Hélio Oiticica: 11 lan bere ibilbidea ulertzeko

Hélio Oiticica (1937-1980) Brasilgo artista garaikide nabarmenetako bat da herrialdeko, eta ondare garrantzitsua eta eraginak utzi ditu beste arte-arlo batzuetan, arte bisualez gain.

Bere bidez. lanean, bere ideien bilakaera uler daiteke, denboraren poderioz gero eta gehiago publikoa sartzea , artearen eta bizitzaren arteko batasunean.

Horrela, Héliok lagundu zuen. arteen unibertsoan eraldaketa eta brasildar herriaren eta bere identitatearen baieztapen positiboa lortzeko, ondorengo belaunaldiak markatu zituen ibilbide artistiko batekin, hainbat artistentzat erreferentzia bilakatuz.

1. Metaesquemas (1957-1958)

Hélio Oiticicaren Metaesquemas sailaren zati bat

Hélio Oiticicak bere ibilbide artistiko batean hasten du. gaztea, 18 urte, 1950eko hamarkadaren erdialdean Grupo Frente , Ivan Serpa, Lygia Clark eta Lygia Pape bezalako artista garrantzitsuak biltzen zituen kolektibo konstruktibista batekin.

Konposizio sorta bat da. artistak kartulina gainean gouachez forma geometrikoak sortzen dituen garai honetakoa, Wassily Kandinsky (1866-1944) bezalako artista modernoetan inspiratuta. Gerora proiektuak -70eko hamarkadan- Metaesquemas izena hartu zuen.

Lan honek bi dimentsioko formak sortzen ditu, marrazteko taulatik irteteko aukera iradokitzen dutenak. Horrela, gainditzeko asmo nabaritu dugupinturaren espazioaren , denboraren poderioz, Oiticicaren obran benetan gertatzen dena.

2. Aldebikoak eta erliebe espazialak (1959)

Aldebikoak eta erliebe espazialak (1959)

Konposizio-aukera hamaika esploratu ondoren, itxuratu Sakona Metaesquemas -en, Oiticica espazioan hari ikusezinek esekita dauden koloretako objektuak eraikitzen hasten da, lehen bi dimentsioko forma horiek hiru dimentsioko ingurune batera eramanez. Hainbat lan daude, Bialdeetako eta Erliebe espazialak sailaren parte direnak.

Artistaren ideia forma eta kolorea espaziora ekartzea da , ikusleak bizi den ingurune berean koloreak "dardara" egiten duelako pertzepzioa posible eginez, eskultura flotatzaileak gertutik behatzean.

3. Grande Núcleo (1960)

Lana Grande Núcleo oiticicak koloreari, formei eta ri buruzko ikerketetan aurrera egiten duen serie baten parte da. artearen euskarriak.

Hemen, artistak seinale horiak dituzten espazioak sortzen ditu, non publikoa ibiltzeko, konposizioarekin elkarreraginean eta banan-banan bere "txosnak" sortuz.

Horrela ulertzen da. obraren inguruan jendearen elkarrekintza eta mugimendua ezinbestekoa dela obrari zentzua emateko.

Grande Núcleo (1960)

4. Penetrável PN1 (1960)

Espazioa ikertzen zuen urte berean, Núcleos , Héliok Penetráveis seriea ere sortzen du, eta bertan kolorea are biziago txertatzen du itxituran eta, hain zuzen ere, koloretako kabinak sortzen ditu.

Hauetan. , koloreak hartzen du ingurunea, lurrera jaitsi eta ikuslea bertara sartzera gonbidatuz. Horrela, Héliok lekuak sortu eta esperientziak eskaintzen dizkie bisitariei bere kolorea esperimentatzeko zentzuan. Hemen, praktikak kontenplazio hutsa izateari uzten dio eta erlazional bihurtzen da.

Penetrável PN1 Oiticicaren lehen instalazioetako bat da

5. Bólides (60.hamarkadaren hasiera)

Bere instalazioetatik abiatuta, Oiticica lan sorta bat ekoizten hasten da eta bertan material desberdinak dituzten kaxak eraikitzen ditu.

Egindako ontziak dira. Konpartimentuak dituzten eta hainbat elementu daramaten egurrez, beiraz edo poltsez osatua, hala nola, harea, pigmentuak, ehunak, lurra, ura eta ikatza.

Artistak materialekin esperimentatzen du, eta zentzumen batzuk zorrozten dituen obra bat sortuz. , hala nola ukimena, ikusmena eta usaimena. Ikusleek obretan esku hartu dezakete, manipulatuz eta sentsazio berriak biziz, bulkada intuitibo batek gidatuta.

Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965) seriea osatzen du. 60ko hamarkadan Oiticicak ekoitzitako bolidoen

Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965), Héliok beiraz, koloreztatutako urez eta ehunez egindako egitura bat sortzen du. Lehen koloreak erabiliz (horia, gorriaeta urdina), Héliok omenaldia egiten dio Mondrian, kolore hauek intentsiboki lan egin zuen eta Oiticicaren erreferente izan zen artista modernoa.

Horrela, lan honetan koloreak guztiz beste era batera aurkezten dira, non dagoen. manipulatzea posible da.oihalen materialtasunaren bidez.

6. Parangolés (1960ko hamarkadaren erdialdea)

Hélio Oiticicaren lanik ezagunenak Parangolés dira, 1960ko hamarkadaren erdialdean ekoizten hasi zirenak.

Lanak dantzarekin eta musikarekin izandako parte-hartzearen ondorio dira, artistak Rio de Janeiroko Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira-ra joaten eta kolaboratzen hasi ondoren, 1964an, areagotu egin zena.

Héliok koloreak espazioarekin nola erlazionatzen diren aztertzen jarraitzen du. Hala ere, orain artistak gorputza hartzen du euskarri gisa, bere artea "desintelectualizatzeko" helburuarekin.

Parangolé , Oiticicaren eskutik, koloretako ehunen konbinazioa da. jendeak janzten eta dantzatzen duela, koloreei mugimendua ekarriko balu bezala

Horrela, parangolés , kolore bizidun oihalezko estalkiak, objektu hauekin elkarreragiten duten Mangueirako bizilagunek eta dantzariek janzten dituzte. eta bilatu "kolorea askatu" . Azalak gorputzaren beraren luzapenak bezalakoak dira oraindik, bertatik bereizita ez baleude bezala.

2012an Hélio Oiticicari buruzko dokumental bat egin zen.bere ibilbidearen kontu. Filmaren promozio-bideoan atal txiki bat ikus daiteke, non jendea parangolés rekin eta Oiticicarekin berarekin jolasean agertzen den.

7. Bandera-poema Be Marginal, Be Heroi (1968)

Lana Rio de Janeiroko Favela do Esqueletoko bizilaguna den Manoel Moreira periferiako beltz bati omenaldia da.

Oiticica asko bidaiatu zuen Rio de Janeiroko faveletan eta muinoetan zehar eta adiskidetasuna eraiki zuen toki horietako bizilagun askorekin. Ezagun horietako bat Manoel Moreira zen.

"Cara de Cavalo" ezizenez ezaguna, Manoel polizia bat hiltzea leporatu zioten eta poliziak osatutako lehen erakunde kriminaletako batek jazartzen hasi zen, izan ere. 1964an exekutatu zuten 50 plano baino gehiagorekin.

"Be Marginal, Be Hero" esaldiaren protagonismoa lortu zuen Brasilgo artearen "kultura marjinal" delakoan

Lau urte geroago. , beraz, Cara de Cavalo hildakoaren irudia eta "Be Marginal, be Hero" esaldia ekartzen duen bandera-poema bat egiten du Héliok.

Lanak protagonismoa hartu zuen protesta gisa eta bultzada eman zion " deitzen zitzaionari ". marginalia" edo "kultura marjinal" , 60ko hamarkadaren amaieran eta 70eko hamarkadaren hasieran Brasilgo arteak barneratu zituena.

8. Tropicália (1967)

Lana Tropicália artistak komunitateetan izandako esperientzien eta ekipaje guztiaren konbinazioa izan zen. Brasiltasunari bere kontzeptuari buruz jabetu zen lehendik egindako ikerketekin, Penetráveis ​​​​seriearekin.

Hemen bere ideiari buruzko hainbat zentzumen eta kontzeptu-elementu ingurune bat birsortzen du. Brasilgoak elkarrekin nahasten dira, elkarri lotuta dagoen espazio bat sortuz. Bertan, egurrez egindako etxola desberdinak konektatzen dira, faveletan eta kalezuloetan ohikoa den bezala.

Tropicália , Oiticicaren lana, brasildartasuna birsortzen duen bidaia sentsoriala da

Gainera, posible da esperientzia labirintikoa bizitzea elementu naturalekin kontaktua izanik, hala nola harriak, ura, landare tropikalak, testuak eta musika. Bidearen amaieran telebista bat dago piztuta, teknologiaren eta sinpletasunaren arteko batasuna iradokitzen duena.

Artistaren hitzen arabera:

Sortutako ingurunea tropikala zen, bistan denez, patio batean bezala. baserria eta, garrantzitsuena, berriro lurrean ibiltzen zinela sentsazioa zegoen. Muinoetan barrena, favelan barrena ibiltzean, eta tropikaliako 'quebradas'-etan sartzeko, irteteko, biratzeko ibilbideak ere gogorarazten ditu muinoan zehar egindako ibilaldiak oso gogorarazten ditu.

Tropicália oso lan garrantzitsua izan zen konpainiarentzat.herrialdeko kultura, beste hizkuntza batzuk suspertuz eta 70eko hamarkadako mugimendu bati izena emanez, batez ere musikan betikotu zena.

Azala. diskoaren Tropicália ou Panis et Circencis , grabatutako diskoaCaetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé eta Os Mutantes

9. Ninhos (1970)

1970ean Hélio Oiticicak Ninhos lana garatzen du, Arte Modernoko Museoan egindako Informazioa erakusketan erakutsitakoa. - MoMA , New Yorken.

Lana konektaturik dauden hainbat kabinaz osatutako instalazioa da, aniztasunaren eta hazkuntzaren ideia transmititzen duena, garapenean dauden zelulak balira bezala.

Habiak ( 1970), Hélio Oiticicarena, gelaxka anitz dituen instalazioa da, non jendea sartu daitekeen.

Aldi horretan, Oiticicak beka bat irabazi zuen Guggenheim Fundazioak New Yorken egonaldi artistikoa egiteko. Zortzi urtez egon zen bertan eta bere beste proiektuekin jarraitzen du, hala nola Parangolés eta Penetráveis .

10. Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)

Oraindik AEBetan zegoela, Oiticicak aurreko prozesuen ondorioz sortu zituen lanak. Penetrável Magic Square 5, De Luxe-ren kasua da.

Instalazioa 60ko hamarkadan garatutako ereduetan oinarrituta sortu zen, zeinen proiektuak leku publikoetan bakarrik gauzatu zitezkeen.

Ideia. Oiticica-ren publikoari irudimenezko esperientziaren lekua eskaintzea zen, non pertsona bakoitzak bere espazioa sor dezakeen, artistak aurkezten dituen forma eta koloreen proposamenetatik abiatuta.

laukia hitza, lana izendatzen duena, aipatzen duplaza eta karratu kontzeptua, ingelesez.

Penetrable Magic Square nº 5, De Luxe, Hélio Oiticicaren, koloretako hormigoizko hormetan, sareetan egindako instalazioa da

Adriana Calcanhoto abeslari eta konpositoreak ekoitzi zuen Pelos Ares bideoklipa atzealde gisa Rio de Janeiroko Museu do Açude-n dagoen instalazio honen adibide bat erabiliz.

Bideoan. artelanak abestiarekin nola elkarrizketatzen duen hautematen da, irudimenezko etxe bihurtuz, musikak iradokitzen duen bezala.

11. Mitos Vadios (1978)

Brasilera itzultzean, diktadura militarraren ondorioz New Yorken autoerbesteratu moduko batean bizi izan ostean, Oiticicak kaleetarako emanaldi batzuk egiten ditu. 3>, Ivald Granato artistak gonbidatuta, Mitos Vadios izeneko obran.

Horietako batean, artista São Pauloko kaleetan barrena ibiltzen da, Rua Augustan zehazkiago. urpekaritza betaurrekoak, igeriketa enborra eta ileordea jantzita.

Hélioren atzetik kalean pasatzen zen jendearekin elkarreragina, berrikuntza eta ustekabekoa izan zen.

Errendimendu errekorra Hélio Oiticica bainu-jantzita, urpekaritza betaurrekoak eta ileordea

Hélio Oiticicak proposamen artistiko batzuk ere egin zituen ondorengo urteetan, hala nola, Rio de Janeiroko komunitateetan ekitaldi kolektiboak eta dagoeneko burututako proiektuetan esperimentuak.

Berea. azken lana izan zen Inauterietarako Beroketa izeneko ekitaldi poetiko-hiritarra, Morro da Mangueirako bizilagunekin batera, 1980an. Urte horretan hil zen artista, iktus baten biktima, adinean ondare indartsua utziz. 42tik 42.

Hélio Oiticicarekin lotutako beste testu batzuk ere interesgarriak izan zaitezke :