Isi kandungan
Hélio Oiticica (1937-1980) ialah salah seorang artis kontemporari Brazil yang paling terkemuka di negara ini, meninggalkan legasi dan pengaruh penting dalam bidang seni lain, selain seni visual.
Melalui karya beliau kerja adalah mungkin untuk memahami evolusi ideanya, yang dari masa ke masa semakin ditujukan untuk pemasukan orang ramai , dalam penyatuan antara seni dan kehidupan.
Oleh itu, Hélio menyumbang untuk transformasi dalam alam semesta seni dan untuk penegasan positif rakyat Brazil dan identiti mereka, dengan trajektori artistik yang menandakan generasi berikut, menjadi rujukan beberapa artis.
1. Metaesquemas (1957-1958)
Sebahagian daripada siri Metaesquemas , oleh Hélio Oiticica
Hélio Oiticica memulakan kerjaya seninya di umur muda , berumur 18 tahun, pada pertengahan 1950-an dengan Grupo Frente , kolektif konstruktivisme yang merangkumi artis penting seperti Ivan Serpa, Lygia Clark dan Lygia Pape.
Serangkaian gubahan ialah dari tempoh ini di mana artis mencipta bentuk geometri dengan gouache pada kadbod, diilhamkan oleh artis moden seperti Wassily Kandinsky (1866-1944). Projek itu kemudiannya diberi tajuk - pada tahun 70-an - Metaesquemas.
Karya ini menghasilkan bentuk dua dimensi yang mencadangkan kemungkinan meninggalkan papan lukisan. Oleh itu, kami menyedari niat untuk mengatasidaripada ruang lukisan , yang, dari semasa ke semasa, sebenarnya berlaku dalam karya Oiticica.
2. Kelegaan dua hala dan ruang (1959)
Kelegaan dua hala dan ruang (1959)
Selepas meneroka banyak kemungkinan komposisi, bentuk Deep dalam Metaesquemas , Oiticica mula membina objek berwarna yang digantung oleh benang yang tidak kelihatan di angkasa, menjadikan bentuk dua dimensi yang dahulunya menjadi persekitaran tiga dimensi. Terdapat beberapa karya, yang merupakan sebahagian daripada siri Bilateral dan Spatial Relief.
Idea artis ialah membawa bentuk dan warna ke angkasa lepas , memungkinkan persepsi bahawa warna "bergetar" dalam persekitaran yang sama di mana penonton mendiami sambil memerhati dengan teliti arca terapung.
3. Grande Núcleo (1960)
Karya Grande Núcleo adalah sebahagian daripada siri di mana Oiticica memajukan penyelidikannya tentang warna, bentuk dan sokongan seni.
Di sini artis mencipta ruang dengan papan tanda kuning di mana orang ramai boleh berjalan, berinteraksi dengan gubahan dan mencipta "gerai" mereka sendiri.
Dengan cara ini, ia difahami bahawa interaksi dan pergerakan orang di sekeliling kerja adalah penting untuk memberi makna kepada kerja.
Grande Núcleo (1960)
4. Penetrável PN1 (1960)
Pada tahun yang sama dia menyiasat ruang dengan Núcleos , Hélio juga mencipta siri Penetráveis , di mana dia memasukkan warna dengan lebih sengit ke dalam kandang dan menghasilkan, sebenarnya, kabin berwarna.
Di dalamnya , warna mengambil alih persekitaran, turun ke tanah dan menjemput penonton untuk memasukinya. Oleh itu, Hélio mencipta tempat dan menawarkan pengalaman kepada pelawat dalam erti kata mengalami warna mereka sendiri . Di sini, amalan itu tidak lagi bersifat kontemplatif dan menjadi hubungan.
Penetrável PN1 adalah salah satu pemasangan pertama Oiticica
5. Bólides (awal 60-an)
Bermula dari kemudahannya, Oiticica mula menghasilkan satu siri karya di mana dia membina kotak yang mengandungi bahan yang berbeza.
Ia adalah bekas yang dibuat dibuat daripada kayu, kaca atau beg yang mempunyai petak dan membawa pelbagai unsur, seperti pasir, pigmen, fabrik, tanah, air dan arang.
Artis bereksperimen dengan bahan, mencipta karya yang menajamkan beberapa deria , seperti sentuhan, penglihatan dan bau. Penonton boleh campur tangan dalam karya, memanipulasinya dan mengalami sensasi baharu, dipandu oleh dorongan intuitif.
Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965) mengarang siri ini daripada bolides yang dihasilkan pada tahun 60-an oleh Oiticica
Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965), Hélio mencipta struktur yang diperbuat daripada kaca, air berwarna dan fabrik. Menggunakan warna asas (kuning, merahdan biru), Hélio memberi penghormatan kepada Mondrian, seorang artis moden yang bekerja secara intensif pada warna ini dan merupakan rujukan untuk Oiticica.
Oleh itu, dalam karya ini warna dipersembahkan dalam cara yang sama sekali berbeza, di mana ia adalah mungkin untuk memanipulasinya. melalui materialiti fabrik.
6. Siri Parangoles (pertengahan 1960-an)
Karya paling terkenal Hélio Oiticica ialah Parangoles , yang mula dihasilkan pada pertengahan 1960-an.
Karya-karya itu adalah hasil penglibatannya dengan tarian dan muzik, yang menjadi lebih sengit selepas artis itu mula menghadiri dan bekerjasama dengan Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, di Rio de Janeiro, pada tahun 1964 .
Hélio meneruskan kerja penyiasatannya tentang cara warna berkaitan dengan ruang. Walau bagaimanapun, kini artis memasukkan badan sebagai sokongan, dengan tujuan "menyahintelektualkan" seninya.
Parangolé , oleh Oiticica, ialah gabungan fabrik berwarna-warni bahawa orang memakai dan menari, seolah-olah mereka membawa pergerakan kepada warna
Oleh itu, parangoles , penutup fabrik dengan warna-warna cerah, berpakaian oleh penduduk dan penari dari Mangueira yang berinteraksi dengan objek ini dan berusaha untuk "melepaskan warna" . Sampulnya masih seperti sambungan badan itu sendiri, seolah-olah ia tidak dipisahkan daripadanya.
Pada tahun 2012 sebuah dokumentari telah dibuat tentang Hélio Oiticica yangmemperkirakan trajektorinya. Dalam video promosi untuk filem itu, ada kemungkinan untuk melihat bahagian kecil di mana orang kelihatan bermain dengan parangoles dan Oiticica sendiri.
Agenda Pendek! - Filem Hélio Oiticica (Parangolé)7. Puisi Bendera Be Marginal, Be Heroi (1968)
Karya ini merupakan penghormatan kepada Manoel Moreira, seorang lelaki kulit hitam dari pinggir, penduduk Favela do Esqueleto, di Rio de Janeiro.
Oiticica banyak mengembara melalui favela dan bukit Rio de Janeiro dan membina persahabatan dengan ramai penduduk tempat ini. Salah seorang kenalan ini ialah Manoel Moreira.
Lihat juga: Memoir Anumerta Brás Cubas: analisis lengkap dan ringkasan karya Machado de AssisDikenali dengan nama samaran "Cara de Cavalo", Manoel dituduh membunuh seorang pegawai polis dan mula dikejar oleh salah satu pertubuhan jenayah pertama yang ditubuhkan oleh pegawai polis, iaitu dilaksanakan pada tahun 1964 dengan lebih daripada 50 tembakan.
Frasa "Jadilah Terpinggir, Jadilah Wira" menjadi terkenal dalam apa yang dipanggil "budaya marginal" seni Brazil
Empat tahun kemudian , oleh itu, Hélio mempersembahkan puisi bendera yang membawa imej Cara de Cavalo mati dan frasa "Jadilah Marginal, Jadi Hero".
Karya itu mendapat perhatian sebagai protes dan memberi dorongan kepada apa yang dipanggil " marginalia" atau "culture marginal" , yang meresap ke dalam seni Brazil pada akhir 60-an dan awal 70-an.
8. Tropicália (1967)
Karya Tropicália adalah gabungan pengalaman artis dalam komuniti dan semua bagasi yangdia memiliki tentang konsep Brazilian dengan penyelidikan yang telah dilakukannya sebelum ini, dengan siri Penetráveis.
Di sini dia mencipta semula persekitaran di mana pelbagai elemen deria dan konsep tentang ideanya Brazil bercampur, mewujudkan ruang yang saling berkait. Di dalamnya, pelbagai kabin yang diperbuat daripada kayu disambungkan, seperti tipikal di favela dan lorong.
Tropicália , karya Oiticica, ialah perjalanan deria yang mencipta semula sifat Brazilian
Selain itu, adalah mungkin untuk menjalani pengalaman labirin yang bersentuhan dengan unsur semula jadi, seperti batu, air, tumbuhan tropika, teks dan muzik. Di hujung laluan terdapat televisyen dihidupkan, yang mencadangkan penyatuan antara teknologi dan kesederhanaan.
Lihat juga: Hujungnya membenarkan cara: makna frasa, Machiavelli, The PrinceMenurut kata-kata artis:
Persekitaran yang dicipta jelas tropika, seperti di halaman belakang ladang dan, yang paling penting, terdapat perasaan bahawa anda berjalan di bumi semula. Perasaan ini sebelum ini saya rasai ketika berjalan melalui bukit, melalui favela, dan juga laluan untuk masuk, keluar, belok melalui 'quebradas' tropicália, sangat mengimbau kepada berjalan melalui bukit.
Tropicália ialah kerja yang sangat penting untuk budaya negara syarikat, merangsang bahasa lain dan juga memberikan namanya kepada pergerakan pada tahun 70-an, yang diabadikan, terutama sekali, dalam muzik.
Kulit daripada album Tropicália ou Panis et Circencis , album yang dirakam olehCaetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé dan Os Mutantes
9. Ninhos (1970)
Pada tahun 1970 Hélio Oiticica membangunkan karya Ninhos , dipamerkan dalam pameran Maklumat , yang diadakan di Muzium Seni Moden - MoMA , di New York.
Kerja ini adalah pemasangan yang terdiri daripada beberapa kabin yang disambungkan, menyampaikan idea kepelbagaian dan pertumbuhan, seolah-olah ia adalah sel dalam pembangunan.
Nests ( 1970), oleh Hélio Oiticica ialah pemasangan dengan berbilang sel tempat orang boleh masuk
Dalam tempoh inilah Oiticica memenangi biasiswa untuk melakukan residensi artistik di New York oleh Yayasan Guggenheim. Dia tinggal di sana selama lapan tahun dan meneruskan projeknya yang lain, seperti Parangoles dan Penetráveis .
10. Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)
Semasa dia masih di AS, Oiticica mencipta karya hasil daripada proses sebelumnya. Ini adalah kes Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe.
Pemasangan dibuat berdasarkan model yang dibangunkan pada tahun 60-an, yang projeknya hanya boleh dilaksanakan di tempat awam.
Idea of Oiticica adalah untuk menawarkan orang ramai tempat pengalaman imaginatif, di mana setiap orang boleh mencipta ruang mereka sendiri, berdasarkan cadangan bentuk dan warna yang dipersembahkan oleh artis.
Perkataan segi empat, yang menamakan karya itu, merujuk kepadakonsep segi empat sama dan segi empat sama, dalam bahasa Inggeris.
Penetrable Magic Square nº 5, De Luxe, oleh Hélio Oiticica, ialah pemasangan yang dibuat dalam dinding konkrit berwarna, grid
Penyanyi dan komposer Adriana Calcanhoto menghasilkan video muzik Pelos Ares menggunakan sebagai latar belakang contoh pemasangan ini yang terdapat di Museu do Açude, di Rio de Janeiro.
Dalam video adalah mungkin untuk melihat bagaimana karya seni berdialog dengan lagu itu, menjadi rumah khayalan, seperti yang dicadangkan oleh muzik.
Adriana Calcanhotto - Pelos Ares (Klip Video)11. Mitos Vadios (1978)
Sekembalinya ke Brazil, selepas tinggal di New York dalam pengasingan sendiri akibat pemerintahan diktator tentera, Oiticica melakukan beberapa persembahan untuk jalanan , dijemput oleh artis Ivald Granato, dalam karya bernama Mitos Vadios .
Dalam salah satu daripadanya, artis itu berjalan melalui jalan di São Paulo, lebih tepat lagi di Rua Augusta, memakai cermin mata menyelam, seluar renang dan rambut palsu.
Kejaran Hélio ialah interaksi dengan orang yang lalu lalang di jalanan, inovasi dan perkara yang tidak dijangka.
Rekod prestasi Hélio Oiticica memakai seluar renang, gogal menyelam dan rambut palsu
Hélio Oiticica turut melaksanakan beberapa cadangan artistik pada tahun-tahun berikutnya, seperti acara kolektif dalam komuniti Rio de Janeiro dan eksperimen dalam projek yang telah dijalankan.
Nya kerja terakhir ialah aacara puitis-bandar bertajuk Memanaskan Badan untuk Karnival , bersama-sama dengan penduduk Morro da Mangueira, pada tahun 1980. Pada tahun itu artis itu meninggal dunia, mangsa strok, meninggalkan warisan yang kuat pada usia itu. daripada 42.
Anda mungkin juga berminat dengan teks lain yang berkaitan dengan Hélio Oiticica :
