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Hélio Oiticica（1937-1980）是巴西当代最杰出的艺术家之一，除了视觉艺术之外，还在其他艺术领域留下了重要遗产和影响。
通过他的作品，我们可以了解他的思想的演变，随着时间的推移，他的思想越来越多地针对于 公共包容 在艺术与生活的结合中。
因此，赫利奥为艺术领域的转型和对巴西人民及其身份的积极肯定做出了贡献，他的艺术生涯标志着后来的几代人，成为一些艺术家的参考。
1. 元模式 (1957-1958)
属于系列的作品 元模式 作者：Hélio Oiticica
Hélio Oiticica在18岁时开始了他的艺术生涯，在20世纪50年代中期，以 前线集团 一个建构主义的集体，包括重要的艺术家，如伊万-塞尔帕、利吉亚-克拉克和利吉亚-帕普。
See_also: Triste Fim de Policarpo Quaresma一书：作品摘要和分析从这一时期开始，艺术家用水粉画在纸板上创作了一系列的作品，灵感来自于现代艺术家，如瓦西里-康定斯基（1866-1944）。 该项目后来被称为--在20世纪70年代--。 Meta-schemas。
在这件作品中，产生了二维的形式，暗示了离开纸张的可能性。 因此，我们注意到一个 克服绘画空间的意图 随着时间的推移，这一点确实在Oiticica的作品中出现。
2. 双边主义和空间救济 (1959)
双边主义和空间救济 (1959)
在探索了构图、形式和背景的无数可能性后，在 元模式 Oiticica开始用无形的线在空间中构建彩色物体，将这些以前的二维形式带入三维环境。 双边 和 空间救济。
艺术家的想法是 为空间带来形式和色彩 这使得观众在仔细观察漂浮的雕塑时，有可能感觉到颜色在同一环境中 "振动"。
3. 大核心 (1960)
工作 大核心 这是一个系列的一部分，在这个系列中，Oiticica推进了他的 关于颜色、形状和媒体的研究 的艺术。
在这里，艺术家用黄板创造了一些空间，公众可以穿过这些空间，与构图互动，单独创造他们自己的 "小屋"。
因此，人们理解，人们在作品周围的互动和运动对于赋予作品以意义是至关重要的。
大核心 (1960)
4. 可穿透的PN1 (1960)
在同一年，他调查了空间与 磁芯 Hélio还创作了系列作品 铅笔画 在这一过程中，它将色彩更加强烈地插入到围栏中，实际上产生了彩色的展位。
在这些作品中，颜色占据了环境，下降到地板上，并邀请观众进入其中。 因此，Hélio创造了一些地方，并为游客提供了一些体验，其意义在于 体验自己的颜色 在这里，实践不再是单纯的沉思，而是变成了关系。
可穿透的PN1 是Oiticica公司的第一个装置之一。
5. 博利德斯 (20世纪60年代初)
从他的装置作品开始，Oiticica继续制作了一系列作品，他在这些作品中建造了包含各种材料的盒子。
这些是由木头、玻璃或袋子制成的容器，有隔间，可装载各种元素，如沙子、颜料、织物、土、水和煤。
艺术家对材料进行实验，创造出一个作品 刺激不同的感官 观众可以介入作品，操纵它们并体验新的感觉，被一种直觉冲动所引导。
玻璃波利德5 "向蒙德里安致敬 (1965年)是Oiticica在1960年代产生的一系列实心球的一部分
玻璃波利德5 "向蒙德里安致敬 (Hélio使用三原色（黄、红、蓝），向蒙德里安致敬，这位现代艺术家对这些颜色进行了深入的研究，也是Oiticica的参考。
因此，在这件作品中，颜色是以一种完全不同的方式呈现的，它可以通过织物的物质性来处理它们。
6.系列 帕兰戈莱斯 (20世纪60年代中期)
埃利奥-奥伊蒂奇卡最著名的作品是 帕兰戈莱斯 该公司于1960年代中期开始生产。
这些作品是他参与舞蹈和音乐的成果，在1964年艺术家开始参加里约热内卢的Estação Primeira de Mangueira桑巴学校并与之合作后，这种参与变得更加强烈。
Hélio继续他的调查工作，围绕着颜色与空间的关系。 然而，现在艺术家包括身体作为支撑，意图 "去智商化 "他的艺术。
帕兰戈莱 Oiticica的作品是一系列彩色织物，人们穿着它们跳舞，就像给颜色带来运动一样。
因此，在 伞兵 这些都是由曼盖拉的居民和舞者装扮的，他们与这些物品互动，并寻求 "释放色彩" 斗篷仍然像身体本身的延伸，仿佛它们没有与身体分开。
2012年，拍摄了一部关于赫利奥-奥伊蒂奇卡的纪录片，讲述了他的故事。 伞兵 和Oiticica本人。
议程Curta！ - 电影Hélio Oiticica (Parangolé)7. 国旗下的诗句：做边缘人，做英雄 (1968)
该作品是对马诺埃尔-莫雷拉（Manoel Moreira）的致敬，他是来自边缘地区的黑人，住在里约热内卢的Favela do Esqueleto。
奥伊蒂卡经常出入里约的贫民窟，与这些地方的许多居民建立了友好关系。 这些熟人之一是马诺尔-莫雷拉。
马诺尔的绰号是 "Cara de Cavalo"（马脸），他被指控谋杀了一名警察，并被警察组成的首批犯罪组织之一追捕，于1964年被处以50多枪。
"Seja Marginal, seja Herói "这句话在巴西艺术的所谓 "边缘文化 "中获得了投影。
因此，四年后，赫利奥创作了一首横幅诗，上面印有Cara de Cavalo（死马脸）的形象和 "Seja Marginal, seja Herói"（做个边缘人，做个英雄）这句话。
这部作品作为一种抗议获得了突出的地位，并推动了所谓的 "边角料 "或 "边缘文化" 这在1960年代末和1970年代初渗透到巴西艺术中。
8. 热带地区 (1967)
工作 热带地区 是艺术家在社区中的经历和他所拥有的关于他的概念的所有包袱的综合体。 巴西风情 这与他之前已经在做的研究有关，即 Penetrables系列。
在这里，他重新创造了一个环境，其中有关他对巴西的想法的各种感官和概念元素被混合在一起，创造了一个相互联系的空间。 在其中，各种木制的小屋被连接起来，就像它们在贫民窟和小巷里一样。
热带地区 奥伊蒂卡的作品是一次感官之旅，再现了巴西风情
此外，还有可能经历一个 迷宫式的体验 在路的尽头，有一台电视开着，这表明技术和简单的结合。
用艺术家自己的话说：
See_also: 电影《万岁》--生活是一场聚会所创造的环境显然是热带的，就像在后院一样，最重要的是，有一种再次踏上土地的感觉。 我以前穿过山丘、穿过贫民窟时就有这种感觉，甚至进入、离开、穿过tropicália的 "quebradas "的路线，也让我想起了很多穿过山丘的感觉。
Tropicália对国家的文化来说是一个非常重要的作品，刺激了其他语言，甚至在20世纪70年代为一个运动命名，这个运动首先在音乐中被永恒化。
专辑封面 Tropicália或Panis et Circencis 由Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé和Os Mutantes录制的专辑
9. 巢穴 (1970)
1970年，赫利奥-奥伊蒂奇卡开发的作品 巢穴 展览中展出的 信息 在纽约的现代艺术博物馆--MoMA制作。
该作品是一个由几个小木屋组成的装置，它们相互连接，传递着多重性和成长的理念，就像它们是正在发育的细胞。
Hélio Oiticica的《Ninhos》（1970年）是一个有多个单元的装置，人们可以进入其中。
正是在这一时期，奥伊蒂卡获得了古根海姆基金会的资助，在纽约进行艺术驻留。 他在那里呆了八年，并继续进行他的其他项目，如 帕兰戈莱斯 e 铅笔画 .
10. 魔法方块穿透第5号，De Luxe (1977)
还在美国的时候，Oiticica创作了一些作品，这些作品是以前的过程的结果，如Penetraável Magic Square nº 5, De Luxe。
该装置是根据1960年代开发的模型创建的，其项目只能在公共场所执行。
Oiticica的想法是为公众提供一个富有想象力的体验场所，每个人都可以根据艺术家对形式和颜色的建议创造自己的空间。
这个词 方位、 这幅作品的名字就来自于英语中的方形和正方形的概念。
魔法广场穿透力第5号，De Luxe、 由Hélio Oiticica设计，是一个由彩色混凝土墙、栏杆和其他材料组成的装置。
歌手兼作曲家阿德里亚娜-卡尔坎霍托为这首歌制作了音乐视频 通过空气 以里约热内卢的Açude博物馆中的一个装置实例为背景。
在视频中，可以看到艺术作品如何与歌曲对话，成为一个想象中的房子，正如歌曲所暗示的。
阿德里安娜-卡尔坎霍托--佩洛斯-阿瑞斯 (视频剪辑)11. 流浪汉的迷思 (1978)
在回到巴西后，由于军事独裁的原因，他在纽约过着一种自我放逐的生活，Oiticica做了一些 街头表演 受艺术家Ivald Granato的邀请，在一个名为 流浪汉的迷思 .
在其中一个作品中，艺术家戴着潜水镜、太阳袍和假发，走过圣保罗的街道，更确切地说，是在奥古斯塔大街。
赫利奥的追求是与在街上经过的人互动，创新和意外。
穿着泳装、戴着潜水镜和假发的Hélio Oiticica的表演记录
Hélio Oiticica在随后的几年里也提出了一些艺术建议，如在里约热内卢社区的集体活动和对以前完成的项目进行实验。
他的最新作品是一个题为 "诗意的城市事件"。 狂欢节热身活动 就在这一年，这位艺术家死于中风，在42岁时留下了一份强有力的遗产。
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