Sommario
Hélio Oiticica (1937-1980) è uno dei più importanti artisti brasiliani contemporanei, che ha lasciato un'importante eredità e influenze in altri campi dell'arte oltre a quello visivo.
Attraverso la sua opera è possibile comprendere l'evoluzione delle sue idee, che nel corso del tempo si sono rivolte sempre più alla inclusione pubblica in un'unione tra arte e vita.
Così, Hélio ha contribuito a una trasformazione dell'universo delle arti e all'affermazione positiva del popolo brasiliano e della sua identità, con una carriera artistica che ha segnato le generazioni successive, diventando un punto di riferimento per diversi artisti.
1. Meta schemi (1957-1958)
Lavori che fanno parte di una serie Meta schemi di Hélio Oiticica
Hélio Oiticica ha iniziato la sua carriera artistica all'età di 18 anni, a metà degli anni Cinquanta, con Gruppo di testa un collettivo costruttivista che comprendeva artisti importanti come Ivan Serpa, Lygia Clark e Lygia Pape.
Di questo periodo è una serie di composizioni in cui l'artista crea forme geometriche a guazzo su cartoncino, ispirandosi ad artisti moderni come Wassily Kandinsky (1866-1944). Il progetto è stato poi chiamato - negli anni Settanta - "Il progetto di Kandinsky". Meta-schemi.
In questo lavoro si producono forme bidimensionali che suggeriscono la possibilità di abbandonare la carta; si nota così una l'intenzione di superare lo spazio della pittura che, nel corso del tempo, si verifica effettivamente nell'opera di Oiticica.
2. Bilaterali e rilievo spaziale (1959)
Bilaterali e rilievi spaziali (1959)
Dopo aver esplorato innumerevoli possibilità di composizione, forma e sfondo nella Meta schemi Oiticica ha iniziato a costruire oggetti colorati sospesi da fili invisibili nello spazio, portando queste forme precedentemente bidimensionali in un ambiente tridimensionale. Bilaterali e Rilievi spaziali.
L'idea dell'artista è portare forma e colore nello spazio rendendo possibile la percezione che il colore "vibri" nello stesso ambiente in cui lo spettatore vive osservando da vicino le sculture galleggianti.
3. Grande nucleo (1960)
Il lavoro Grande nucleo fa parte di una serie in cui Oiticica progredisce nel suo ricerca su colore, forme e media dell'arte.
Qui l'artista crea spazi con pannelli gialli attraverso i quali il pubblico può camminare, interagendo con la composizione e creando individualmente le proprie "cabine".
Si capisce quindi che l'interazione e il movimento delle persone intorno all'opera sono essenziali per dare significato all'opera stessa.
Grande nucleo (1960)
4. Penetrabile PN1 (1960)
Nello stesso anno in cui indaga lo spazio con l'opera Nuclei Hélio crea anche la serie Penetrabili in cui inserisce il colore in modo ancora più intenso nell'involucro e produce, di fatto, cabine colorate.
In essi, il colore si impadronisce dell'ambiente, scendendo fino al pavimento e invitando lo spettatore a entrarvi. Così, Hélio crea luoghi e offre esperienze ai visitatori nel senso di sperimentare il proprio colore Qui la pratica cessa di essere meramente contemplativa e diventa relazionale.
Penetrabile PN1 è una delle prime installazioni di Oiticica
5. Bolidi (inizio anni '60)
A partire dalle sue installazioni, Oiticica ha realizzato una serie di opere in cui ha costruito scatole contenenti vari materiali.
Si tratta di contenitori in legno, vetro o sacchi che hanno scomparti e trasportano vari elementi, come sabbia, pigmenti, tessuti, terra, acqua e carbone.
L'artista sperimenta con i materiali, creando un'opera che stimola diversi sensi Gli spettatori possono intervenire sulle opere, manipolandole e sperimentando nuove sensazioni, guidati da un impulso intuitivo.
Bollino di vetro 5 "Omaggio a Mondrian (1965) fa parte della serie di bolidi prodotti da Oiticica negli anni Sessanta.
Bollino di vetro 5 "Omaggio a Mondrian (1965), Hélio crea una struttura fatta di vetro, acqua colorata e tessuti. Utilizzando i colori primari (giallo, rosso e blu), Hélio rende omaggio a Mondrian, un artista moderno che ha lavorato intensamente con questi colori e che è stato un riferimento per Oiticica.
In questo lavoro, quindi, i colori sono presentati in modo totalmente diverso, dove è possibile gestirli attraverso la materialità dei tessuti.
6. serie Parangoli (metà anni '60)
Le opere più conosciute di Hélio Oiticica sono Parangoli che ha iniziato la produzione a metà degli anni Sessanta.
Le opere sono il frutto del suo coinvolgimento con la danza e la musica, che si è intensificato dopo che l'artista ha iniziato a frequentare e collaborare con la Scuola di Samba Estação Primeira de Mangueira, a Rio de Janeiro, nel 1964.
Hélio continua il suo lavoro di indagine sul rapporto tra i colori e lo spazio, ma ora l'artista include il corpo come supporto, con l'intenzione di "de-intellettualizzare" la sua arte.
Parangolo L'opera di Oiticica è una collezione di tessuti colorati che la gente indossa e con cui danza, come se portasse il movimento ai colori.
Pertanto, il parangoli Questi vengono vestiti dagli abitanti e dai danzatori di Mangueira, che interagiscono con questi oggetti e cercano di "Scatena il colore" I mantelli sono ancora come estensioni del corpo stesso, come se non fossero separati da esso.
Nel 2012 è stato realizzato un documentario su Hélio Oiticica che racconta la sua storia. parangoli e lo stesso Oiticica.
Agenda Curta - Film Hélio Oiticica (Parangolé)7. Poesia-bandiera Sii marginale, sii eroe (1968)
L'opera è un omaggio a Manoel Moreira, un nero della periferia che viveva nella Favela do Esqueleto, a Rio de Janeiro.
Oiticica frequentava molto le favelas e le baraccopoli di Rio e aveva instaurato un rapporto di amicizia con molti abitanti di questi luoghi, tra cui Manoel Moreira.
Conosciuto con il soprannome di "Cara de Cavalo" (Faccia di Cavallo), Manoel fu accusato di aver ucciso un poliziotto e fu perseguito da una delle prime organizzazioni criminali formate da poliziotti, venendo giustiziato nel 1964 con più di 50 colpi di pistola.
La frase "Seja Marginal, seja Herói" si è proiettata nella cosiddetta "cultura marginale" dell'arte brasiliana.
Quattro anni dopo, quindi, Hélio produce uno striscione-poesia che reca l'immagine di Cara de Cavalo (Faccia di cavallo morta) e la frase "Seja Marginal, seja Herói" (Sii marginale, sii eroe).
L'opera si è fatta notare come protesta e ha dato impulso a quella che è stata chiamata "marginalia" o "cultura marginale" che ha permeato le arti brasiliane alla fine degli anni Sessanta e all'inizio degli anni Settanta.
8. Tropicália (1967)
Il lavoro Tropicália era un'amalgama delle esperienze dell'artista nelle comunità e di tutto il bagaglio che possedeva sul suo concetto di brasilianità con la ricerca che stava già facendo in precedenza, con la serie Penetrables.
Qui ricrea un ambiente in cui si mescolano vari elementi sensoriali e concettuali della sua idea di Brasile, creando uno spazio interconnesso, in cui le varie cabine di legno sono collegate tra loro, come nelle favelas e nei vicoli.
Tropicália L'opera di Oiticica è un viaggio sensoriale che ricrea la brasilianità
Inoltre, è possibile sperimentare un esperienza labirintica Alla fine del percorso c'è un televisore acceso, che suggerisce l'unione tra tecnologia e semplicità.
Nelle parole dell'artista:
L'ambiente creato era ovviamente tropicale, come se ci si trovasse nel giardino di casa e, soprattutto, si aveva la sensazione di calpestare ancora una volta la terra. Avevo già provato questa sensazione camminando per le colline, per la favela, e anche il percorso di entrata, uscita, attraversamento delle "quebradas" di tropicália, mi ricorda molto la camminata in collina.
Tropicália è stata un'opera molto importante per la cultura del Paese, che ha stimolato altri linguaggi e ha persino dato il nome a un movimento negli anni Settanta, che si è eternizzato soprattutto nella musica.
Copertina dell'album Tropicália o Panis et Circencis album registrato da Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé e Os Mutantes
9. Nidi (1970)
Nel 1970 Hélio Oiticica ha sviluppato l'opera Nidi esposti nella mostra Informazioni realizzato al Museum of Modern Art - MoMA, a New York.
Guarda anche: Libro O Quinze, di Rachel de Queiroz (riassunto e analisi)L'opera è un'installazione composta da diverse cabine collegate tra loro, che trasmettono l'idea di molteplicità e crescita, come se fossero cellule in via di sviluppo.
Ninhos (1970), di Hélio Oiticica, è un'installazione con celle multiple in cui le persone possono entrare.
In questo periodo Oiticica ottiene una borsa di studio dalla Fondazione Guggenheim per una residenza artistica a New York, dove rimane per otto anni e continua a realizzare altri progetti, tra cui Parangoli e Penetrabili .
10. Penetrazione del quadrato magico n. 5, De Luxe (1977)
Mentre si trovava ancora negli Stati Uniti, Oiticica ha creato opere che erano il risultato di processi precedenti, come Penetraável Magic Square nº 5, De Luxe.
L'installazione è stata creata sulla base di modelli sviluppati negli anni '60, i cui progetti potevano essere eseguiti solo in luoghi pubblici.
L'idea di Oiticica era quella di offrire al pubblico un luogo di esperienza immaginativa, dove ognuno potesse creare il proprio spazio sulla base delle proposte di forme e colori dell'artista.
La parola piazza, che dà il nome all'opera, allude al concetto di quadrato e di piazza in inglese.
Penetrazione magica del quadrato n. 5, De Luxe, di Hélio Oiticica, è un'installazione costituita da pareti in cemento colorato, ringhiere
La cantante e cantautrice Adriana Calcanhoto ha prodotto il video musicale per la canzone Attraverso l'aria utilizzando come sfondo un esempio di questa installazione presente al Museo Açude di Rio de Janeiro.
Nel video è possibile vedere come l'opera d'arte dialoghi con la canzone, diventando una casa immaginaria, come suggerisce il brano.
Adriana Calcanhotto - Pelos Ares (Video Clip)11. Miti del sedere (1978)
Al suo ritorno in Brasile, dopo aver vissuto a New York in una sorta di auto-esilio a causa della dittatura militare, Oiticica ha realizzato alcuni spettacoli di strada invitato dall'artista Ivald Granato, in un'opera intitolata Miti del sedere .
In una di esse, l'artista cammina per le strade di San Paolo, più precisamente in Augusta Street, indossando occhiali da sub, un accappatoio e una parrucca.
La ricerca di Helio era l'interazione con le persone che passavano per strada, l'innovazione e l'inaspettato.
Registrazione delle prestazioni di Hélio Oiticica in costume da bagno, occhiali da sub e parrucca
Negli anni successivi Hélio Oiticica ha fatto anche una serie di proposte artistiche, come eventi collettivi nelle comunità di Rio de Janeiro e sperimentazioni su progetti già realizzati.
Guarda anche: Vou-me embora pra Pasárgada (con analisi e significato)Il suo ultimo lavoro è stato un evento poetico-urbano intitolato Riscaldamento di Carnevale In quell'anno l'artista morì per un ictus, lasciando una potente eredità all'età di 42 anni.
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