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Hélio Oiticica (1937-1980) est l'un des artistes brésiliens contemporains les plus en vue. Il a laissé un héritage important et des influences dans d'autres domaines artistiques que les arts visuels.
Son œuvre permet de comprendre l'évolution de ses idées qui, au fil du temps, s'adressent de plus en plus à la société civile. inclusion publique dans une union entre l'art et la vie.
Hélio a ainsi contribué à la transformation de l'univers des arts et à l'affirmation positive du peuple brésilien et de son identité, avec une carrière artistique qui a marqué les générations suivantes, devenant une référence pour de nombreux artistes.
1. Méta-schémas (1957-1958)
Travaux faisant partie d'une série Méta-schémas par Hélio Oiticica
Hélio Oiticica a commencé sa carrière artistique à l'âge de 18 ans, au milieu des années 1950, avec Groupe de front un collectif constructiviste qui comprenait des artistes importants tels qu'Ivan Serpa, Lygia Clark et Lygia Pape.
De cette période date une série de compositions dans lesquelles l'artiste crée des formes géométriques à la gouache sur du carton, en s'inspirant d'artistes modernes tels que Wassily Kandinsky (1866-1944). Le projet a ensuite été appelé - dans les années 1970 - Méta-schémas.
Dans ce travail, des formes bidimensionnelles sont produites qui suggèrent la possibilité de quitter le papier. l'intention de dépasser l'espace de la peinture qui, au fil du temps, apparaît effectivement dans l'œuvre d'Oiticica.
2. Bilatérales et relief spatial (1959)
Bilatérales et reliefs spatiaux (1959)
Après avoir exploré d'innombrables possibilités de composition, de forme et de fond dans la Méta-schémas Oiticica a commencé à construire des objets colorés suspendus par des fils invisibles dans l'espace, faisant entrer ces formes auparavant bidimensionnelles dans un environnement tridimensionnel. Bilatérales et Reliefs spatiaux.
L'idée de l'artiste est apporter forme et couleur à l'espace rendant possible la perception que la couleur "vibre" dans le même environnement que celui dans lequel le spectateur vit en observant attentivement les sculptures flottantes.
3. Grand Core (1960)
Le travail Grand Core fait partie d'une série dans laquelle Oiticica progresse dans son travail. recherche sur les couleurs, les formes et les supports de l'art.
L'artiste y crée des espaces avec des panneaux jaunes à travers lesquels le public peut se promener, interagir avec la composition et créer individuellement ses propres "cabanes".
Il est donc entendu que l'interaction et le mouvement des personnes autour de l'œuvre sont essentiels pour donner un sens à l'œuvre.
Grand Core (1960)
4. Pénétrable PN1 (1960)
L'année même où il explore l'espace avec le Noyaux Hélio crée également la série Pénétrables où il insère la couleur encore plus intensément dans l'enceinte et produit, en fait, des cabines colorées.
La couleur s'empare de l'environnement, descend jusqu'au sol et invite le spectateur à y pénétrer. Ainsi, Hélio crée des lieux et offre des expériences aux visiteurs dans le sens de l'expression. faire l'expérience de sa propre couleur Ici, la pratique cesse d'être simplement contemplative et devient relationnelle.
Pénétrable PN1 est l'une des premières installations d'Oiticica
5. Bolides (début des années 1960)
À partir de ses installations, Oiticica a réalisé une série d'œuvres dans lesquelles il a construit des boîtes contenant divers matériaux.
Il s'agit de récipients en bois, en verre ou de sacs qui comportent des compartiments et transportent divers éléments, tels que du sable, des pigments, des tissus, de la terre, de l'eau et du charbon.
L'artiste expérimente avec les matériaux, créant une œuvre qui stimule les différents sens Les spectateurs peuvent intervenir dans les œuvres, les manipuler et éprouver de nouvelles sensations, en se laissant guider par une impulsion intuitive.
Bollide de verre 5 "Hommage à Mondrian (1965) fait partie de la série de bolides produits par Oiticica dans les années 1960
Bollide de verre 5 "Hommage à Mondrian (En utilisant les couleurs primaires (jaune, rouge et bleu), Hélio rend hommage à Mondrian, un artiste moderne qui a travaillé intensément avec ces couleurs et qui a été une référence pour Oiticica.
Ainsi, dans ce travail, les couleurs sont présentées d'une manière totalement différente, où il est possible de les manipuler à travers la matérialité des tissus.
6. série Parangolés (milieu des années 1960)
Les œuvres les plus connues de Hélio Oiticica sont les suivantes Parangolés dont la production a débuté au milieu des années 1960.
Les œuvres sont le fruit de son implication dans la danse et la musique, qui s'est intensifiée après que l'artiste a commencé à fréquenter et à collaborer avec l'école de samba Estação Primeira de Mangueira, à Rio de Janeiro, en 1964.
Hélio poursuit son travail d'investigation sur la relation entre les couleurs et l'espace, mais l'artiste inclut désormais le corps comme support, dans l'intention de "désintellectualiser" son art.
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Parangolé L'œuvre d'Oiticica est une collection de tissus colorés que les gens portent et avec lesquels ils dansent, comme s'ils donnaient du mouvement aux couleurs
Ainsi, le parangolés Ceux-ci sont habillés par les habitants et les danseurs de Mangueira, qui interagissent avec ces objets et cherchent à les faire évoluer. "Libérez la couleur" Les capes sont encore comme des extensions du corps lui-même, comme si elles n'en étaient pas séparées.
En 2012, un documentaire a été réalisé sur Hélio Oiticica, qui raconte son histoire. parangolés et Oiticica lui-même.
Agenda Curta - Film Hélio Oiticica (Parangolé)7. Drapeau-poème Soyez marginal, soyez un héros (1968)
L'œuvre est un hommage à Manoel Moreira, un homme noir de la périphérie qui vivait dans la Favela do Esqueleto, à Rio de Janeiro.
Oiticica a beaucoup fréquenté les favelas et les bidonvilles de Rio et a noué des relations amicales avec de nombreux habitants de ces lieux, dont Manoel Moreira.
Connu sous le surnom de "Cara de Cavalo" (visage de cheval), Manoel a été accusé du meurtre d'un policier et a été poursuivi par l'une des premières organisations criminelles formées par des policiers. Il a été exécuté en 1964 de plus de 50 coups de feu.
La phrase "Seja Marginal, seja Herói" a été reprise dans la "culture marginale" de l'art brésilien.
Quatre ans plus tard, Hélio produit donc un poème-bannière qui porte l'image de Cara de Cavalo (Face de cheval mort) et la phrase "Seja Marginal, seja Herói" (Sois un marginal, sois un héros).
L'œuvre a pris de l'importance en tant que protestation et a donné un élan à ce que l'on a appelé les "marginalia" ou les "notes de bas de page", c'est-à-dire les "notes de bas de page". "Culture marginale qui a imprégné les arts brésiliens à la fin des années 1960 et au début des années 1970.
8. Tropicália (1967)
Le travail Tropicália était un amalgame des expériences de l'artiste dans les communautés et de tout le bagage qu'il possédait à propos de son concept de brésilianité avec les recherches qu'il menait déjà auparavant, avec la série des Pénétrables.
Il y recrée un environnement dans lequel se mêlent divers éléments sensoriels et conceptuels de son idée du Brésil, créant ainsi un espace interconnecté, dans lequel les différentes cabanes en bois sont reliées entre elles, comme elles le sont dans les favelas et les ruelles.
Tropicália L'œuvre d'Oiticica est un voyage sensoriel qui recrée l'identité brésilienne.
En outre, il est possible de faire l'expérience d'une expérience labyrinthique Au bout du chemin, une télévision est allumée, ce qui suggère l'union entre la technologie et la simplicité.
Selon les propres termes de l'artiste :
J'avais déjà ressenti cette sensation en marchant dans les collines, dans la favela, et même l'itinéraire qui consiste à entrer dans les "quebradas" de tropicália, à en sortir, à les traverser, me rappelle beaucoup la marche à travers la colline.
Tropicália a été une œuvre très importante pour la culture du pays, stimulant d'autres langues et donnant même son nom à un mouvement dans les années 1970, qui s'est éternisé surtout dans la musique.
Couverture de l'album Tropicália ou Panis et Circencis album enregistré par Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé et Os Mutantes
9. Nids (1970)
En 1970, Hélio Oiticica a développé le travail Nids exposée dans l'exposition Informations réalisée au Musée d'art moderne (MoMA) de New York.
Voir également: 7 nouvelles africaines commentéesL'œuvre est une installation composée de plusieurs cabines reliées entre elles, transmettant l'idée de multiplicité et de croissance, comme s'il s'agissait de cellules en développement.
Ninhos (1970), de Hélio Oiticica, est une installation composée de plusieurs cellules dans lesquelles les gens peuvent entrer.
C'est à cette époque qu'Oiticica obtient une bourse de la Fondation Guggenheim pour effectuer une résidence artistique à New York, où il reste huit ans, tout en poursuivant ses autres projets, tels que Parangolés e Pénétrables .
10. Pénétration carrée magique n° 5, De Luxe (1977)
Pendant son séjour aux États-Unis, Oiticica a créé des œuvres qui étaient le résultat de processus antérieurs, comme Penetraável Magic Square nº 5, De Luxe.
L'installation a été créée sur la base de modèles développés dans les années 1960, dont les projets ne pouvaient être exécutés que dans des lieux publics.
L'idée d'Oiticica était d'offrir au public un lieu d'expérience imaginative, où chacun peut créer son propre espace à partir des propositions de formes et de couleurs de l'artiste.
Le mot carré, qui donne son nom à l'œuvre, fait allusion au concept de square et de carré en anglais.
Magic Square Penetration no. 5, De Luxe, de Hélio Oiticica, est une installation composée de murs en béton coloré, de garde-corps et d'un système d'éclairage.
La chanteuse et compositrice Adriana Calcanhoto a produit le clip de la chanson A travers l'air en utilisant comme toile de fond un exemple de cette installation présente au musée Açude de Rio de Janeiro.
Dans la vidéo, il est possible de voir comment l'œuvre d'art dialogue avec la chanson, devenant une maison imaginaire, comme le suggère la chanson.
Adriana Calcanhotto - Pelos Ares (clip vidéo)11. Mythes sur les fesses (1978)
De retour au Brésil, après avoir vécu à New York une sorte d'auto-exil à cause de la dictature militaire, Oiticica a fait quelques recherches. spectacles de rue invité par l'artiste Ivald Granato, dans une œuvre intitulée Mythes sur les fesses .
Dans l'une d'entre elles, l'artiste se promène dans les rues de São Paulo, plus précisément dans la rue Augusta, portant des lunettes de plongée, un peignoir et une perruque.
La quête d'Helio, c'est l'interaction avec les gens qui passent dans la rue, l'innovation et l'inattendu.
Fiche de performance de Hélio Oiticica portant un maillot de bain, des lunettes de plongée et une perruque
Dans les années qui ont suivi, Hélio Oiticica a également fait un certain nombre de propositions artistiques, telles que des événements collectifs dans les communautés de Rio de Janeiro et des expérimentations sur des projets déjà réalisés.
Sa dernière œuvre est un événement poético-urbain intitulé Échauffement pour le carnaval C'est cette année-là que l'artiste décède d'une attaque cérébrale, laissant un héritage puissant à l'âge de 42 ans.
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