Hélio Oiticica: 11 vinnur að því að skilja feril hans

Hélio Oiticica (1937-1980) er einn af áberandi brasilískum nútímalistamönnum landsins og skilur eftir sig mikilvæga arfleifð og áhrif á önnur svið listarinnar, auk myndlistar.

Með sinni vinnu er hægt að skilja þróun hugmynda hans, sem með tímanum miðuðust í auknum mæli að aðlögun almennings , í sameiningu listar og lífs.

Þannig lagði Hélio sitt af mörkum í a. umbreytingu í alheimi listanna og fyrir jákvæða staðfestingu á brasilísku þjóðinni og sjálfsmynd þeirra, með listrænni braut sem markaði næstu kynslóðir, sem varð viðmiðun fyrir nokkra listamenn.

1. Metaesquemas (1957-1958)

Hluti af seríunni Metaesquemas , eftir Hélio Oiticica

Hélio Oiticica byrjar listferil sinn kl. ungur aldur , 18 ára, um miðjan fimmta áratuginn með Grupo Frente , hugsmíðahyggjuhópi sem innihélt mikilvæga listamenn eins og Ivan Serpa, Lygia Clark og Lygia Pape.

Röð tónverka eru frá þessu tímabili þar sem listamaðurinn skapar geometrísk form með gouache á pappa, innblásin af nútímalistamönnum eins og Wassily Kandinsky (1866-1944). Verkefnið hlaut síðar titilinn - á áttunda áratugnum - Metaesquemas.

Þetta verk framleiðir tvívíð form sem gefa til kynna möguleikann á að yfirgefa teikniborðið. Þannig tókum við eftir ásetningi um að sigrast áaf rými málverksins , sem með tímanum kemur í raun fyrir í verkum Oiticica.

2. Tvíhliða og rýmisléttir (1959)

Tvíhliða og rýmisléttir (1959)

Eftir að hafa kannað ótal möguleika á samsetningu, mótaðu Deep í Metaesquemas byrjar Oiticica að smíða litaða hluti sem eru hengdir upp í ósýnilega þræði í geimnum og koma þessum áður tvívíðu formum inn í þrívítt umhverfi. Það eru nokkur verk, sem eru hluti af Bilateral og Spatial Reliefs seríunum.

Hugmynd listamannsins er að færa form og lit inn í geiminn , sem gerir þá skynjun mögulega að liturinn „titrar“ í sama umhverfi og áhorfandinn býr í á meðan hann fylgist náið með fljótandi skúlptúrunum.

3. Grande Núcleo (1960)

Verkið Grande Núcleo er hluti af röð þar sem Oiticica heldur áfram í rannsóknum sínum á litum, formum og styður listina.

Hér býr listamaðurinn til rými með gulum skiltum þar sem almenningur getur gengið, haft samskipti við tónverkið og skapað hver fyrir sig sína eigin "bása".

Þannig er það skilið. að samskipti og hreyfing fólks í kringum verkið sé nauðsynleg til að gefa verkinu merkingu.

Grande Núcleo (1960)

4. Penetrável PN1 (1960)

Á sama ári og hann rannsakar geiminn með Núcleos , Hélio býr einnig til seríuna Penetráveis , þar sem hann setur litinn enn ákafari inn í girðinguna og framleiðir í raun litaða skála.

Í þeim , liturinn tekur yfir umhverfið, lækkar til jarðar og býður áhorfandanum inn í það. Þannig skapar Hélio staði og býður gestum upplifun í þeim skilningi að upplifa sinn eigin lit . Hér hættir æfingin að vera eingöngu íhugandi og verður venslabundin.

Penetrável PN1 er ein af fyrstu uppsetningum Oiticica

5. Bólides (snemma á sjöunda áratugnum)

Byrjað er á aðstöðu sinni og Oiticica byrjar að framleiða röð verka þar sem hann smíðar kassa sem innihalda mismunandi efni.

Þetta eru gámar framleiddir úr viði, gleri eða pokum sem eru með hólf og bera ýmsa þætti, svo sem sandi, litarefni, dúk, jörð, vatn og kol.

Leikmaðurinn gerir tilraunir með efni og býr til verk sem skertir nokkur skilningarvit. , eins og snerting, sjón og lykt. Áhorfendur geta gripið inn í verkin, hagrætt þeim og upplifað nýjar tilfinningar, með leiðsögn af innsæi hvatningu.

Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965) semur seríuna. af bolíðum framleiddum á sjöunda áratugnum af Oiticica

Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965), skapar Hélio byggingu úr gleri, lituðu vatni og efnum. Notaðu aðallitina (gulur, rauðurog blár), Hélio heiðrar Mondrian, nútímalistamann sem vann mikið að þessum litum og var tilvísun fyrir Oiticica.

Þannig eru litirnir í þessu verki settir fram á allt annan hátt, þar sem það er hægt að hagræða þeim í gegnum efnisleika dúkanna.

6. Sería Parangolés (miðjan sjöunda áratug síðustu aldar)

Þekktustu verk Hélio Oiticica eru Parangolés , sem byrjað var að framleiða um miðjan sjöunda áratuginn.

Verkin eru afleiðing af þátttöku hans í dansi og tónlist, sem varð ákafari eftir að listamaðurinn fór að sækja og vinna með Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, í Rio de Janeiro, árið 1964.

Hélio heldur áfram rannsóknarvinnu sinni um hvernig litir tengjast rýminu. Hins vegar hefur listamaðurinn nú líkamann sem stuðning, með það að markmiði að "afvitna" list sína.

Parangolé , eftir Oiticica, er sambland af litríkum efnum. að fólk klæðist og dansar, eins og það hafi fært litina hreyfingu

Þannig eru parangolés , dúkahlífar með líflegum litum, klæddir af íbúum og dönsurum frá Mangueira sem hafa samskipti við þessa hluti og leitast við að "sleppa litnum" . Kápurnar eru enn eins og framlengingar á líkamanum sjálfum, eins og þær væru ekki aðskildar frá honum.

Árið 2012 var gerð heimildarmynd um Hélio Oiticica semgrein fyrir feril þess. Í kynningarmyndbandi myndarinnar er hægt að sjá lítinn kafla þar sem fólk birtist leika sér með parangólunum og Oiticica sjálfum.

7. Fánaljóð Be Marginal, Be Heroi (1968)

Verkið er virðing til Manoel Moreira, blökkumanns úr jaðrinum, búsettur í Favela do Esqueleto, í Rio de Janeiro.

Oiticica ferðaðist mikið um favelas og hæðir Rio de Janeiro og byggði upp vináttu við marga íbúa þessara staða. Einn þessara kunningja var Manoel Moreira.

Þekktur undir gælunafninu "Cara de Cavalo", var Manoel sakaður um að hafa myrt lögreglumann og byrjaði að eltast við af einu af fyrstu glæpasamtökunum sem stofnuð voru af lögreglumönnum, sem var tekinn af lífi árið 1964 með meira en 50 skotum.

Samtakið "Vertu lélegur, vertu hetja" vakti athygli í hinni svokölluðu "jaðarmenningu" brasilískrar listar

Fjórum árum síðar , því flytur Hélio fánaljóð sem færir mynd af Cara de Cavalo látinni og setninguna "Vertu lélegur, vertu hetja".

Verkið vakti athygli sem mótmæli og ýtti undir það sem kallað var " marginalia" eða "culture marginal" , sem gegnsýrði brasilískar listir seint á sjöunda áratugnum og snemma á sjöunda áratugnum.

8. Tropicália (1967)

Verkið Tropicália var sambland af reynslu listamannsins í samfélögunum og öllum þeim farangri semhann bjó yfir hugmynd sinni um Brasilíu með rannsóknum sem hann hafði þegar gert áður, með Penetráveis ​​seríunni.

Hér endurskapar hann umhverfi þar sem ýmsir skynjunar- og hugmyndafræðilegir þættir um hugmynd sína Brasilíu blandast saman og skapar samtengt rými. Í henni eru hinir ýmsu skálar úr viði tengdir saman, eins og dæmigert er í favelas og húsasundum.

Tropicália , verk eftir Oiticica, er skynjunarferð sem endurskapar brasilískanleikann

Að auki er hægt að lifa völundarlegri upplifun að hafa snertingu við náttúruleg atriði, eins og steina, vatn, hitabeltisplöntur, texta og tónlist. Við enda leiðarinnar er kveikt á sjónvarpi sem gefur til kynna samband tækni og einfaldleika.

Samkvæmt orðum listamannsins:

Umhverfið sem skapast var augljóslega suðrænt, eins og í bakgarði. bæ og síðast en ekki síst var tilfinningin um að þú værir að ganga á jörðinni aftur. Þessi tilfinning sem ég hafði áður fundið þegar ég gekk í gegnum hæðirnar, í gegnum favela, og jafnvel leiðina til að komast inn, fara út, beygja í gegnum 'quebradas' tropicália, minnir mjög á göngurnar í gegnum hæðina.

Tropicália var mjög mikilvægt verk fyrir fyrirtækið. menningu landsins, örvaði önnur tungumál og gaf jafnvel nafn sitt til hreyfingar á áttunda áratugnum, sem var ódauðleg, umfram allt, í tónlist.

Forsíða af plötunni Tropicália ou Panis et Circencis , plata tekin upp afCaetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé og Os Mutantes

9. Ninhos (1970)

Árið 1970 þróar Hélio Oiticica verkið Ninhos , sýnt á sýningunni Upplýsingar sem haldin er í Nútímalistasafninu - MoMA , í New York.

Verkið er innsetning sem samanstendur af nokkrum klefum sem eru tengdir saman, sem miðlar hugmyndinni um fjölbreytni og vöxt, eins og um frumur í þróun væri að ræða.

Nests (1970), eftir Hélio Oiticica er innsetning með mörgum klefum þar sem fólk getur farið inn

Það var á þessu tímabili sem Oiticica vann námsstyrk til að stunda listnám í New York af Guggenheim Foundation. Þar dvaldi hann í átta ár og heldur áfram með önnur verkefni sín, svo sem Parangolés og Penetráveis .

10. Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)

Á meðan hann var enn í Bandaríkjunum skapaði Oiticica verk sem afleiðing af fyrri ferlum. Þetta er tilfellið af Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe.

Innsetningin var búin til eftir líkönum sem þróuð voru á sjöunda áratugnum, en verkefni hennar var aðeins hægt að framkvæma á opinberum stöðum.

Hugmyndin Oiticica átti að bjóða almenningi upp á hugmyndaríka upplifun þar sem hver einstaklingur getur skapað sitt eigið rými, byggt á tillögum um form og liti sem listamaðurinn setur fram.

Orðið ferningur, sem nefnir verkið, vísar tilhugtakið ferningur og ferningur, á ensku.

Penetrable Magic Square nº 5, De Luxe, eftir Hélio Oiticica, er innsetning gerð í lituðum steyptum veggjum, ristum

Söngkonan og tónskáldið Adriana Calcanhoto framleiddi tónlistarmyndbandið Pelos Ares með því að nota sem bakgrunn dæmi um þessa uppsetningu sem er til staðar í Museu do Açude í Rio de Janeiro.

Í myndbandinu. það er hægt að skynja hvernig listaverkið samræður við lagið, verður að ímyndað hús, eins og tónlistin gefur til kynna.

11. Mitos Vadios (1978)

Við heimkomuna til Brasilíu, eftir að hafa búið í New York í eins konar sjálfsútlegð vegna einræðis hersins, flytur Oiticica nokkrar sýningar fyrir götur , boðið af listamanninum Ivald Granato, í verki sem heitir Mitos Vadios .

Í einu þeirra gengur listamaðurinn um götur São Paulo, nánar tiltekið á Rua Augusta, með köfunargleraugu, sundbol og hárkollu.

Eftirsókn Hélio var samskipti við fólk sem átti leið hjá á götum úti, nýsköpun og hið óvænta.

Árangursmet Hélio Oiticica í sundbol, köfunargleraugu og hárkolla

Hélio Oiticica flutti einnig nokkrar listrænar tillögur á næstu árum, svo sem sameiginlegir atburðir í Rio de Janeiro samfélögunum og tilraunir með verkefni sem þegar hafa verið unnin.

Hans síðasta verk var aljóðrænn-borgarviðburður sem ber yfirskriftina Warm Up for Carnival , ásamt íbúum Morro da Mangueira, árið 1980. Það var á því ári sem listamaðurinn lést, fórnarlamb heilablóðfalls, og skilur eftir sig öfluga arfleifð á aldrinum af 42.

Þú gætir líka haft áhuga á öðrum textum sem tengjast Hélio Oiticica :