1960's begin vervaardig is.
Die werke is die resultaat van sy betrokkenheid by dans en musiek, wat meer intens geword het nadat die kunstenaar die Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, in Rio de Janeiro, in 1964 begin bywoon en saamwerk het.
Hélio gaan voort met sy ondersoekende werk oor hoe kleure verband hou met ruimte. Nou sluit die kunstenaar egter die liggaam as 'n ondersteuning in, met die doel om sy kuns te "de-intellektualiseer".
Parangolé , deur Oiticica, is 'n kombinasie van kleurvolle materiale wat mense dra en dans, asof hulle beweging na die kleure gebring het
Daarom word die parangolés , stofoortreksels met lewendige kleure, geklee deur inwoners en dansers van Mangueira wat met hierdie voorwerpe omgaan en probeer om "die kleur vry te stel" . Die omslae is steeds soos verlengstukke van die liggaam self, asof dit nie daarvan geskei is nie.
In 2012 is 'n dokumentêr oor Hélio Oiticica gemaak watrekening te hou met sy baan. In die promosievideo vir die film is dit moontlik om 'n klein afdeling te sien waarin mense verskyn wat met die parangoles en Oiticica self speel.
Agenda Kort! - Film Hélio Oiticica (Parangolé)7. Vlaggedig Be Marginal, Be Heroi (1968)
Die werk is 'n huldeblyk aan Manoel Moreira, 'n swart man van die periferie, inwoner van Favela do Esqueleto, in Rio de Janeiro.
Oiticica het baie deur die favelas en heuwels van Rio de Janeiro gereis en 'n vriendskap met baie inwoners van hierdie plekke opgebou. Een van hierdie kennisse was Manoel Moreira.
Bekend onder die bynaam "Cara de Cavalo", is Manoel daarvan beskuldig dat hy 'n polisiebeampte vermoor het en het begin om agtervolg te word deur een van die eerste kriminele organisasies wat deur polisiebeamptes gevorm is, naamlik uitgevoer in 1964 met meer van 50 skote.
Die frase "Be Marginal, Be Hero" het prominensie gekry in die sogenaamde "marginale kultuur" van Brasiliaanse kuns
Vier jaar later Daarom voer Hélio 'n vlaggedig op wat die beeld van Cara de Cavalo dood bring en die frase "Wees Marginal, wees Hero".
Die werk het prominensie gekry as 'n protes en stukrag gegee aan wat genoem is " marginalia" of "culture marginal" , wat die Brasiliaanse kunste in die laat 60's en vroeë 70's deurdring het.
8. Tropicália (1967)
Die werk Tropicália was 'n kombinasie van die kunstenaar se ervarings in die gemeenskappe en al die bagasie wathy het oor sy konsep van Brasilianheid besit met die navorsing wat hy reeds voorheen gedoen het, met die Penetráveis-reeks.
Hier skep hy 'n omgewing waarin verskeie sensoriese en konseptuele elemente oor sy idee van Brasilië meng saam en skep 'n onderling gekoppelde ruimte. Daarin word die verskillende houthutte verbind, soos tipies in favelas en stegies is.
Tropicália , werk deur Oiticica, is 'n sensoriese reis wat die Brasiliaanseheid herskep
Daarbenewens is dit moontlik om 'n labirintiese ervaring uit te leef met kontak met natuurlike elemente, soos klippe, water, tropiese plante, tekste en musiek. Aan die einde van die paadjie is daar 'n televisie aan, wat die vereniging tussen tegnologie en eenvoud suggereer.
Volgens die kunstenaar se woorde:
Die omgewing wat geskep is, was natuurlik tropies, soos in 'n agterplaas plaas en, die belangrikste, was daar die gevoel dat jy weer op aarde loop. Hierdie gevoel wat ek voorheen gevoel het toe ek deur die heuwels, deur die favela gestap het, en selfs die roete om in te gaan, uit te gaan, deur die 'quebradas' van tropicália te draai, herinner baie aan die staptogte deur die heuwel.
Tropicália was 'n baie belangrike werk vir die maatskappy. land se kultuur, wat ander tale stimuleer en selfs sy naam gegee het aan 'n beweging in die 70's, wat veral in musiek verewig is.
Omslag van die album Tropicália ou Panis et Circencis , album opgeneem deurCaetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé en Os Mutantes
9. Ninhos (1970)
In 1970 ontwikkel Hélio Oiticica die werk Ninhos , uitgestal in die uitstalling Inligting , gehou by die Museum vir Moderne Kuns - MoMA , in New York.
Die werk is 'n installasie wat bestaan uit verskeie hutte wat verbind is, wat die idee van veelvoud en groei oordra, asof dit selle in ontwikkeling is.
Nests (1970), deur Hélio Oiticica is 'n installasie met veelvuldige selle waar mense kan ingaan
Dit was gedurende hierdie tydperk dat Oiticica 'n beurs gewen het om 'n artistieke verblyf in New York deur die Guggenheim-stigting te doen. Hy het agt jaar daar gebly en gaan voort met sy ander projekte, soos Parangolés en Penetráveis .
10. Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)
Terwyl hy nog in die VSA was, het Oiticica werke geskep as gevolg van vorige prosesse. Dit is die geval van Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe.
Die installasie is geskep op grond van modelle wat in die 60's ontwikkel is, waarvan die projekte slegs in openbare plekke uitgevoer kon word.
Die idee van Oiticica was om die publiek 'n plek van verbeeldingryke ervaring te bied, waar elke persoon sy eie ruimte kan skep, gebaseer op die stellings van vorms en kleure wat die kunstenaar aanbied.
Die woord vierkant, wat die werk benoem, sinspeel op diekonsep van vierkant en vierkant, in Engels.
Penetrable Magic Square nº 5, De Luxe, deur Hélio Oiticica, is 'n installasie gemaak in gekleurde betonmure, roosters
Sanger en komponis Adriana Calcanhoto het die musiekvideo Pelos Ares vervaardig en gebruik as agtergrond 'n voorbeeld van hierdie installasie wat by die Museu do Açude, in Rio de Janeiro, teenwoordig is.
In die video. dit is moontlik om waar te neem hoe die kunswerk met die lied in gesprek tree, 'n denkbeeldige huis word, soos die musiek suggereer.
Adriana Calcanhotto - Pelos Ares (Video-snit)11. Mitos Vadios (1978)
Met sy terugkeer na Brasilië, nadat hy in New York in 'n soort self-ballingskap gewoon het weens die militêre diktatuur, voer Oiticica 'n paar optredes vir strate op , genooi deur die kunstenaar Ivald Granato, in 'n werk genaamd Mitos Vadios .
In een daarvan stap die kunstenaar deur die strate van São Paulo, meer presies op Rua Augusta, met 'n duikbril, swembroek en 'n pruik.
Hélio se strewe was interaksie met mense wat op straat verbygaan, innovasie en die onverwagte.
Prestasierekord Hélio Oiticica met swembroeke, duikbril en 'n pruik
Hélio Oiticica het ook 'n paar artistieke voorstelle in die daaropvolgende jare uitgevoer, soos kollektiewe geleenthede in die Rio de Janeiro-gemeenskappe en eksperimente in projekte wat reeds uitgevoer is.
Sien ook: 7 verskillende kinderverhale (van regoor die wêreld)Sy laaste werk was apoëties-stedelike gebeurtenis getiteld Warm Up for Carnival , saam met die inwoners van Morro da Mangueira, in 1980. Dit was in daardie jaar dat die kunstenaar gesterf het, slagoffer van 'n beroerte, en 'n kragtige nalatenskap op die ouderdom nagelaat het van 42.
Jy stel dalk ook belang in ander tekste wat verband hou met Hélio Oiticica :
