Hélio Oiticica: 11 તેના માર્ગને સમજવા માટે કામ કરે છે

હેલિયો ઓટીસિકા (1937-1980) દેશના સૌથી અગ્રણી સમકાલીન બ્રાઝિલિયન કલાકારોમાંના એક છે, જેમણે દ્રશ્ય કળા ઉપરાંત કલાના અન્ય ક્ષેત્રોમાં મહત્વનો વારસો અને પ્રભાવ છોડ્યો છે.

તેમના દ્વારા તેમના વિચારોના ઉત્ક્રાંતિને સમજવું શક્ય છે, જે સમય જતાં કલા અને જીવન વચ્ચેના જોડાણમાં જાહેરનો સમાવેશ કરવાનો હતો.

આ રીતે, હેલિયોએ એક કલાના બ્રહ્માંડમાં પરિવર્તન અને બ્રાઝિલના લોકો અને તેમની ઓળખની સકારાત્મક પુષ્ટિ માટે, એક કલાત્મક માર્ગ સાથે, જે આગામી પેઢીઓને ચિહ્નિત કરે છે, જે ઘણા કલાકારો માટે સંદર્ભ બની રહ્યું છે.

1. Metaesquemas (1957-1958)

શ્રેણીનો ભાગ Metaesquemas , by Hélio Oiticica

Hélio Oiticicaએ તેની કલાત્મક કારકિર્દીની શરૂઆત યુવાન વય, 18 વર્ષની વય, 1950 ના દાયકાના મધ્યમાં ગ્રુપો ફ્રેન્ટે સાથે, એક રચનાત્મક સામૂહિક જેમાં ઇવાન સેર્પા, લિજીયા ક્લાર્ક અને લિજીયા પેપે જેવા મહત્વના કલાકારોનો સમાવેશ થાય છે.

રચનાઓની શ્રેણી છે આ સમયગાળાથી, જેમાં કલાકાર કાર્ડબોર્ડ પર ગૌચે સાથે ભૌમિતિક આકાર બનાવે છે, જે આધુનિક કલાકારો જેમ કે વેસિલી કેન્ડિન્સકી (1866-1944) દ્વારા પ્રેરિત છે. પ્રોજેક્ટને પાછળથી શીર્ષક આપવામાં આવ્યું હતું - 70 ના દાયકામાં - મેટેસ્ક્યુમાસ.

આ કાર્ય દ્વિ-પરિમાણીય આકારો ઉત્પન્ન કરે છે જે ડ્રોઇંગ બોર્ડ છોડવાની સંભાવના સૂચવે છે. આમ, અમે એક કાબુ કરવાનો ઇરાદો જોયોપેઇન્ટિંગની જગ્યા , જે સમય જતાં, વાસ્તવમાં ઓટિકિકાના કાર્યમાં જોવા મળે છે.

2. દ્વિપક્ષીય અને અવકાશી રાહતો (1959)

દ્વિપક્ષીય અને અવકાશી રાહતો (1959)

રચનાની અસંખ્ય શક્યતાઓની શોધ કર્યા પછી, ડીપને આકાર આપો Metaesquemas માં, Oiticica રંગીન વસ્તુઓ બનાવવાનું શરૂ કરે છે જે અવકાશમાં અદ્રશ્ય થ્રેડો દ્વારા લટકાવવામાં આવે છે, આ અગાઉના દ્વિ-પરિમાણીય સ્વરૂપોને ત્રિ-પરિમાણીય વાતાવરણમાં લાવે છે. ત્યાં ઘણી કૃતિઓ છે, જે દ્વિપક્ષીય અને અવકાશી રાહત શ્રેણીનો ભાગ છે.

કલાકારનો વિચાર અવકાશમાં આકાર અને રંગ લાવવાનો છે , ફ્લોટિંગ શિલ્પોને નજીકથી નિહાળતી વખતે દર્શક જે વાતાવરણમાં રહે છે તે જ વાતાવરણમાં રંગ "વાઇબ્રેટ" થાય છે તેવી ધારણા શક્ય બનાવે છે.

3. Grande Núcleo (1960)

કૃતિ Grande Núcleo એક શ્રેણીનો એક ભાગ છે જેમાં Oiticica તેના રંગ, આકાર અને પરના સંશોધનમાં આગળ વધે છે. કલાને સમર્થન આપે છે.

અહીં કલાકાર પીળા ચિહ્નો સાથે જગ્યા બનાવે છે જ્યાં લોકો ચાલી શકે, રચના સાથે ક્રિયાપ્રતિક્રિયા કરી શકે અને વ્યક્તિગત રીતે તેમના પોતાના "બૂથ" બનાવી શકે.

આ રીતે, તે સમજી શકાય છે. કે કાર્યને અર્થ આપવા માટે કામની આસપાસના લોકોની ક્રિયાપ્રતિક્રિયા અને હિલચાલ જરૂરી છે.

ગ્રાન્ડ ન્યુક્લિયો (1960)

4. Penetrável PN1 (1960)

તે જ વર્ષે જ્યારે તેણે જગ્યાની તપાસ કરી Núcleos , Hélio શ્રેણી પણ બનાવે છે Penetráveis , જેમાં તે ઘેરામાં વધુ તીવ્રતાથી રંગ દાખલ કરે છે અને હકીકતમાં, રંગીન કેબિન બનાવે છે.

તેમાં , રંગ પર્યાવરણને કબજે કરે છે, જમીન પર ઉતરીને દર્શકને તેમાં પ્રવેશવા માટે આમંત્રણ આપે છે. આમ, Hélio મુલાકાતીઓને પોતાના રંગનો અનુભવ કરવા ના અર્થમાં સ્થાનો બનાવે છે અને અનુભવો આપે છે. અહીં, પ્રેક્ટિસ માત્ર ચિંતનશીલ બનવાનું બંધ કરે છે અને સંબંધી બની જાય છે.

પેનેટ્રાવેલ PN1 ઓટિકિકાના પ્રથમ સ્થાપનોમાંનું એક છે

5. બોલાઇડ્સ (60ની શરૂઆતમાં)

તેની સુવિધાઓથી શરૂ કરીને, ઓટીસિકા શ્રેણીબદ્ધ કાર્યોનું નિર્માણ કરવાનું શરૂ કરે છે જેમાં તે વિવિધ સામગ્રીઓ ધરાવતા બોક્સ બનાવે છે.

તેઓ બનાવેલા કન્ટેનર છે. લાકડા, કાચ અથવા કોથળીઓ કે જેમાં કમ્પાર્ટમેન્ટ હોય છે અને તેમાં રેતી, રંગદ્રવ્ય, કાપડ, પૃથ્વી, પાણી અને કોલસો જેવા વિવિધ તત્વો હોય છે.

કલાકાર સામગ્રી સાથે પ્રયોગો કરે છે, એવી કૃતિ બનાવે છે જે અનેક ઇન્દ્રિયોને શાર્પ કરે છે. , જેમ કે સ્પર્શ, દૃષ્ટિ અને ગંધ. સાહજિક આવેગ દ્વારા માર્ગદર્શન મેળવીને દર્શકો કાર્યોમાં હસ્તક્ષેપ કરી શકે છે, તેમની સાથે ચાલાકી કરી શકે છે અને નવી સંવેદનાઓનો અનુભવ કરી શકે છે.

બોલાઇડ વિડ્રો 5 "મોન્ડ્રીયનને અંજલિ" (1965) શ્રેણીની રચના કરે છે Oiticica

Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965), હેલિયો કાચ, રંગીન પાણી અને કાપડથી બનેલું માળખું બનાવે છે. પ્રાથમિક રંગોનો ઉપયોગ કરીને (પીળો, લાલઅને વાદળી), હેલિયો મોન્ડ્રીયનને શ્રદ્ધાંજલિ આપે છે, જે એક આધુનિક કલાકાર છે, જેમણે આ રંગો પર સઘન રીતે કામ કર્યું હતું અને તે ઓટિકિકા માટેનો સંદર્ભ હતો.

આ રીતે, આ કૃતિમાં રંગોને તદ્દન અલગ રીતે રજૂ કરવામાં આવ્યા છે, જ્યાં તે છે. ફેબ્રિક્સની ભૌતિકતા દ્વારા તેમને ચાલાકી કરવી શક્ય છે.

6. શ્રેણી Parangolés (1960ના દાયકાના મધ્યમાં)

Hélio Oiticicaની સૌથી જાણીતી કૃતિઓ Parangolés છે, જેનું નિર્માણ 1960ના દાયકાના મધ્યમાં થવાનું શરૂ થયું હતું.

આ કૃતિઓ નૃત્ય અને સંગીત સાથેની તેમની સંડોવણીનું પરિણામ છે, જે 1964માં રિયો ડી જાનેરોમાં, એસ્કોલા ડી સામ્બા એસ્ટાકાઓ પ્રાઇમરા ડી મંગ્યુઇરા સાથે હાજરી આપવાનું અને સહયોગ કરવાનું શરૂ કર્યા પછી વધુ તીવ્ર બન્યું હતું.

હેલિયો અવકાશ સાથે કેવી રીતે રંગોનો સંબંધ ધરાવે છે તેના પર તેમનું સંશોધન કાર્ય ચાલુ રાખે છે. જો કે, હવે કલાકાર તેની કળાને "બૌદ્ધિક બનાવવા"ના ઉદ્દેશ્ય સાથે સહાયક તરીકે શરીરનો સમાવેશ કરે છે.

પેરાંગોલે , ઓટિકિકા દ્વારા, રંગબેરંગી કાપડનું મિશ્રણ છે કે લોકો પહેરે છે અને નૃત્ય કરે છે, જાણે કે તેઓ રંગોમાં ચળવળ લાવે છે

આ રીતે, પેરાંગોલેસ , વાઇબ્રન્ટ રંગો સાથેનું ફેબ્રિક આવરણ, મંગ્યુઇરાના રહેવાસીઓ અને નર્તકો દ્વારા પહેરવામાં આવે છે જેઓ આ વસ્તુઓ સાથે ક્રિયાપ્રતિક્રિયા કરે છે અને "રંગ છોડો" નો પ્રયાસ કરો. કવર હજુ પણ શરીરના જ એક્સ્ટેંશન જેવા છે, જાણે કે તે તેનાથી અલગ ન થયા હોય.

2012માં હેલિયો ઓટીસિકા વિશે એક ડોક્યુમેન્ટ્રી બનાવવામાં આવી હતી.તેના માર્ગનો હિસાબ. ફિલ્મના પ્રમોશનલ વિડિયોમાં, એક નાનકડો વિભાગ જોઈ શકાય છે જેમાં લોકો પેરાંગોલીસ અને ઓટિકિકા સાથે રમતા દેખાય છે.

7. ધ્વજ-કવિતા બી માર્જિનલ, બી હીરોઈ (1968)

આ કૃતિ રિયો ડી જાનેરોમાં ફેવેલા ડો એસ્ક્લેટોના રહેવાસી, પરિઘના કાળા માણસ, મનોએલ મોરેરાને શ્રદ્ધાંજલિ છે.

ઓટિકિકાએ રિયો ડી જાનેરોના ફેવેલાસ અને ટેકરીઓમાંથી ઘણી મુસાફરી કરી અને આ સ્થાનોના ઘણા રહેવાસીઓ સાથે મિત્રતા બાંધી. આમાંના એક પરિચિતો માનોએલ મોરેરા હતા.

"કારા ડી કાવાલો"ના હુલામણા નામથી જાણીતા, મેનોએલ પર પોલીસ અધિકારીની હત્યાનો આરોપ હતો અને પોલીસ અધિકારીઓ દ્વારા રચવામાં આવેલ પ્રથમ ગુનાહિત સંગઠનોમાંના એક દ્વારા તેનો પીછો કરવા લાગ્યો હતો. 1964 માં 50 થી વધુ શૉટ્સ સાથે ચલાવવામાં આવ્યું.

"બી માર્જિનલ, બી હીરો" વાક્યને બ્રાઝિલની કળાના કહેવાતા "સીમાંત સંસ્કૃતિ"માં મહત્વ મળ્યું

ચાર વર્ષ પછી , તેથી, હેલિયો એક ધ્વજ-કવિતા કરે છે જે કારા ડી કાવાલોની મૃત્યુ પામેલી છબી અને વાક્ય "બી માર્જિનલ, બી હીરો" લાવે છે.

કાર્યને વિરોધ તરીકે મહત્ત્વ મળ્યું અને જેને "" કહેવાતું હતું તેને પ્રોત્સાહન આપ્યું. marginalia" અથવા "કલ્ચર માર્જિનલ" , જે 60 ના દાયકાના અંતમાં અને 70 ના દાયકાના પ્રારંભમાં બ્રાઝિલિયન કલામાં પ્રવેશી હતી.

8. Tropicália (1967)

કામ Tropicália સમુદાયમાં કલાકારના અનુભવો અને તમામ સામાનનું સંયોજન હતું જેપેનેટ્રાવેઇસ સિરીઝમાં તેણે અગાઉ કરેલા સંશોધનો સાથે બ્રાઝિલિયનનેસ ની તેમની કલ્પના વિશે કબજો મેળવ્યો હતો.

અહીં તે એક એવું વાતાવરણ ફરી બનાવે છે જેમાં તેના વિચાર વિશે વિવિધ સંવેદનાત્મક અને વૈચારિક તત્વો બ્રાઝિલ એક સાથે ભળીને, એકબીજા સાથે જોડાયેલ જગ્યા બનાવે છે. તેમાં, લાકડાના બનેલા વિવિધ કેબિન જોડાયેલા હોય છે, જેમ કે ફાવેલાસ અને ગલીઓમાં સામાન્ય છે.

ટ્રોપિકાલિયા , ઓટીસિકા દ્વારા કામ કરવામાં આવે છે, તે એક સંવેદનાત્મક પ્રવાસ છે જે બ્રાઝિલિયનને ફરીથી બનાવે છે

વધુમાં, કુદરતી તત્વો જેમ કે પથ્થરો, પાણી, ઉષ્ણકટિબંધીય છોડ, ગ્રંથો અને સંગીત સાથે સંપર્ક કરીને ભૂલભુલામણી અનુભવ જીવવું શક્ય છે. પાથના અંતે એક ટેલિવિઝન ચાલુ છે, જે ટેક્નોલોજી અને સરળતા વચ્ચેના જોડાણનું સૂચન કરે છે.

કલાકારના શબ્દો મુજબ:

પસંદની જેમ બનાવેલ વાતાવરણ દેખીતી રીતે ઉષ્ણકટિબંધીય હતું. ખેતર અને, સૌથી અગત્યનું, એવી લાગણી હતી કે તમે ફરીથી પૃથ્વી પર ચાલી રહ્યા છો. આ અનુભૂતિ મેં અગાઉ ટેકરીઓમાંથી પસાર થતી વખતે અનુભવી હતી, ફાવેલામાંથી, અને ઉષ્ણકટિબંધીયના 'ક્વેબ્રાડાસ'માંથી પ્રવેશવા, બહાર નીકળવા, વળવા માટેનો માર્ગ પણ, ટેકરીમાંથી ચાલવાની ખૂબ જ યાદ અપાવે છે.

કંપની માટે ટ્રોપીકેલિયા એ ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ કાર્ય હતું. દેશની સંસ્કૃતિ, અન્ય ભાષાઓને ઉત્તેજીત કરતી અને તેનું નામ પણ 70ના દાયકામાં એક ચળવળને આપતું હતું, જે સૌથી ઉપર, સંગીતમાં અમર થઈ ગયું હતું.

કવર આલ્બમ Tropicália ou Panis et Circencis , દ્વારા રેકોર્ડ કરાયેલ આલ્બમકેટેનો વેલોસો, ગિલ્બર્ટો ગિલ, ગેલ કોસ્ટા, નારા લીઓ, ટોમ ઝે અને ઓસ મ્યુટેન્ટેસ

9. નિન્હોસ (1970)

1970માં હેલિયો ઓટિકિકાએ મ્યુઝિયમ ઑફ મોર્ડન આર્ટ ખાતે આયોજિત પ્રદર્શન માહિતી માં પ્રદર્શિત નિન્હોસ કામ વિકસાવ્યું - MoMA , ન્યુ યોર્કમાં.

કાર્ય એ અનેક કેબીનોથી બનેલું એક સ્થાપન છે જે જોડાયેલ છે, જે બહુવિધતા અને વૃદ્ધિનો ખ્યાલ આપે છે, જાણે કે તેઓ વિકાસમાં રહેલા કોષો હોય.

નેસ્ટ્સ ( 1970), હેલિયો ઓટીસીકા દ્વારા એક બહુવિધ કોષો સાથેનું સ્થાપન છે જ્યાં લોકો પ્રવેશ કરી શકે છે

આ સમયગાળા દરમિયાન ઓટીસીકાએ ગુગેનહેમ ફાઉન્ડેશન દ્વારા ન્યુયોર્કમાં કલાત્મક રેસીડેન્સી કરવા માટે શિષ્યવૃત્તિ મેળવી હતી. તે ત્યાં આઠ વર્ષ રહ્યો અને તેના અન્ય પ્રોજેક્ટ્સ, જેમ કે પેરાંગોલેસ અને પેનેટ્રાવેઇસ સાથે ચાલુ રાખ્યો.

10. Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)

જ્યારે તે હજુ પણ યુએસએમાં હતો, ત્યારે ઓટિકિકાએ અગાઉની પ્રક્રિયાઓના પરિણામે કાર્યો બનાવ્યાં. આ પેનેટ્રાવેલ મેજિક સ્ક્વેર nº 5, ડી લક્સનો કેસ છે.

60 ના દાયકામાં વિકસિત મોડેલોના આધારે ઇન્સ્ટોલેશન બનાવવામાં આવ્યું હતું, જેના પ્રોજેક્ટ્સ ફક્ત જાહેર સ્થળોએ જ અમલમાં મૂકી શકાય છે.

આ વિચાર Oiticica નું લોકોને કલ્પનાશીલ અનુભવનું સ્થળ પ્રદાન કરવાનું હતું, જ્યાં દરેક વ્યક્તિ પોતાની જગ્યા બનાવી શકે છે, જે કલાકાર રજૂ કરે છે તે આકાર અને રંગોના પ્રસ્તાવના આધારે.

શબ્દ ચોરસ, જે કામને નામ આપે છે, તે તરફ સંકેત આપે છેચોરસ અને ચોરસનો ખ્યાલ, અંગ્રેજીમાં.

પેનિટ્રેબલ મેજિક સ્ક્વેર nº 5, De Luxe, Hélio Oiticica દ્વારા, રંગીન કોંક્રીટની દિવાલો, ગ્રીડ

ગાયક અને સંગીતકાર એડ્રિયાના કેલ્કાનહોટોએ રિયો ડી જાનેરોમાં મ્યુઝ્યુ ડો એક્યુડે ખાતે હાજર આ ઇન્સ્ટોલેશનના ઉદાહરણ તરીકે પૃષ્ઠભૂમિ તરીકે ઉપયોગ કરીને મ્યુઝિક વિડિયો પેલોસ એરેસ નું નિર્માણ કર્યું.

વિડિયોમાં સંગીત સૂચવે છે તેમ, એક કાલ્પનિક ઘર બનીને, ગીત સાથે કલાનું કામ કેવી રીતે સંવાદ કરે છે તે સમજવું શક્ય છે.

11. મિટોસ વાડિયોસ (1978)

બ્રાઝિલ પાછા ફર્યા પછી, લશ્કરી સરમુખત્યારશાહીને કારણે ન્યુ યોર્કમાં એક પ્રકારના સ્વ-નિવાસમાં જીવ્યા પછી, ઓટિકિકા કેટલાક શેરીઓ માટે પ્રદર્શન કરે છે<3. ડાઇવિંગ ગોગલ્સ, સ્વિમિંગ ટ્રંક્સ અને વિગ પહેરીને.

હેલિયોનો ધંધો શેરીઓમાં પસાર થતા લોકો સાથેની ક્રિયાપ્રતિક્રિયા, નવીનતા અને અણધાર્યા હતા.

સ્વિમિંગ ટ્રંક્સ પહેરીને પરફોર્મન્સ રેકોર્ડ હેલિયો ઓટિકિકા, ડાઇવિંગ ગોગલ્સ અને વિગ

હેલિયો ઓઇટિસિકાએ પછીના વર્ષોમાં કેટલીક કલાત્મક દરખાસ્તો પણ હાથ ધરી હતી, જેમ કે રિયો ડી જાનેરો સમુદાયોમાં સામૂહિક કાર્યક્રમો અને પહેલેથી જ હાથ ધરાયેલા પ્રોજેક્ટ્સમાં પ્રયોગો.

તેમના છેલ્લું કામ એ હતું1980માં મોરો દા મંગ્યુઇરાના રહેવાસીઓ સાથે મળીને, કાર્નિવલ માટે વોર્મ અપ શીર્ષક ધરાવતી કાવ્યાત્મક-શહેરી ઇવેન્ટ. તે જ વર્ષે કલાકાર મૃત્યુ પામ્યો હતો, સ્ટ્રોકનો ભોગ બન્યો હતો, અને ઉંમરે એક શક્તિશાળી વારસો છોડી ગયો હતો. ઓફ 42.

તમને હેલિયો ઓટિકિકા :