Obsah
Hélio Oiticica (1937-1980) je jedním z nejvýznamnějších současných brazilských umělců, který po sobě zanechal významný odkaz a vliv i v jiných oblastech umění než jen ve výtvarném.
Prostřednictvím jeho díla je možné pochopit vývoj jeho myšlenek, které byly postupem času stále více zaměřeny na začlenění veřejnosti ve spojení umění a života.
Svou uměleckou kariérou, která poznamenala následující generace a stala se vzorem pro řadu umělců, tak Hélio přispěl k proměně uměleckého světa a k pozitivnímu potvrzení brazilského národa a jeho identity.
1. Meta schémata (1957-1958)
Práce, která je součástí série Meta schémata Hélio Oiticica
Hélio Oiticica zahájil svou uměleckou kariéru v polovině 50. let ve věku 18 let. Skupina Front Group konstruktivistický kolektiv, jehož členy byli významní umělci jako Ivan Serpa, Lygia Clark a Lygia Pape.
Z tohoto období pochází série kompozic, v nichž autor vytváří geometrické tvary kvašem na kartonu, inspirované moderními umělci, jako byl Wassily Kandinsky (1866-1944). Projekt byl později - v 70. letech 20. století - nazván Meta-schémata.
V této práci vznikají dvourozměrné formy, které naznačují možnost opuštění papíru. Všímáme si tak záměr překonat prostor malby což se postupem času v Oiticicově díle skutečně objevuje.
2. Bilaterální a prostorový reliéf (1959)
Bilaterální a prostorové reliéfy (1959)
Po prozkoumání nesčetných možností kompozice, formy a zázemí v projektu Meta schémata Oiticica začal konstruovat barevné objekty zavěšené na neviditelných nitích v prostoru a přenesl tyto dříve dvojrozměrné formy do trojrozměrného prostředí. Oboustranná spolupráce a Prostorové reliéfy.
Umělcova myšlenka je vnesení tvaru a barvy do prostoru umožňuje vnímat, že barva "vibruje" ve stejném prostředí, v němž divák žije, zatímco pozorně sleduje plovoucí sochy.
3. Velké jádro (1960)
Práce Velké jádro je součástí série, v níž Oiticica postupuje ve své výzkum barev, tvarů a médií umění.
Umělec zde vytváří prostory se žlutými tabulemi, kterými může veřejnost procházet, interagovat s kompozicí a individuálně vytvářet své vlastní "domky".
Je tedy zřejmé, že interakce a pohyb lidí kolem díla jsou nezbytné pro to, aby dílo mělo smysl.
Velké jádro (1960)
4. Proniknutelný PN1 (1960)
Ve stejném roce, kdy zkoumá prostor s Jádra Hélio také vytváří seriál Penetrables v němž ještě intenzivněji vkládá barvu do prostoru a vytváří tak vlastně barevné kabiny.
Barva v nich ovládá prostředí, sestupuje na zem a vyzývá diváka, aby do něj vstoupil. Hélio tak vytváří místa a nabízí návštěvníkům zážitky ve smyslu. zažít vlastní barvu Zde praxe přestává být pouhou kontemplací a stává se vztahovou.
Proniknutelný PN1 je jednou z prvních instalací společnosti Oiticica.
5. Bolides (počátek 60. let)
Počínaje instalacemi Oiticica vytvořil řadu děl, v nichž stavěl krabice obsahující různé materiály.
Jedná se o nádoby ze dřeva, skla nebo pytlů, které mají přihrádky a přenášejí různé prvky, jako je písek, pigmenty, látky, zemina, voda a uhlí.
Umělec experimentuje s materiály a vytváří dílo, které stimuluje různé smysly Diváci mohou zasahovat do děl, manipulovat s nimi a zažívat nové pocity, řídit se intuitivním impulsem.
Skleněný bollide 5 "Pocta Mondrianovi (1965) je součástí série bolidů, které Oiticica vytvořil v 60. letech 20. století.
Skleněný bollide 5 "Pocta Mondrianovi (1965) Hélio vytváří strukturu ze skla, barevné vody a látek. Použitím základních barev (žluté, červené a modré) vzdává Hélio hold Mondrianovi, modernímu umělci, který s těmito barvami intenzivně pracoval a byl pro Oiticicu vzorem.
V této práci jsou tedy barvy prezentovány zcela jiným způsobem, kdy je možné s nimi zacházet prostřednictvím materiálnosti látek.
6. série Parangolés (polovina 60. let)
Mezi nejznámější díla Hélia Oiticicy patří. Parangolés která se začala vyrábět v polovině 60. let.
Viz_také: 13 pohádek a dětských princezen na dobrou noc (s poznámkami)Tato díla jsou výsledkem autorova vztahu k tanci a hudbě, který se zintenzivnil poté, co umělec začal v roce 1964 navštěvovat školu samby Estação Primeira de Mangueira v Riu de Janeiru a spolupracovat s ní.
Viz_také: 9 biblických příběhů pro děti (s výkladem)Hélio pokračuje ve svém zkoumání vztahu barev k prostoru. Nyní však do své tvorby zapojuje i tělo jako oporu a snaží se o "deintelektualizaci" svého umění.
Parangolé Oiticicovo dílo je kolekcí barevných látek, které lidé nosí a tančí s nimi, jako by do barev vnášeli pohyb.
Takto se parangolés Oblékají je obyvatelé a tanečníci z Mangueiry, kteří s těmito předměty komunikují a snaží se je... "uvolněte barvy" Pláště jsou stále jakoby prodloužením samotného těla, jako by od něj nebyly odděleny.
V roce 2012 byl o Héliovi Oiticicovi natočen dokumentární film, který vypráví jeho příběh. parangolés a samotný Oiticica.
Agenda Curta! - Film Hélio Oiticica (Parangolé)7. Báseň Buď marginální, buď hrdina (1968)
Dílo je poctou Manoelu Moreirovi, černochovi z periferie, který žil ve Favela do Esqueleto v Riu de Janeiru.
Oiticica často navštěvoval favely a chudinské čtvrti Ria a s mnoha obyvateli těchto míst si vybudoval přátelské vztahy. Jedním z těchto známých byl Manoel Moreira.
Manoel, známý pod přezdívkou "Cara de Cavalo" (Koňská tvář), byl obviněn z vraždy policisty a byl stíhán jednou z prvních zločineckých organizací vytvořených policisty a v roce 1964 byl popraven více než 50 výstřely.
Fráze "Seja Marginal, seja Herói" se promítla do tzv. "okrajové kultury" brazilského umění.
O čtyři roky později proto Hélio vytváří báseň s transparentem, na němž je obraz Cara de Cavalo (Mrtvá koňská tvář) a věta "Seja Marginal, seja Herói" (Buď marginál, buď hrdina).
Dílo se prosadilo jako protest a dalo podnět k tzv. margináliím, tedy k tomu, aby se na něm objevily tzv. "okrajová kultura" která na přelomu 60. a 70. let 20. století pronikla do brazilského umění.
8. Tropicália (1967)
Práce Tropicália byl spojením umělcových zkušeností z komunit a veškerého zavazadla, které měl ohledně své koncepce. brazilskost s výzkumem, který prováděl již dříve, v sérii Penetrables.
Vytváří zde prostředí, v němž se mísí různé smyslové a konceptuální prvky jeho představy o Brazílii a vytváří propojený prostor. V něm jsou propojeny různé dřevěné domky, stejně jako ve favelách a uličkách.
Tropicália Oiticicovo dílo je smyslovou cestou, která obnovuje brazilskost.
Kromě toho je možné zažít zážitek z labyrintu Na konci cesty je zapnutá televize, která naznačuje spojení technologie a jednoduchosti.
Podle vlastních slov autora:
Vytvořené prostředí bylo očividně tropické, jako na dvorku, a hlavně se dostavil pocit, že člověk opět vstoupil na půdu. Tento pocit jsem zažil už dříve, když jsem procházel kopci, favelou, a i trasa vstupu, výstupu, průchodu "quebradas" tropicália mi hodně připomíná chůzi po kopci.
Tropicália byla pro kulturu země velmi důležitým dílem, které podnítilo vznik dalších jazyků a v 70. letech dokonce dalo jméno hnutí, které se zvěčnilo především v hudbě.
Obal alba Tropicália nebo Panis et Circencis album, které nahráli Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé a Os Mutantes
9. Hnízda (1970)
V roce 1970 Hélio Oiticica vytvořil dílo Hnízda vystavené na výstavě Informace v Muzeu moderního umění - MoMA v New Yorku.
Dílo je instalací složenou z několika propojených kabinek, které přenášejí myšlenku mnohosti a růstu, jako by se jednalo o vyvíjející se buňky.
Ninhos (1970) od Hélia Oiticicy je instalace s několika buňkami, do kterých mohou lidé vstupovat.
V tomto období získal Oiticica grant Guggenheimovy nadace na uměleckou rezidenci v New Yorku, kde zůstal osm let a pokračoval ve svých dalších projektech, jako např. Parangolés e Penetrables .
10. Magic Square Penetration č. 5, De Luxe (1977)
Ještě v USA vytvořil Oiticica díla, která byla výsledkem předchozích procesů, například Penetraável Magic Square nº 5, De Luxe.
Instalace vznikla na základě modelů vyvinutých v 60. letech 20. století, jejichž projekty bylo možné realizovat pouze na veřejných místech.
Oiticicovou myšlenkou bylo nabídnout veřejnosti místo pro imaginativní zážitek, kde si každý může vytvořit svůj vlastní prostor na základě umělcových návrhů forem a barev.
Slovo náměstí, který dal dílu název, odkazuje na pojem čtverec a čtverec v angličtině.
Magic Square Penetration č. 5, De Luxe, Hélio Oiticica, instalace z barevných betonových stěn, zábradlí
Videoklip k písni natočila zpěvačka a skladatelka Adriana Calcanhoto. Vzduchem na pozadí příkladu této instalace v muzeu Açude v Riu de Janeiru.
Ve videu je možné vidět, jak umělecké dílo vede dialog s písní a stává se imaginárním domem, jak píseň naznačuje.
Adriana Calcanhotto - Pelos Ares (videoklip)11. Mýty o zadku (1978)
Po svém návratu do Brazílie, kde žil v New Yorku v jakémsi vyhnanství kvůli vojenské diktatuře, Oiticica učinil několik kroků, které se mu podařilo uskutečnit. pouliční představení na pozvání umělce Ivalda Granata v díle nazvaném Mýty o zadku .
V jednom z nich se umělec prochází ulicemi São Paula, přesněji po ulici Augusta, v potápěčských brýlích, županu a paruce.
Heliovým úkolem byla interakce s lidmi procházejícími ulicemi, inovace a nečekané události.
Záznam vystoupení Hélia Oiticicy v plavkách, potápěčských brýlích a paruce
Hélio Oiticica v následujících letech také učinil řadu uměleckých návrhů, například kolektivní akce v komunitách Ria de Janeira a experimenty s dříve dokončenými projekty.
Jeho posledním dílem byla poeticko-urbanistická akce s názvem Karnevalová rozcvička V tomto roce umělkyně zemřela na mrtvici a zanechala po sobě ve věku 42 let silný odkaz.
Mohly by vás zajímat také další texty související s Hélio Oiticica :
