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Hélio Oiticica (1937-1980) es uno de los artistas brasileños contemporáneos más destacados, y ha dejado un importante legado e influencias en otros campos artísticos además de las artes visuales.
A través de su obra es posible comprender la evolución de sus ideas, que con el tiempo se fueron orientando cada vez más hacia la inclusión pública en una unión entre arte y vida.
Así, Hélio contribuyó a una transformación en el universo de las artes y a la afirmación positiva del pueblo brasileño y de su identidad, con una trayectoria artística que marcó a las generaciones siguientes, convirtiéndose en referencia para varios artistas.
1. Metaesquemas (1957-1958)
Obra que forma parte de una serie Metaesquemas por Hélio Oiticica
Hélio Oiticica comenzó su carrera artística a los 18 años, a mediados de la década de 1950, con Grupo delantero un colectivo constructivista que incluía a importantes artistas como Ivan Serpa, Lygia Clark y Lygia Pape.
De esta época es una serie de composiciones en las que el artista crea formas geométricas con gouache sobre cartón, inspirándose en artistas modernos como Wassily Kandinsky (1866-1944). El proyecto se llamó más tarde -en la década de 1970- Metaesquemas.
En esta obra se producen formas bidimensionales que sugieren la posibilidad de salir del papel. Así, observamos un la intención de superar el espacio de la pintura que, con el tiempo, se produce de hecho en la obra de Oiticica.
2. Bilaterales y relieve espacial (1959)
Bilaterales y relieves espaciales (1959)
Tras explorar innumerables posibilidades de composición, forma y fondo en la Metaesquemas Oiticica empezó a construir objetos de colores suspendidos por hilos invisibles en el espacio, llevando estas formas antes bidimensionales a un entorno tridimensional. Bilaterales y Relieves espaciales.
La idea del artista es dar forma y color al espacio haciendo posible la percepción de que el color "vibra" en el mismo entorno en el que vive el espectador mientras observa de cerca las esculturas flotantes.
3. Gran núcleo (1960)
El trabajo Gran núcleo forma parte de una serie en la que Oiticica avanza en su investigación sobre el color, las formas y los medios de arte.
Aquí el artista crea espacios con tablones amarillos por los que el público puede pasear, interactuando con la composición y creando individualmente sus propias "cabañas".
Así, se entiende que la interacción y el movimiento de las personas en torno a la obra son esenciales para dar sentido a la misma.
Gran núcleo (1960)
4. Penetrable PN1 (1960)
El mismo año que investiga el espacio con el Núcleos Hélio también crea la serie Penetrables en la que inserta el color de forma aún más intensa en el recinto y produce, en efecto, cabinas coloreadas.
En ellos, el color se apodera del ambiente, desciende hasta el suelo e invita al espectador a entrar en él. Así, Hélio crea lugares y ofrece experiencias a los visitantes en el sentido de experimentar el propio color Aquí, la práctica deja de ser meramente contemplativa para convertirse en relacional.
Penetrable PN1 es una de las primeras instalaciones de Oiticica
5. Bólidos (principios de los 60)
A partir de sus instalaciones, Oiticica realizó una serie de obras en las que construía cajas que contenían diversos materiales.
Se trata de recipientes de madera, vidrio o bolsas que tienen compartimentos y transportan diversos elementos, como arena, pigmentos, tejidos, tierra, agua y carbón.
El artista experimenta con los materiales, creando una obra que estimula diferentes sentidos Los espectadores pueden intervenir en las obras, manipulándolas y experimentando nuevas sensaciones, guiándose por un impulso intuitivo.
Bolígrafo de vidrio 5 "Homenaje a Mondrian (1965) forma parte de la serie de bólidos producidos por Oiticica en la década de 1960
Bolígrafo de vidrio 5 "Homenaje a Mondrian (1965), Hélio crea una estructura de vidrio, agua coloreada y telas. Utilizando los colores primarios (amarillo, rojo y azul), Hélio rinde homenaje a Mondrian, artista moderno que trabajó intensamente con estos colores y fue una referencia para Oiticica.
Así, en esta obra los colores se presentan de una forma totalmente diferente, en la que es posible manejarlos a través de la materialidad de los tejidos.
6. series Parangolés (mediados de los 60)
Las obras más conocidas de Hélio Oiticica son Parangolés que empezó a fabricarse a mediados de los años sesenta.
Las obras son fruto de su implicación con la danza y la música, que se intensificó después de que el artista empezara a asistir y colaborar con la Escuela de Samba Estação Primeira de Mangueira, en Río de Janeiro, en 1964.
Hélio continúa con su trabajo de investigación en torno a cómo los colores se relacionan con el espacio. Sin embargo, ahora el artista incluye el cuerpo como soporte, con la intención de "desintelectualizar" su arte.
Parangolé La obra de Oiticica es una colección de telas de colores que la gente se pone y baila con ellas, como si diera movimiento a los colores
Así, el parangolés Las visten los habitantes y bailarines de Mangueira, que interactúan con estos objetos e intentan "desata el color" Las capas siguen siendo como extensiones del propio cuerpo, como si no estuvieran separadas de él.
En 2012 se rodó un documental sobre Hélio Oiticica que cuenta su historia. parangolés y el propio Oiticica.
Agenda Curta - Película Hélio Oiticica (Parangolé)7. Poema bandera Sé marginal, sé héroe (1968)
La obra es un homenaje a Manoel Moreira, un negro de la periferia que vivió en la Favela do Esqueleto, en Río de Janeiro.
Ver también: La historia del dibujo animado Caillou: y lo que nos enseñaOiticica frecuentaba mucho las favelas y barrios marginales de Río y entabló una relación amistosa con muchos de los residentes de estos lugares. Uno de estos conocidos era Manoel Moreira.
Conocido por el apodo de "Cara de Caballo", Manoel fue acusado de asesinar a un policía y perseguido por una de las primeras organizaciones criminales formadas por policías, siendo ejecutado en 1964 con más de 50 disparos.
La frase "Seja Marginal, seja Herói" ganó proyección en la llamada "cultura marginal" del arte brasileño
Ver también: Música Brasil da la cara: análisis e interpretación de las letrasCuatro años más tarde, por tanto, Hélio produce un poema-estandarte que lleva la imagen de Cara de Cavalo (Cara de Caballo Muerto) y la frase "Seja Marginal, seja Herói" (Sé Marginal, sé un Héroe).
La obra adquirió relevancia como protesta y dio impulso a lo que se denominó "marginalia" o "cultura marginal" que impregnó las artes brasileñas a finales de los sesenta y principios de los setenta.
8. Tropicália (1967)
El trabajo Tropicália era una amalgama de las experiencias del artista en las comunidades y de todo el bagaje que poseía sobre su concepto de brasilianidad con la investigación que ya hacía antes, con la serie Penetrables.
Aquí recrea un entorno en el que se mezclan diversos elementos sensoriales y conceptuales sobre su idea de Brasil, creando un espacio interconectado. En él, las diversas cabañas hechas de madera están conectadas, como lo están en las favelas y callejones.
Tropicália La obra de Oiticica es un viaje sensorial que recrea la brasileñidad
Además, es posible experimentar una experiencia laberíntica Al final del camino hay una televisión encendida, lo que sugiere la unión entre tecnología y sencillez.
En palabras del propio artista:
El ambiente creado era evidentemente tropical, como en el patio trasero y, lo más importante, se tenía la sensación de estar pisando de nuevo la tierra. Ya había sentido esta sensación antes al caminar por el monte, por la favela, e incluso el recorrido de entrar, salir, atravesar las "quebradas" de tropicália, me recuerda mucho a caminar por el monte.
Tropicália fue una obra muy importante para la cultura del país, estimulando otras lenguas e incluso dando nombre a un movimiento en los años setenta, que se eternizó, sobre todo, en la música.
Portada del álbum Tropicália o Panis et Circencis álbum grabado por Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé y Os Mutantes
9. Nidos (1970)
En 1970, Hélio Oiticica desarrolló la obra Nidos expuestas en la exposición Información realizada en el Museo de Arte Moderno - MoMA, de Nueva York.
La obra es una instalación compuesta por varias cabinas que se conectan entre sí, transmitiendo la idea de multiplicidad y crecimiento, como si fueran células en desarrollo.
Ninhos (1970), de Hélio Oiticica, es una instalación con múltiples celdas en las que la gente puede entrar.
Fue durante este periodo cuando Oiticica obtuvo una beca de la Fundación Guggenheim para realizar una residencia artística en Nueva York, donde permaneció ocho años y continuó con sus otros proyectos, como Parangolés e Penetrables .
10. Cuadrado Mágico Penetración nº 5, De Luxe (1977)
Durante su estancia en Estados Unidos, Oiticica creó obras que eran el resultado de procesos anteriores, como Penetraável Magic Square nº 5, De Luxe.
La instalación se creó a partir de modelos desarrollados en los años sesenta, cuyos proyectos sólo podían ejecutarse en lugares públicos.
La idea de Oiticica era ofrecer al público un lugar para la experiencia imaginativa, donde cada persona pueda crear su propio espacio a partir de las propuestas de formas y colores del artista.
La palabra cuadrado, que da nombre a la obra, alude al concepto de cuadrado y cuadrado en inglés.
Cuadrado Mágico Penetración nº 5, De Luxe, de Hélio Oiticica, es una instalación formada por muros de hormigón coloreado, barandillas
La cantante y compositora Adriana Calcanhoto produjo el vídeo musical de la canción Por el aire utilizando como telón de fondo un ejemplo de esta instalación presente en el Museo Açude de Río de Janeiro.
En el vídeo se puede ver cómo la obra de arte dialoga con la canción, convirtiéndose en una casa imaginaria, como sugiere la canción.
Adriana Calcanhotto - Pelos Ares (Video Clip)11. Mitos sobre los vagabundos (1978)
A su regreso a Brasil, después de vivir en Nueva York en una especie de autoexilio a causa de la dictadura militar, Oiticica hizo algunas espectáculos de calle invitado por el artista Ivald Granato, en una obra titulada Mitos sobre los vagabundos .
En una de ellas, el artista pasea por las calles de São Paulo, más concretamente por la calle Augusta, con gafas de bucear, albornoz y peluca.
La búsqueda de Helio era la interacción con la gente que pasaba por la calle, la innovación y lo inesperado.
Actuación de Hélio Oiticica con bañador, gafas de buceo y peluca
Hélio Oiticica también realizó varias propuestas artísticas en los años siguientes, como eventos colectivos en las comunidades de Río de Janeiro y experimentos sobre proyectos ya realizados.
Su última obra fue un acontecimiento poético-urbano titulado Calentamiento de carnaval Fue en ese año cuando el artista murió de un derrame cerebral, dejando un poderoso legado a la edad de 42 años.
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