តារាងមាតិកា
Hélio Oiticica (1937-1980) គឺជាវិចិត្រករប្រេស៊ីលសហសម័យដ៏លេចធ្លោបំផុតមួយនៅក្នុងប្រទេស ដោយបន្សល់ទុកនូវកេរដំណែល និងឥទ្ធិពលដ៏សំខាន់នៅក្នុងវិស័យសិល្បៈផ្សេងទៀត បន្ថែមពីលើសិល្បៈទស្សនីយភាព។
តាមរយៈគាត់ ការងារវាអាចទៅរួចដើម្បីយល់ពីការវិវត្តនៃគំនិតរបស់គាត់ ដែលយូរ ៗ ទៅមានបំណងកាន់តែខ្លាំងឡើងចំពោះ ការរួមបញ្ចូលសាធារណៈជន នៅក្នុងការរួបរួមរវាងសិល្បៈ និងជីវិត។
ដូច្នេះ Hélio បានរួមចំណែកសម្រាប់ ការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងសកលលោកនៃសិល្បៈ និងសម្រាប់ការបញ្ជាក់ជាវិជ្ជមានរបស់ប្រជាជនប្រេស៊ីល និងអត្តសញ្ញាណរបស់ពួកគេ ជាមួយនឹងគន្លងសិល្បៈដែលបានសម្គាល់មនុស្សជំនាន់ក្រោយ ក្លាយជាឯកសារយោងសម្រាប់សិល្បករមួយចំនួន។
1. Metaesquemas (1957-1958)
ផ្នែកនៃស៊េរី Metaesquemas ដោយ Hélio Oiticica
Hélio Oiticica ចាប់ផ្តើមអាជីពសិល្បៈរបស់គាត់នៅ យុវវ័យ ដែលមានអាយុ 18 ឆ្នាំ នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ជាមួយ Grupo Frente ដែលជាសមូហភាពអ្នកស្ថាបនាដែលរួមបញ្ចូលសិល្បករសំខាន់ៗដូចជា Ivan Serpa, Lygia Clark និង Lygia Pape ។
ការតែងនិពន្ធជាបន្តបន្ទាប់គឺ ចាប់ពីសម័យនេះដែលវិចិត្រករបង្កើតរាងធរណីមាត្រជាមួយ gouache នៅលើក្រដាសកាតុងធ្វើកេស បំផុសគំនិតដោយវិចិត្រករសម័យទំនើបដូចជា Wassily Kandinsky (1866-1944) ។ គម្រោងនេះមានចំណងជើងថា - ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 - Metaesquemas។
ការងារនេះបង្កើតរូបរាងពីរវិមាត្រដែលបង្ហាញពីលទ្ធភាពនៃការចាកចេញពីផ្ទាំងគំនូរ។ ដូច្នេះ យើងបានកត់សម្គាល់នូវចេតនាមួយដើម្បីយកឈ្នះនៃទំហំនៃការគូរ ដែលយូរៗទៅពិតជាកើតឡើងនៅក្នុងការងាររបស់ Oiticica។
2. ការធូរស្រាលទ្វេភាគី និងលំហ (1959)
ជំនួយទ្វេភាគី និងលំហ (1959)
បន្ទាប់ពីស្វែងយល់ពីលទ្ធភាពរាប់មិនអស់នៃសមាសភាព រូបរាងជ្រៅ នៅក្នុង Metaesquemas Oiticica ចាប់ផ្តើមសាងសង់វត្ថុពណ៌ដែលត្រូវបានព្យួរដោយខ្សែស្រលាយមើលមិនឃើញនៅក្នុងលំហ ដោយនាំយកទម្រង់ពីរវិមាត្រពីមុនទាំងនេះទៅក្នុងបរិយាកាសបីវិមាត្រ។ មានស្នាដៃជាច្រើន ដែលជាផ្នែកនៃ Bilateral និង Spatial Reliefs series។
គំនិតរបស់វិចិត្រករគឺ នាំយករូបរាង និងពណ៌ទៅក្នុងលំហ ធ្វើឱ្យការយល់ឃើញដែលអាចធ្វើទៅបានថាពណ៌ "ញ័រ" នៅក្នុងបរិយាកាសដូចគ្នាដែលអ្នកទស្សនាស្នាក់នៅ ខណៈពេលដែលកំពុងសង្កេតមើលរូបចម្លាក់អណ្តែតទឹកយ៉ាងជិតស្និទ្ធ។
3. Grande Núcleo (1960)
ការងារ Grande Núcleo គឺជាផ្នែកមួយនៃស៊េរីដែល Oiticica រីកចម្រើននៅក្នុង ការស្រាវជ្រាវលើពណ៌ រូបរាង និង របស់គាត់។ គាំទ្រសិល្បៈ។
នៅទីនេះ វិចិត្រករបង្កើតចន្លោះដែលមានសញ្ញាពណ៌លឿង ដែលសាធារណជនអាចដើរ ធ្វើអន្តរកម្មជាមួយការតែងនិពន្ធ និងបង្កើត "ស្តង់" ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេរៀងៗខ្លួន
តាមវិធីនេះ វាត្រូវបានយល់ ថាអន្តរកម្ម និងចលនារបស់មនុស្សជុំវិញការងារគឺចាំបាច់ដើម្បីផ្តល់អត្ថន័យដល់ការងារ។
Grande Núcleo (1960)
៤. Penetrável PN1 (1960)
ក្នុងឆ្នាំដដែលដែលគាត់បានស៊ើបអង្កេតអវកាសជាមួយ Núcleos , Hélio ក៏បង្កើតស៊េរី Penetráveis ផងដែរ ដែលក្នុងនោះគាត់បញ្ចូលពណ៌កាន់តែខ្លាំងទៅក្នុងឯករភជប់ ហើយផលិតកាប៊ីនពណ៌តាមការពិត។
នៅក្នុងពួកវា ពណ៌បានជះឥទ្ធិពលលើបរិស្ថានចុះមកដល់ដី ហើយអញ្ជើញអ្នកទស្សនាឲ្យចូលទៅក្នុងវា។ ដូច្នេះហើយ Hélio បង្កើតកន្លែង និងផ្តល់បទពិសោធន៍ដល់អ្នកទស្សនាក្នុងន័យ បទពិសោធន៍ពណ៌ផ្ទាល់ខ្លួន ។ នៅទីនេះ ការអនុវត្តលែងគ្រាន់តែជាការសញ្ជឹងគិត ហើយក្លាយជាទំនាក់ទំនង។
Penetrável PN1 គឺជាផ្នែកមួយនៃការដំឡើងដំបូងរបស់ Oiticica
5។ Bólides (ដើមទសវត្សរ៍ទី 60)
ដោយចាប់ផ្តើមពីគ្រឿងបរិក្ខាររបស់គាត់ Oiticica ចាប់ផ្តើមផលិតស្នាដៃជាបន្តបន្ទាប់ ដែលគាត់បង្កើតប្រអប់ដែលមានសម្ភារៈផ្សេងៗ។
ពួកវាជាធុងដែលផលិតឡើង។ ឈើ កញ្ចក់ ឬថង់ដែលមានផ្នែក និងផ្ទុកធាតុផ្សេងៗ ដូចជាខ្សាច់ សារធាតុពណ៌ ក្រណាត់ ផែនដី ទឹក និងធ្យូង។
វិចិត្រករធ្វើការពិសោធន៍ជាមួយសម្ភារៈ បង្កើតស្នាដៃមួយដែល ធ្វើអោយអារម្មណ៍ជាច្រើន ដូចជាការប៉ះ ការមើលឃើញ និងក្លិន។ អ្នកមើលអាចជ្រៀតជ្រែកក្នុងការងារ រៀបចំវា និងទទួលបានអារម្មណ៍ថ្មី ដែលត្រូវបានដឹកនាំដោយការជំរុញដ៏វិចារណញាណ។
Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965) និពន្ធរឿងភាគ of bolides ផលិតក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 ដោយ Oiticica
Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965), Hélio បង្កើតរចនាសម្ព័ន្ធធ្វើពីកញ្ចក់ ទឹកពណ៌ និងក្រណាត់។ ដោយប្រើពណ៌ចម្បង (លឿងក្រហមនិងពណ៌ខៀវ) Hélio គោរពដល់ Mondrian ដែលជាវិចិត្រករសម័យទំនើបដែលបានធ្វើការយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់លើពណ៌ទាំងនេះ ហើយជាឯកសារយោងសម្រាប់ Oiticica។
ដូច្នេះនៅក្នុងការងារនេះ ពណ៌ត្រូវបានបង្ហាញតាមរបៀបខុសគ្នាទាំងស្រុង ដែលជាកន្លែងដែលវាមាន។ អាចធ្វើទៅបានដើម្បីរៀបចំពួកវា។ ពួកវាតាមរយៈសម្ភារៈនៃក្រណាត់។
6. ស៊េរី Parangolés (ពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960)
ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Hélio Oiticica គឺ Parangolés ដែលបានចាប់ផ្តើមផលិតនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960។
ស្នាដៃទាំងនេះគឺជាលទ្ធផលនៃការចូលរួមរបស់គាត់ជាមួយនឹងការរាំ និងតន្ត្រី ដែលកាន់តែមានភាពខ្លាំងក្លា បន្ទាប់ពីសិល្បករបានចាប់ផ្តើមចូលរួម និងសហការជាមួយ Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira ក្នុងទីក្រុង Rio de Janeiro ក្នុងឆ្នាំ 1964 ។
Helio បន្តការងារស៊ើបអង្កេតរបស់គាត់អំពីរបៀបដែលពណ៌ទាក់ទងនឹងលំហ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ឥឡូវនេះវិចិត្រកររួមបញ្ចូលរាងកាយជាការគាំទ្រ ដោយមានគោលបំណង "បំលែងបញ្ញា" សិល្បៈរបស់គាត់។
Parangolé ដោយ Oiticica គឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃក្រណាត់ចម្រុះពណ៌ ដែលមនុស្សស្លៀកពាក់ និងរាំ ដូចជាពួកគេនាំចលនាទៅជាពណ៌
ដូច្នេះ parangolés ក្រណាត់ដែលគ្របដោយពណ៌រស់រវើក ត្រូវបានស្លៀកពាក់ដោយអ្នកស្រុក និងអ្នករាំមកពី Mangueira ដែលធ្វើអន្តរកម្មជាមួយវត្ថុទាំងនេះ ហើយស្វែងរក "បញ្ចេញពណ៌" ។ គម្របនៅតែដូចជាផ្នែកបន្ថែមនៃតួខ្លួន ហាក់ដូចជាមិនត្រូវបានបំបែកចេញពីវា។
ក្នុងឆ្នាំ 2012 ភាពយន្តឯកសារមួយត្រូវបានធ្វើឡើងអំពី Hélio Oiticica ដែលគណនីនៃគន្លងរបស់វា។ នៅក្នុងវីដេអូផ្សព្វផ្សាយសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តនេះ វាអាចមើលឃើញផ្នែកតូចមួយដែលមនុស្សលេងជាមួយ parangolés និង Oiticica ខ្លួនឯង។
របៀបវារៈខ្លី! - ភាពយន្ត Hélio Oiticica (Parangolé)7. Flag-poem Be Marginal, Be Heroi (1968)
ការងារនេះគឺជាការឧទ្ទិសដល់ Manoel Moreira បុរសស្បែកខ្មៅមកពីតំបន់ជុំវិញ អ្នករស់នៅ Favela do Esqueleto ក្នុងទីក្រុង Rio de Janeiro។
Oiticica បានធ្វើដំណើរជាច្រើនតាមរយៈ favelas និងភ្នំនៃទីក្រុង Rio de Janeiro ហើយបានកសាងមិត្តភាពជាមួយអ្នកស្រុកជាច្រើននៃកន្លែងទាំងនេះ។ អ្នកស្គាល់គ្នាម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកស្គាល់គ្នាទាំងនេះគឺ Manoel Moreira។
ស្គាល់ដោយរហស្សនាម "Cara de Cavalo" Manoel ត្រូវបានចោទប្រកាន់ពីបទឃាតកម្មលើមន្ត្រីប៉ូលីស ហើយចាប់ផ្តើមត្រូវបានដេញតាមដោយអង្គការឧក្រិដ្ឋកម្មដំបូងបង្អស់ដែលបង្កើតឡើងដោយមន្រ្តីប៉ូលីស។ ត្រូវបានប្រហារជីវិតក្នុងឆ្នាំ 1964 ជាមួយនឹងការបាញ់ប្រហារចំនួន 50 ដង។
សូមមើលផងដែរ: ភាពយន្តរន្ធត់ល្អបំផុតចំនួន 11 ដើម្បីមើលនៅលើ Netflix
ឃ្លា "Be Marginal, Be Hero" ទទួលបានភាពលេចធ្លោនៅក្នុងអ្វីដែលគេហៅថា "វប្បធម៌រឹម" នៃសិល្បៈប្រេស៊ីល
បួនឆ្នាំក្រោយមក ដូច្នេះហើយ Hélio សំដែងកំណាព្យដែលនាំរូបភាពរបស់ Cara de Cavalo បានស្លាប់ ហើយឃ្លាថា "Be Marginal, be Hero"
ការងារនេះទទួលបានភាពលេចធ្លោជាការតវ៉ា និងផ្តល់កំលាំងចិត្តដល់អ្វីដែលគេហៅថា " marginalia" ឬ "culture marginal" ដែលជ្រៀតចូលសិល្បៈប្រេស៊ីលនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 60 និងដើមទសវត្សរ៍ទី 70 ។
សូមមើលផងដែរ: វិហារ Notre-Dame de Paris: ប្រវត្តិសាស្រ្តនិងលក្ខណៈពិសេស8. Tropicália (1967)
ការងារ Tropicália គឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃបទពិសោធន៍របស់សិល្បករនៅក្នុងសហគមន៍ និងឥវ៉ាន់ទាំងអស់ដែលគាត់មានគំនិតរបស់គាត់អំពី Brazilianness ជាមួយនឹងការស្រាវជ្រាវដែលគាត់បានធ្វើពីមុនមក ជាមួយនឹងស៊េរីPenetráveis។
នៅទីនេះគាត់បង្កើតឡើងវិញនូវបរិយាកាសមួយដែលធាតុផ្សំនៃអារម្មណ៍ និងគំនិតផ្សេងៗអំពីគំនិតរបស់គាត់ នៃប្រទេសប្រេស៊ីលលាយបញ្ចូលគ្នាបង្កើតចន្លោះដែលមានទំនាក់ទំនងគ្នា។ នៅក្នុងនោះ កាប៊ីនផ្សេងៗដែលធ្វើពីឈើត្រូវបានភ្ជាប់គ្នា ដូចធម្មតានៅក្នុង favelas និងផ្លូវដើរនានា។
Tropicália ដំណើរការដោយ Oiticica គឺជាដំណើរកម្សាន្តដែលបង្កើតភាពប្រេស៊ីលឡើងវិញ
លើសពីនេះទៅទៀត វាអាចទៅរួចក្នុងការរស់នៅ បទពិសោធន៍ labyrinthine ដែលមានទំនាក់ទំនងជាមួយធាតុធម្មជាតិ ដូចជាថ្ម ទឹក រុក្ខជាតិត្រូពិច អត្ថបទ និងតន្ត្រី។ នៅចុងបញ្ចប់នៃផ្លូវមានទូរទស្សន៍មួយបើក ដែលបង្ហាញពីការរួបរួមរវាងបច្ចេកវិទ្យា និងភាពសាមញ្ញ។
យោងទៅតាមពាក្យរបស់វិចិត្រករ៖
បរិយាកាសដែលបានបង្កើតគឺត្រូពិចជាក់ស្តែង ដូចជានៅក្នុងសួនច្បារខាងក្រោយ។ កសិដ្ឋាន ហើយសំខាន់បំផុត មានអារម្មណ៍ថាអ្នកកំពុងដើរនៅលើផែនដីម្តងទៀត។ អារម្មណ៍នេះដែលខ្ញុំធ្លាប់មានអារម្មណ៍ពីមុន ពេលដើរកាត់ភ្នំ កាត់តាម Favela និងសូម្បីតែផ្លូវចូល ចេញ បត់តាម 'quebradas' នៃត្រូពិកកាលី គឺនឹកឃើញដល់ការដើរកាត់ភ្នំនេះ។
Tropicália គឺជាការងារដ៏សំខាន់មួយសម្រាប់ក្រុមហ៊ុន។ វប្បធម៌របស់ប្រទេស ការជំរុញភាសាផ្សេងទៀត និងថែមទាំងដាក់ឈ្មោះរបស់វាទៅជាចលនាមួយក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 ដែលត្រូវបានអមតៈ ជាពិសេសនៅក្នុងតន្ត្រី។
គម្រប នៃអាល់ប៊ុម Tropicália ou Panis et Circencis អាល់ប៊ុមដែលថតដោយCaetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé និង Os Mutantes
9. Ninhos (1970)
នៅឆ្នាំ 1970 Hélio Oiticica អភិវឌ្ឍការងារ Ninhos ដែលតាំងបង្ហាញនៅក្នុងពិព័រណ៍ ព័ត៌មាន ដែលប្រារព្ធឡើងនៅសារមន្ទីរសិល្បៈទំនើប - MoMA នៅទីក្រុងញូវយ៉ក។
ការងារនេះគឺជាការដំឡើងដែលផ្សំឡើងដោយកាប៊ីនជាច្រើនដែលត្រូវបានភ្ជាប់គ្នា ដែលបង្ហាញពីគំនិតនៃភាពច្រើន និងការរីកលូតលាស់ ដូចជាកោសិកាដែលកំពុងអភិវឌ្ឍ។
Nests (1970) ដោយ Hélio Oiticica គឺជាការដំឡើងជាមួយកោសិកាជាច្រើនដែលមនុស្សអាចចូលបាន
វាគឺជាអំឡុងពេលនេះដែល Oiticica បានឈ្នះអាហារូបករណ៍ដើម្បីធ្វើលំនៅដ្ឋានសិល្បៈនៅទីក្រុងញូវយ៉កដោយមូលនិធិ Guggenheim ។ គាត់ស្នាក់នៅទីនោះអស់រយៈពេលប្រាំបីឆ្នាំ ហើយបន្តជាមួយគម្រោងផ្សេងទៀតរបស់គាត់ដូចជា Parangolés និង Penetráveis ។
10. Penetrável Magic Square លេខ 5, De Luxe (1977)
ខណៈពេលដែលគាត់នៅសហរដ្ឋអាមេរិកនៅឡើយ Oiticica បានបង្កើតស្នាដៃជាលទ្ធផលនៃដំណើរការពីមុន។ នេះជាករណីរបស់ Penetrável Magic Square លេខ 5, De Luxe។
ការដំឡើងត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយផ្អែកលើម៉ូដែលដែលបានអភិវឌ្ឍក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 ដែលគម្រោងរបស់ពួកគេអាចត្រូវបានអនុវត្តតែនៅកន្លែងសាធារណៈប៉ុណ្ណោះ។
គំនិត នៃ Oiticica គឺផ្តល់ជូនសាធារណៈជននូវកន្លែងនៃបទពិសោធន៍នៃការស្រមើស្រមៃ ដែលមនុស្សម្នាក់ៗអាចបង្កើតកន្លែងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ ដោយផ្អែកលើសំណើនៃរាង និងពណ៌ដែលវិចិត្រករបង្ហាញ។
ពាក្យ ការ៉េ, ដែលដាក់ឈ្មោះការងារ សំដៅលើគោលគំនិតនៃការ៉េ និងការ៉េ ជាភាសាអង់គ្លេស។
Penetrable Magic Square លេខ 5, De Luxe, ដោយ Hélio Oiticica គឺជាការដំឡើងដែលធ្វើឡើងនៅក្នុងជញ្ជាំងបេតុងពណ៌ ក្រឡាចត្រង្គ
តារាចម្រៀង និងអ្នកនិពន្ធ Adriana Calcanhoto ផលិតវីដេអូចម្រៀង Pelos Ares ដោយប្រើជាឧទាហរណ៍នៃការដំឡើងនេះដែលមានវត្តមាននៅ Museu do Açude ក្នុងទីក្រុង Rio de Janeiro។
នៅក្នុងវីដេអូ វាអាចទៅរួចក្នុងការយល់ឃើញពីរបៀបនៃការសន្ទនាសិល្បៈជាមួយបទចម្រៀង ក្លាយជាផ្ទះស្រមើស្រមៃ ដូចដែលតន្ត្រីបានណែនាំ។
Adriana Calcanhotto - Pelos Ares (វីដេអូឃ្លីប)11. Mitos Vadios (1978)
ពេលត្រលប់មកប្រេស៊ីលវិញ បន្ទាប់ពីរស់នៅក្នុងទីក្រុងញូវយ៉កក្នុងប្រភេទនៃការនិរទេសខ្លួនឯងដោយសារតែរបបផ្តាច់ការយោធា Oiticica សម្តែង ការសំដែងមួយចំនួនសម្រាប់ផ្លូវ ដែលត្រូវបានអញ្ជើញដោយវិចិត្រករ Ivald Granato នៅក្នុងការងារមួយដែលមានឈ្មោះថា Mitos Vadios ។
នៅក្នុងមួយក្នុងចំណោមពួកគេ វិចិត្រករដើរកាត់ផ្លូវនៃទីក្រុងសៅប៉ូឡូ កាន់តែច្បាស់នៅលើ Rua Augusta ។ ពាក់វ៉ែនតាមុជទឹក ខោហែលទឹក និងសក់ពាក់។
ការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់ Hélio គឺការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយមនុស្សដែលដើរកាត់តាមដងផ្លូវ ការច្នៃប្រឌិត និងអ្វីដែលមិនបានរំពឹងទុក។
កំណត់ត្រាការសម្តែង Hélio Oiticica ស្លៀកខោហែលទឹក វ៉ែនតាមុជទឹក និងសក់ពាក់
Hélio Oiticica ក៏បានអនុវត្តសំណើសិល្បៈមួយចំនួននៅក្នុងឆ្នាំបន្ទាប់ ដូចជាព្រឹត្តិការណ៍សមូហភាពនៅក្នុងសហគមន៍ Rio de Janeiro និងការពិសោធន៍លើគម្រោងដែលបានអនុវត្តរួចហើយ។
របស់គាត់ ការងារចុងក្រោយគឺ កព្រឹត្តិការណ៍បែបកំណាព្យ-ទីក្រុងដែលមានចំណងជើងថា Warm Up for Carnival រួមជាមួយនឹងអ្នកស្រុក Morro da Mangueira ក្នុងឆ្នាំ 1980។ វាគឺនៅក្នុងឆ្នាំនោះហើយដែលវិចិត្រកររូបនេះបានស្លាប់ ជនរងគ្រោះដោយសារជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល ដោយបន្សល់ទុកនូវកេរដំណែលដ៏មានឥទ្ធិពលនៅអាយុ។ នៃ 42.
អ្នកក៏អាចចាប់អារម្មណ៍លើអត្ថបទផ្សេងទៀតដែលទាក់ទងនឹង Hélio Oiticica :
