Hélio Oiticica: 11 karya yang akan membantu Anda memahami kariernya

Hélio Oiticica (1937-1980) adalah salah satu seniman kontemporer Brasil yang paling terkemuka, meninggalkan warisan dan pengaruh penting dalam bidang seni lain selain seni visual.

Melalui karyanya, kita dapat memahami evolusi ide-idenya, yang dari waktu ke waktu semakin ditujukan pada inklusi publik dalam perpaduan antara seni dan kehidupan.

Dengan demikian, Hélio berkontribusi pada transformasi dalam dunia seni dan penegasan positif terhadap masyarakat Brasil dan identitasnya, dengan karier artistik yang menandai generasi berikutnya, menjadi referensi bagi beberapa seniman.

1. Skema meta (1957-1958)

Karya yang merupakan bagian dari sebuah rangkaian Skema meta oleh Hélio Oiticica

Hélio Oiticica memulai karier artistiknya pada usia 18 tahun, pada pertengahan 1950-an, dengan Grup Depan kolektif konstruktivis yang terdiri dari seniman-seniman penting seperti Ivan Serpa, Lygia Clark, dan Lygia Pape.

Dari periode ini adalah serangkaian komposisi di mana sang seniman menciptakan bentuk geometris dengan guas di atas karton, terinspirasi oleh seniman modern seperti Wassily Kandinsky (1866-1944). Proyek ini kemudian disebut - pada tahun 1970-an - Meta-skema.

Dalam karya ini, bentuk-bentuk dua dimensi dihasilkan yang menunjukkan kemungkinan untuk meninggalkan kertas. Dengan demikian, kita melihat sebuah niat untuk mengatasi ruang lukisan yang, seiring berjalannya waktu, memang terjadi dalam karya Oiticica.

2. Bilateral dan bantuan spasial (1959)

Relief bilateral dan spasial (1959)

Setelah menjelajahi berbagai kemungkinan komposisi, bentuk dan latar belakang yang tak terhitung jumlahnya dalam Skema meta Oiticica mulai membangun objek berwarna yang digantung oleh benang tak terlihat di ruang angkasa, membawa bentuk-bentuk yang tadinya dua dimensi ke dalam lingkungan tiga dimensi. Bilateral dan Relief Spasial.

Ide sang seniman adalah membawa bentuk dan warna ke dalam ruang memungkinkan persepsi bahwa warna "bergetar" dalam lingkungan yang sama dengan tempat tinggal penonton sewaktu mengamati patung-patung apung secara dekat.

3. Grand Core (1960)

Pekerjaan Grand Core adalah bagian dari seri di mana Oiticica maju dalam penelitian tentang warna, bentuk dan media seni.

Di sini, sang seniman menciptakan ruang dengan papan kuning yang dapat dilalui oleh publik, berinteraksi dengan komposisi dan secara individu menciptakan "kabin" mereka sendiri.

Dengan demikian, dapat dipahami bahwa interaksi dan pergerakan orang-orang di sekitar karya sangat penting untuk memberikan makna pada karya tersebut.

Grand Core (1960)

4. PN1 yang dapat ditembus (1960)

Pada tahun yang sama, ia menyelidiki ruang angkasa dengan Core Hélio juga menciptakan seri Dapat ditembus yang menyisipkan warna secara lebih intens ke dalam selungkup dan menghasilkan, pada dasarnya, bilik berwarna.

Di dalamnya, warna mengambil alih lingkungan, turun ke lantai dan mengundang penonton untuk memasukinya. Dengan demikian, Hélio menciptakan tempat dan menawarkan pengalaman kepada para pengunjung dalam arti mengalami warna sendiri Di sini, praktik tidak lagi hanya menjadi kontemplatif dan menjadi relasional.

PN1 yang dapat ditembus adalah salah satu instalasi pertama Oiticica

5. Bolides (awal tahun 1960-an)

Dimulai dengan instalasi, Oiticica kemudian menghasilkan serangkaian karya di mana ia membangun kotak-kotak yang berisi berbagai bahan.

Ini adalah wadah yang terbuat dari kayu, kaca atau tas yang memiliki kompartemen dan membawa berbagai elemen, seperti pasir, pigmen, kain, tanah, air dan batu bara.

Seniman bereksperimen dengan bahan, menciptakan karya yang menstimulasi indera yang berbeda Penonton dapat mengintervensi karya, memanipulasinya dan mengalami sensasi baru, dipandu oleh dorongan intuitif.

Glass Bollide 5 "Penghormatan kepada Mondrian (1965) adalah bagian dari rangkaian bolida yang diproduksi oleh Oiticica pada tahun 1960-an

Glass Bollide 5 "Penghormatan kepada Mondrian (1965), Hélio menciptakan struktur yang terbuat dari kaca, air berwarna dan kain. Dengan menggunakan warna-warna primer (kuning, merah dan biru), Hélio memberi penghormatan kepada Mondrian, seorang seniman modern yang bekerja secara intens dengan warna-warna ini dan merupakan referensi untuk Oiticica.

Oleh karena itu, dalam karya ini, warna-warna dihadirkan dengan cara yang sama sekali berbeda, di mana dimungkinkan untuk menanganinya melalui materialitas kain.

6. seri Parangolés (pertengahan 1960-an)

Karya-karya Hélio Oiticica yang paling terkenal adalah Parangolés yang mulai berproduksi pada pertengahan tahun 1960-an.

Karya-karya tersebut merupakan buah dari keterlibatannya dengan tarian dan musik, yang menjadi lebih intens setelah sang seniman mulai menghadiri dan berkolaborasi dengan Sekolah Samba Estação Primeira de Mangueira, di Rio de Janeiro, pada tahun 1964.

Hélio melanjutkan karya investigasinya tentang bagaimana warna berhubungan dengan ruang. Namun, kini sang seniman menyertakan tubuh sebagai pendukung, dengan tujuan untuk "mendeintelektualisasi" karya seninya.

Parangolé Karya Oiticica adalah koleksi kain berwarna yang dikenakan dan ditarikan oleh orang-orang, seolah-olah mereka membawa gerakan pada warna-warna tersebut

Dengan demikian, sistem parangolés Benda-benda ini dikenakan oleh penduduk dan penari Mangueira, yang berinteraksi dengan benda-benda ini dan berusaha untuk "Bebaskan warna" Jubah masih seperti perpanjangan tubuh itu sendiri, seakan-akan tidak terpisah darinya.

Pada tahun 2012, sebuah film dokumenter tentang Hélio Oiticica dibuat yang menceritakan kisahnya. parangolés dan Oiticica sendiri.

7. Puisi Bendera Jadilah Pinggiran, Jadilah Pahlawan (1968)

Karya ini merupakan penghormatan kepada Manoel Moreira, seorang pria kulit hitam dari daerah pinggiran yang tinggal di Favela do Esqueleto, di Rio de Janeiro.

Oiticica sering mengunjungi favela dan daerah kumuh di Rio dan membangun hubungan persahabatan dengan banyak penghuni tempat ini. Salah satu kenalannya adalah Manoel Moreira.

Dikenal dengan julukan "Cara de Cavalo" (Wajah Kuda), Manoel dituduh membunuh seorang polisi dan dikejar oleh salah satu organisasi kriminal pertama yang dibentuk oleh polisi, dieksekusi pada tahun 1964 dengan lebih dari 50 tembakan.

Ungkapan "Seja Marginal, seja Herói" mendapatkan proyeksi dalam apa yang disebut "budaya marjinal" seni Brasil

Empat tahun kemudian, Hélio membuat sebuah puisi spanduk yang menampilkan gambar Cara de Cavalo (Kuda Mati) dan frasa "Seja Marginal, seja Herói" (Jadilah Orang Pinggiran, jadilah Pahlawan).

Karya ini menjadi terkenal sebagai protes dan memberikan dorongan untuk apa yang disebut "marginalia" atau "budaya marjinal" yang merasuki kesenian Brasil pada akhir tahun 1960-an dan awal tahun 1970-an.

8. Tropicália (1967)

Pekerjaan Tropicália adalah gabungan dari pengalaman sang seniman di masyarakat dan semua beban yang ia miliki tentang konsepnya tentang brazilianness dengan penelitian yang sudah ia lakukan sebelumnya, dengan seri Penetrables.

Di sini, ia menciptakan kembali sebuah lingkungan di mana berbagai elemen indrawi dan konseptual tentang idenya tentang Brasil bercampur menjadi satu, menciptakan ruang yang saling terhubung. Di dalamnya, berbagai kabin yang terbuat dari kayu saling terhubung, seperti yang ada di favela dan lorong-lorong.

Tropicália Karya Oiticica adalah sebuah perjalanan sensorik yang menciptakan kembali Brasil

Selain itu, Anda juga dapat mengalami pengalaman labirin Di ujung jalan terdapat sebuah televisi yang menyala, yang menunjukkan perpaduan antara teknologi dan kesederhanaan.

Dalam kata-kata sang seniman sendiri:

Lingkungan yang tercipta jelas sangat tropis, seolah-olah berada di halaman belakang rumah dan, yang paling penting, ada perasaan bahwa kita sekali lagi menginjak tanah. Saya telah merasakan sensasi ini sebelumnya ketika berjalan melalui perbukitan, melalui favela, dan bahkan rute masuk, keluar, melewati 'quebradas' tropicália, sangat mengingatkan saya pada saat berjalan melalui bukit.

Tropicália adalah karya yang sangat penting bagi budaya negara ini, merangsang bahasa-bahasa lain dan bahkan memberikan namanya pada sebuah gerakan pada tahun 1970-an, yang diabadikan, terutama dalam musik.

Sampul album Tropicália atau Panis et Circencis album yang direkam oleh Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé dan Os Mutantes

9. Sarang (1970)

Pada tahun 1970, Hélio Oiticica mengembangkan karya Sarang dipamerkan dalam pameran Informasi dibuat di Museum of Modern Art - MoMA, di New York.

Karya ini merupakan instalasi yang terdiri dari beberapa kabin yang saling terhubung, yang memancarkan gagasan tentang multiplisitas dan pertumbuhan, seakan-akan mereka adalah sel yang sedang berkembang.

Ninhos (1970), karya Hélio Oiticica adalah sebuah instalasi dengan beberapa sel yang dapat dimasuki orang

Pada periode inilah Oiticica dianugerahi hibah oleh Guggenheim Foundation untuk melakukan residensi artistik di New York. Dia tinggal di sana selama delapan tahun dan melanjutkan proyek-proyeknya yang lain, seperti Parangolés e Dapat ditembus .

10. Penetrasi Persegi Ajaib no. 5, De Luxe (1977)

Ketika masih di Amerika Serikat, Oiticica menciptakan karya-karya yang merupakan hasil dari proses-proses sebelumnya, seperti Penetraável Magic Square nº 5, De Luxe.

Instalasi ini dibuat berdasarkan model yang dikembangkan pada tahun 1960-an, yang proyeknya hanya dapat dilaksanakan di tempat umum.

Ide Oiticica adalah untuk menawarkan kepada publik sebuah tempat untuk pengalaman imajinatif, di mana setiap orang dapat menciptakan ruang mereka sendiri berdasarkan usulan bentuk dan warna yang diajukan oleh seniman.

Kata persegi, yang memberi nama karya ini, menyinggung konsep bujur sangkar dan persegi dalam bahasa Inggris.

Penetrasi Persegi Ajaib no. 5, De Luxe, oleh Hélio Oiticica, adalah instalasi yang terbuat dari dinding beton berwarna, pagar

Penyanyi dan penulis lagu Adriana Calcanhoto memproduseri video musik untuk lagu tersebut Melalui udara menggunakan latar belakang contoh instalasi ini yang ada di Museum Açude di Rio de Janeiro.

Dalam video ini, Anda dapat melihat bagaimana karya seni berdialog dengan lagu, menjadi sebuah rumah imajiner, seperti yang disarankan oleh lagu tersebut.

11. Mitos Gelandangan (1978)

Sekembalinya ke Brasil, setelah tinggal di New York dalam semacam pengasingan diri karena kediktatoran militer, Oiticica membuat beberapa pertunjukan jalanan diundang oleh seniman Ivald Granato, dalam sebuah karya berjudul Mitos Gelandangan .

Dalam salah satu dari mereka, sang seniman berjalan melalui jalan-jalan di São Paulo, lebih tepatnya di Jalan Augusta, mengenakan kacamata selam, jubah matahari dan wig.

Pencarian Helio adalah interaksi dengan orang-orang yang lewat di jalanan, inovasi dan hal-hal yang tidak terduga.

Rekaman penampilan Hélio Oiticica yang mengenakan pakaian renang, kacamata selam, dan wig

Hélio Oiticica juga membuat sejumlah proposal artistik pada tahun-tahun berikutnya, seperti acara kolektif di komunitas Rio de Janeiro dan eksperimen pada proyek-proyek yang telah diselesaikan sebelumnya.

Karya terbarunya adalah sebuah acara puitis-urban yang berjudul Pemanasan karnaval Pada tahun itulah sang seniman meninggal dunia akibat stroke, meninggalkan warisan yang kuat pada usia 42 tahun.

Anda mungkin juga tertarik dengan teks-teks lain yang terkait dengan Hélio Oiticica :