Სარჩევი
Hélio Oiticica (1937-1980) არის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული თანამედროვე ბრაზილიელი მხატვარი ქვეყანაში, რომელმაც მნიშვნელოვანი მემკვიდრეობა და გავლენა დატოვა ხელოვნების სხვა დარგებში, გარდა ვიზუალური ხელოვნებისა.
მისი მეშვეობით. ნამუშევრებში შესაძლებელია გავიგოთ მისი იდეების ევოლუცია, რომელიც დროთა განმავლობაში სულ უფრო მეტად იყო მიმართული საზოგადოების ჩართვაზე , ხელოვნებისა და ცხოვრების კავშირში.
ამგვარად, ჰელიომ წვლილი შეიტანა ტრანსფორმაცია ხელოვნების სამყაროში და ბრაზილიელი ხალხისა და მათი იდენტობის პოზიტიური დადასტურებისთვის, მხატვრული ტრაექტორიით, რომელიც აღნიშნეს შემდეგი თაობები და გახდა მინიშნება რამდენიმე მხატვრისთვის.
1. Metaesquemas (1957-1958)
სერიის ნაწილი Metaesquemas , ავტორი ჰელიო ოიტიციკა
ჰელიო ოიტიციკა იწყებს თავის მხატვრულ კარიერას ქ. ახალგაზრდა ასაკი, 18 წლის, 1950-იანი წლების შუა ხანებში Grupo Frente , კონსტრუქტივისტულ კოლექტივთან, რომელშიც შედიოდნენ ისეთი მნიშვნელოვანი მხატვრები, როგორებიც არიან ივან სერპა, ლიგია კლარკი და ლიგია პაპი.
კომპოზიციების სერიაა. ამ პერიოდიდან, როდესაც მხატვარი ქმნის გეომეტრიულ ფორმებს გუაშით მუყაოზე, შთაგონებული თანამედროვე ხელოვანებით, როგორიცაა ვასილი კანდინსკი (1866-1944). პროექტს მოგვიანებით უწოდეს - 70-იან წლებში - მეტაესკემები.
ეს ნამუშევარი წარმოქმნის ორგანზომილებიან ფორმებს, რომლებიც ვარაუდობენ სახატავი დაფის დატოვების შესაძლებლობას. ამრიგად, ჩვენ შევამჩნიეთ დაძლევის განზრახვაფერწერის სივრცის , რომელიც დროთა განმავლობაში ფაქტობრივად გვხვდება ოიტიცას შემოქმედებაში.
2. ორმხრივი და სივრცითი რელიეფები (1959)
ორმხრივი და სივრცითი რელიეფები (1959)
კომპოზიციის უამრავი შესაძლებლობის შესწავლის შემდეგ, ჩამოაყალიბეთ ღრმა Metaesquemas -ში, Oiticica იწყებს ფერადი ობიექტების აგებას, რომლებიც შეჩერებულია სივრცეში უხილავი ძაფებით, რაც ამ ადრე ორგანზომილებიან ფორმებს სამგანზომილებიან გარემოში მოაქვს. არსებობს რამდენიმე ნამუშევარი, რომელიც არის ორმხრივი და სივრცითი რელიეფების სერიების ნაწილი.
მხატვრის იდეაა ფორმისა და ფერის შემოტანა კოსმოსში , რაც შესაძლებელს ხდის იმის აღქმას, რომ ფერი „ვიბრირებს“ იმავე გარემოში, რომელშიც მაყურებელი ბინადრობს მცურავ ქანდაკებებზე ყურადღებით დაკვირვებისას.
3. Grande Núcleo (1960)
ნამუშევარი Grande Núcleo არის სერიის ნაწილი, რომელშიც Oiticica პროგრესირებს თავის გამოკვლევებში ფერებზე, ფორმებზე და ხელოვნების საყრდენები.
აქ მხატვარი ქმნის სივრცეებს ყვითელი ნიშნებით, სადაც საზოგადოებას შეუძლია სიარული, კომპოზიციასთან ურთიერთქმედება და ინდივიდუალურად ქმნის საკუთარ „ჯიხურებს“.
ამ გზით გასაგებია. რომ ნაწარმოების ირგვლივ ადამიანების ურთიერთქმედება და მოძრაობა აუცილებელია ნაწარმოების მნიშვნელობის მისაცემად.
Grande Núcleo (1960)
4. Penetrável PN1 (1960)
იმავე წელს, როდესაც ის იკვლევს სივრცეს Núcleos , Hélio ასევე ქმნის სერიას Penetráveis , რომელშიც ის ფერს კიდევ უფრო ინტენსიურად ათავსებს გარსში და წარმოქმნის, ფაქტობრივად, ფერად კაბინებს.
მათში. , ფერი იპყრობს გარემოს, ეშვება მიწაზე და მაყურებელს მასში შესვლისკენ ეპატიჟება. ამრიგად, Hélio ქმნის ადგილებს და სთავაზობს სტუმრებს გამოცდილებას საკუთარი ფერის განცდის გაგებით . აქ პრაქტიკა წყვეტს მხოლოდ ჭვრეტას და ხდება რელატიური.
Penetrável PN1 Oiticica-ს ერთ-ერთი პირველი ინსტალაციაა
5. ბოლიდები (60-იანი წლების დასაწყისი)
დაწყებული თავისი ობიექტებიდან, ოიტიკიკა იწყებს ნამუშევრების სერიის წარმოებას, რომლებშიც ის აშენებს ყუთებს სხვადასხვა მასალის შემცველობით.
ეს არის კონტეინერები, რომლებიც დამზადებულია. ხის, მინის ან ჩანთებისგან, რომლებსაც აქვთ კუპეები და ატარებენ სხვადასხვა ელემენტებს, როგორიცაა ქვიშა, პიგმენტები, ქსოვილები, მიწა, წყალი და ნახშირი.
მხატვარი ატარებს ექსპერიმენტებს მასალებზე და ქმნის ნამუშევარს, რომელიც ამძაფრებს რამდენიმე გრძნობას. , როგორიცაა შეხება, მხედველობა და ყნოსვა. მაყურებელს შეუძლია ჩაერიოს ნამუშევრებში, მანიპულირება მოახდინოს მათზე და განიცადოს ახალი შეგრძნებები, იხელმძღვანელოს ინტუიციური იმპულსით.
Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965) ქმნის სერიას. 60-იან წლებში Oiticica-ს მიერ წარმოებული ბოლიდებიდან
Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965), ჰელიო ქმნის შუშის, ფერადი წყლისა და ქსოვილებისგან დამზადებულ სტრუქტურას. ძირითადი ფერების გამოყენება (ყვითელი, წითელიდა ლურჯი), ჰელიო პატივს სცემს მონდრიანს, თანამედროვე მხატვარს, რომელიც ინტენსიურად მუშაობდა ამ ფერებზე და იყო მინიშნება Oiticica-სთვის.
Იხილეთ ასევე: სოფოს სამყარო: წიგნის შეჯამება და ინტერპრეტაციაამგვარად, ამ ნამუშევარში ფერები სულ სხვაგვარადაა წარმოდგენილი, სადაც ის არის. შესაძლებელია მათი მანიპულირება.მათი ქსოვილების მატერიალურობით.
Იხილეთ ასევე: წიგნი O Bem-Amado, ავტორი დიას გომესი6. სერია Parangolés (1960-იანი წლების შუა პერიოდი)
Hélio Oiticica-ს ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია Parangolés , რომლის წარმოება დაიწყო 1960-იანი წლების შუა ხანებში.
<. 0>ნამუშევრები მისი ცეკვისა და მუსიკის ჩართულობის შედეგია, რაც უფრო ინტენსიური გახდა მას შემდეგ, რაც მხატვარმა დაიწყო დასწრება და თანამშრომლობა Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, რიო-დე-ჟანეიროში, 1964 წელს.ჰელიო აგრძელებს საგამოძიებო მუშაობას იმის შესახებ, თუ როგორ უკავშირდება ფერები სივრცეს. თუმცა, ახლა მხატვარი სხეულს საყრდენად აერთიანებს, მისი ხელოვნების „დეინტელექტუალიზაციის“ მიზნით.
Parangolé , ავტორი Oiticica, არის ფერადი ქსოვილების კომბინაცია. რომ ადამიანები ატარებენ და ცეკვავენ, თითქოს მოძრაობას აძლევდნენ ფერებს
ამგვარად, პარანგოლეები , ქსოვილის გადასაფარებლები ცოცხალი ფერებით, ჩაცმულნი არიან მანგუირას მცხოვრებლები და მოცეკვავეები, რომლებიც ურთიერთობენ ამ ობიექტებთან. და შეეცადეთ "გაათავისუფლოს ფერი" . გადასაფარებლები კვლავ სხეულის გაგრძელებას ჰგავს, თითქოს მისგან არ იყო გამოყოფილი.
2012 წელს გადაიღეს დოკუმენტური ფილმი ჰელიო ოიტიციკას შესახებ, რომელიცმისი ტრაექტორიის ანგარიში. ფილმის სარეკლამო ვიდეოში შესაძლებელია იხილოთ მცირე განყოფილება, რომელშიც ადამიანები თამაშობენ პარანგოლეებთან და თავად ოიტიკასთან.
დღის წესრიგი მოკლე! - ფილმი Hélio Oiticica (Parangolé)7. დროშა-პოემა Be Marginal, Be Heroi (1968)
ნამუშევარი ხარკია მანოელ მორეირას, შავკანიანი კაცის პერიფერიიდან, მცხოვრები ფაველა-დო ესკელეტოში, რიო-დე-ჟანეიროში.
ოიტიციკამ ბევრი იმოგზაურა რიო-დე-ჟანეიროს ფაველებსა და ბორცვებზე და მეგობრობა დაამყარა ამ ადგილების ბევრ მაცხოვრებელთან. ერთ-ერთი ასეთი ნაცნობი იყო მანოელ მორეირა.
მეტსახელად "კარა დე კავალო" ცნობილი მანოელი პოლიციელის მკვლელობაში იყო ბრალდებული და მისი დევნა დაიწყო პოლიციელების მიერ შექმნილ ერთ-ერთ პირველ დანაშაულებრივ ორგანიზაციაში. შესრულებულია 1964 წელს 50-ზე მეტი გასროლით.
ფრაზები "იყავი მარგინალური, იყავი გმირი" პოპულარული გახდა ბრაზილიური ხელოვნების ეგრეთ წოდებულ "მარგინალურ კულტურაში"
ოთხი წლის შემდეგ. მაშასადამე, ჰელიო ასრულებს დროშის პოემას, რომელსაც მოაქვს კარა დე კავალოს გარდაცვლილის გამოსახულება და ფრაზა "იყავი მარგინალური, იყავი გმირი".
ნამუშევარმა პოპულარობა მოიპოვა პროტესტის ნიშნად და ბიძგი მისცა იმას, რასაც ეწოდა ". marginalia" ან "culture marginal" , რომელიც გაჟღენთილია ბრაზილიის ხელოვნებაში 60-იანი წლების ბოლოს და 70-იანი წლების დასაწყისში.
8. ტროპიკალია (1967)
ნამუშევარი ტროპიკალია იყო მხატვრის საზოგადოებაში გამოცდილების კომბინაცია და მთელი ბარგი, რომელიცის ფლობდა თავის კონცეფციას ბრაზილიურობის კვლევებით, რომლებიც მან უკვე ჩაატარა, Penetráveis-ის სერიებთან ერთად. ბრაზილია ერწყმის ერთმანეთს, ქმნის ურთიერთდაკავშირებულ სივრცეს. მასში ხისგან დამზადებული სხვადასხვა კაბინები ერთმანეთთან არის დაკავშირებული, როგორც ეს ტიპიურია ფაველებსა და ხეივნებში.
Tropicália , Oiticica-ს ნამუშევარი, არის სენსორული მოგზაურობა, რომელიც ხელახლა ქმნის ბრაზილიურობას
გარდა ამისა, შესაძლებელია ლაბირინთული გამოცდილებით იცხოვროთ ბუნებრივ ელემენტებთან, როგორიცაა ქვები, წყალი, ტროპიკული მცენარეები, ტექსტები და მუსიკა. ბილიკის ბოლოს ჩართულია ტელევიზორი, რომელიც მეტყველებს ტექნოლოგიასა და სიმარტივეს შორის კავშირზე.
მხატვრის სიტყვებით:
შექმნილი გარემო აშკარად ტროპიკული იყო, როგორც უკანა ეზოში. ფერმა და, რაც მთავარია, იყო განცდა, რომ ისევ დადიოდი დედამიწაზე. ეს განცდა, რომელიც ადრე განვიცდიდი ბორცვებში, ფაველაში სეირნობისას და თუნდაც ტროპიკულიას „კვებრადებში“ შესვლის, გასასვლელის, ტროპიკულის „კვებრადების“ გადახვევის მარშრუტს, ძალიან მოგვაგონებს გორაზე გასეირნებას.
Tropicália იყო ძალიან მნიშვნელოვანი ნამუშევარი კომპანიისთვის, ქვეყნის კულტურისთვის, სხვა ენების სტიმულირება და სახელიც კი მიენიჭა მოძრაობას 70-იან წლებში, რომელიც უკვდავყო, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკაში.
გარეკანი. ალბომის Tropicália ou Panis et Circencis , ჩაწერილი ალბომის მიერკაეტანო ველოსო, ჟილბერტო გილი, გალ კოსტა, ნარა ლეაო, ტომ ზე და ოს მუტანტესი
9. Ninhos (1970)
1970 წელს Hélio Oiticica ავითარებს ნამუშევარს Ninhos , რომელიც გამოფენილია გამოფენაში Information , რომელიც გაიმართა თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში. - MoMA, ნიუ იორკში.
ნამუშევარი არის ინსტალაცია, რომელიც შედგება რამდენიმე კაბინისგან, რომლებიც დაკავშირებულია, გადმოსცემს მრავალჯერადი და ზრდის იდეას, თითქოს ისინი განვითარების პროცესში მყოფი უჯრედები იყვნენ.
ბუდეები (1970), ჰელიო ოიტიციკას მიერ არის ინსტალაცია მრავალი უჯრედით, სადაც ადამიანებს შეუძლიათ შესვლა
სწორედ ამ პერიოდში ოიტიციკამ მოიპოვა სტიპენდია გუგენჰაიმის ფონდის მიერ ნიუ-იორკში მხატვრული რეზიდენციის გასაკეთებლად. ის იქ დარჩა რვა წელი და აგრძელებს თავის სხვა პროექტებს, როგორიცაა Parangolés და Penetráveis .
10. Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)
როდესაც ის ჯერ კიდევ აშშ-ში იყო, ოიტიკიკამ შექმნა ნამუშევრები წინა პროცესების შედეგად. ეს არის Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe-ის შემთხვევა.
ინსტალაცია შეიქმნა 60-იან წლებში შემუშავებულ მოდელებზე დაყრდნობით, რომელთა პროექტების შესრულება მხოლოდ საჯარო ადგილებში შეიძლებოდა.
იდეა. Oiticica-მა უნდა შესთავაზოს საზოგადოებას წარმოსახვითი გამოცდილების ადგილი, სადაც თითოეულ ადამიანს შეუძლია შექმნას საკუთარი სივრცე, ფორმებისა და ფერების წინადადებების საფუძველზე, რომლებსაც მხატვარი წარმოადგენს.
სიტყვა კვადრატი, რომელიც ასახელებს ნაწარმოებს, მიუთითებსკვადრატისა და კვადრატის კონცეფცია, ინგლისურად.
შეღწევადი ჯადოსნური მოედანი nº 5, De Luxe, by Hélio Oiticica, არის ინსტალაცია, რომელიც დამზადებულია ფერადი ბეტონის კედლებში, ბადეებში
მომღერალმა და კომპოზიტორმა ადრიანა კალკანჰოტომ დაამზადა მუსიკალური ვიდეო პელოს არესი ამ ინსტალაციის მაგალითის გამოყენებით, რომელიც წარმოდგენილია რიო-დე-ჟანეიროში, Museu do Açude-ში.
ვიდეოში. შესაძლებელია იმის აღქმა, თუ როგორ დიალოგებს მხატვრული ნაწარმოები სიმღერასთან, ხდება წარმოსახვითი სახლი, როგორც ამას მუსიკა გვთავაზობს.
Adriana Calcanhotto - Pelos Ares (ვიდეო კლიპი)11. მიტოს ვადიოსი (1978)
ბრაზილიაში დაბრუნების შემდეგ, ნიუ-იორკში სამხედრო დიქტატურის გამო ერთგვარ თვითგადასახლებაში ცხოვრების შემდეგ, ოიტიკიკა ასრულებს რამდენიმე სპექტაკლს ქუჩებისთვის , მოწვეული მხატვრის ივალდ გრანატოს მიერ, ნამუშევარში სახელად Mitos Vadios .
ერთ-ერთ მათგანში მხატვარი დადის სან პაულოს ქუჩებში, უფრო სწორედ რუა აუგუსტაზე, ეცვა მყვინთავის სათვალეები, საცურაო შარვალი და პარიკი.
ჰელიოს დევნა იყო ქუჩებში გამვლელ ადამიანებთან ურთიერთობა, ინოვაცია და მოულოდნელი.
შესრულების რეკორდი Hélio Oiticica-ს საცურაო შარვლებით, მყვინთავის სათვალეები და პარიკი
ჰელიო ოიტიციკამ ასევე შეასრულა რამდენიმე მხატვრული წინადადება მომდევნო წლებში, როგორიცაა კოლექტიური ღონისძიებები რიო-დე-ჟანეიროს თემებში და ექსპერიმენტები უკვე განხორციელებულ პროექტებში.
მისი ბოლო ნამუშევარი იყო აპოეტურ-ურბანული ღონისძიება სახელწოდებით გახურება კარნავალისთვის , მორო და მანგუირას მაცხოვრებლებთან ერთად, 1980 წელს. სწორედ ამ წელს გარდაიცვალა მხატვარი, ინსულტის მსხვერპლი, რომელმაც დატოვა ძლიერი მემკვიდრეობა ამ ასაკში. 42-დან.
თქვენ ასევე შეიძლება დაგაინტერესოთ ჰელიო ოიტიკიკასთან დაკავშირებული სხვა ტექსტები :
