Ynhâldsopjefte
Hélio Oiticica (1937-1980) is ien fan 'e meast foaroansteande hjoeddeiske Braziliaanske keunstners yn it lân, dy't in wichtige neilittenskip en ynfloeden efterlit op oare keunstfjilden, neist de byldzjende keunst.
Troch syn wurk is it mooglik om de evolúsje fan syn ideeën te begripen, dy't yn 'e rin fan' e tiid hieltyd mear rjochte wiene op ynklúzje fan it publyk , yn in feriening tusken keunst en libben.
Sa hat Hélio in bydrage levere foar in transformaasje yn it universum fan 'e keunsten en foar de positive befêstiging fan it Braziliaanske folk en har identiteit, mei in artistyk trajekt dat markearre de folgjende generaasjes, wurden in referinsje foar ferskate keunstners.
1. Metaesquemas (1957-1958)
Diel fan 'e searje Metaesquemas , troch Hélio Oiticica
Hélio Oiticica begjint syn artistike karriêre by in young age , 18 jier, yn 'e midden fan' e fyftiger jierren mei Grupo Frente , in konstruktivistysk kollektyf dat wichtige artysten omfette lykas Ivan Serpa, Lygia Clark en Lygia Pape.
In rige komposysjes binne út dizze perioade wêryn't de keunstner geometryske foarmen makket mei gouache op karton, ynspirearre troch moderne keunstners lykas Wassily Kandinsky (1866-1944). It projekt krige letter de titel - yn de jierren '70 - Metaesquemas.
Dit wurk produsearret twadiminsjonale foarmen dy't de mooglikheid suggerearje om it tekenboerd te ferlitten. Sa, wy opmurken in bedoeling om te oerwinnenfan de romte fan it skilderjen , dy't nei ferrin fan tiid eins yn Oiticica syn wurk foarkomt.
2. Bilaterals and romtlike reliëfs (1959)
Bilaterals and romtlike reliëfs (1959)
Nei it ûndersiikjen fan ûntelbere mooglikheden fan komposysje, foarmje Deep yn 'e Metaesquemas begjint Oiticica kleurde objekten te konstruearjen dy't troch ûnsichtbere triedden yn 'e romte ophongen wurde, en bringt dizze earder twadiminsjonale foarmen yn in trijediminsjonale omjouwing. Der binne ferskate wurken, dy't diel útmeitsje fan de Bilaterale en Spatial Reliefs rige.
It idee fan de keunstner is om foarm en kleur yn romte te bringen , wêrtroch de waarnimming mooglik is dat de kleur "trillet" yn deselde omjouwing dêr't de taskôger yn wennet, wylst se de driuwende skulptueren nau observearje.
3. Grande Núcleo (1960)
It wurk Grande Núcleo makket út in searje wêryn't Oiticica foarút giet yn syn ûndersyk nei kleur, foarmen en stipet fan keunst.
Hjir makket de keunstner romten mei giele buorden dêr't it publyk kuierje kin, ynteraksje mei de komposysje en yndividueel har eigen "hokjes".
Sjoch ek: Quentin Tarantino's Pulp Fiction FilmOp dizze manier wurdt it begrepen dat de ynteraksje en beweging fan minsken om it wurk hinne essinsjeel is om sin oan it wurk te jaan.
Grande Núcleo (1960)
4. Penetrável PN1 (1960)
Yn itselde jier dat er romte ûndersiket mei de Núcleos , Hélio makket ek de searje Penetráveis , wêryn hy de kleur noch yntinsiver ynfoet yn 'e omwâling en trouwens kleurde kabinen produsearret.
Dêryn , de kleur nimt it miljeu oer, sakket nei de grûn en noeget de taskôger út om it yn te gean. Sa makket Hélio plakken en biedt ûnderfinings oan besikers yn 'e betsjutting fan har eigen kleur te belibjen . Hjir hâldt de praktyk op om inkeld kontemplatyf te wêzen en wurdt it relaasje.
Penetrável PN1 is ien fan Oiticica's earste ynstallaasjes
5. Bólides (begjin jierren '60)
Utgeand fan syn fasiliteiten begjint Oiticica in searje wurken te produsearjen wêryn hy doazen bout mei ferskate materialen.
It binne konteners makke makke fan hout, glês of tassen dy't fakken hawwe en ferskate eleminten drage, lykas sân, pigminten, stoffen, ierde, wetter en houtskoal.
De keunstner eksperimintearret mei materialen en makket in wurk dat ferskate sinnen skerpet , lykas oanrekking, sicht en geur. Sjoggers kinne yngripe yn 'e wurken, se manipulearje en nije sensaasjes belibje, liede troch in yntuïtive ympuls.
Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965) komponearret de searje fan bolides produsearre yn 'e jierren '60 troch Oiticica
Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965), makket Hélio in struktuer makke fan glês, kleurd wetter en stoffen. It brûken fan de primêre kleuren (giel, readen blau), bringt Hélio hulde oan Mondriaan, in moderne keunstner dy't yntinsyf oan dizze kleuren wurke en in ferwizing wie foar Oiticica.
Sa wurde yn dit wurk de kleuren op in folslein oare wize presintearre, wêr't it is mooglik te manipulearjen se troch de materialiteit fan de stoffen.
6. Series Parangolés (midden jierren '60)
Hélio Oiticica's bekendste wurken binne de Parangolés , dy't yn 'e midden fan' e jierren '60 begûn te produsearjen.
De wurken binne it resultaat fan syn belutsenens by dûns en muzyk, dy't yntinsiver waard nei't de artyst yn 1964 begûn by te wenjen en gear te wurkjen mei de Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, yn Rio de Janeiro.
Hélio bliuwt syn ûndersykswurk oer hoe't kleuren relatearje oan romte. No lykwols nimt de keunstner it lichem op as stipe, mei as doel syn keunst te "de-yntellektualisearjen".
Parangolé , fan Oiticica, is in kombinaasje fan kleurige stoffen dat minsken drage en dûnsje, as brochten se beweging nei de kleuren
Sa binne de parangolés , stofbedekkingen mei libbene kleuren, klaaid troch ynwenners en dûnsers út Mangueira dy't mei dizze objekten omgean en sykje nei "de kleur loslitte" . De kaften binne noch as útwreidingen fan it lichem sels, as wiene se der net fan skieden.
Yn 2012 is in dokumintêre makke oer Hélio Oiticica dy'trekken fan syn trajekt. Yn 'e promoasjefideo foar de film is it mooglik om in lyts diel te sjen wêryn't minsken ferskine te spyljen mei de parangolés en Oiticica sels.
Agenda Koarte! - Film Hélio Oiticica (Parangolé)7. Flaggedicht Be Marginal, Be Heroi (1968)
It wurk is in earbetoan oan Manoel Moreira, in swarte man út de perifery, ynwenner fan Favela do Esqueleto, yn Rio de Janeiro.
Oiticica reizge in protte troch de favela's en heuvels fan Rio de Janeiro en boude in freonskip op mei in protte ynwenners fan dizze plakken. Ien fan dizze kunde wie Manoel Moreira.
Bekend ûnder de bynamme "Cara de Cavalo", waard Manoel beskuldige fan it fermoardzjen fan in plysjeman en begûn te ferfolgjen troch ien fan 'e earste kriminele organisaasjes foarme troch plysjes, wêzen útfierd yn 1964 mei mear fan 50 shots.
De útdrukking "Be Marginal, Be Hero" krige promininsje yn 'e saneamde "marginale kultuer" fan 'e Braziliaanske keunst
Fjouwer jier letter , dêrom, Hélio fiert in flagge- gedicht dat bringt it byld fan Cara de Cavalo dea en de útdrukking "Be Marginal, be Hero".
It wurk krige promininsje as protest en joech ympuls oan wat waard neamd " marginalia" of "culture marginal" , dy't de Braziliaanske keunsten yn 'e lette 60's en begjin 70's trochkringe.
8. Tropicália (1967)
It wurk Tropicália wie in kombinaasje fan de ûnderfiningen fan de keunstner yn de mienskippen en alle bagaazje dy'thy hie oer syn begryp Brasilianness mei it ûndersyk dat er al earder dien hie, mei de Penetráveis-searje.
Hjir skept er in omjouwing wêryn ferskate sintúchlike en konseptuele eleminten oer syn idee fan Brazylje kombinearje, it meitsjen fan in meiinoar ferbûne romte. Dêryn binne de ferskate húskes fan hout ferbûn, lykas typysk is yn favela's en steegjes.
Tropicália , wurk fan Oiticica, is in sintúchlike reis dy't it Brazilianness opnij skept
Dêrneist is it mooglik om in labyrintyske ûnderfining te libjen mei kontakt mei natuerlike eleminten, lykas stiennen, wetter, tropyske planten, teksten en muzyk. Oan 'e ein fan it paad stiet der in televyzje oan, dy't de feriening suggerearret tusken technyk en ienfâld.
Neffens de wurden fan de keunstner:
De makke omjouwing wie fansels tropysk, lykas yn in eftertún. pleats en, it wichtichste, der wie it gefoel dat jo wer op ierde rûnen. Dit gefoel dat ik earder field hie by it kuierjen troch de heuvels, troch de favela, en sels de rûte om yn te gean, út te gean, troch de 'quebradas' fan tropicália te draaien, docht tige tinken oan de kuiertochten troch de heuvel.
Tropicália wie in tige wichtich wurk foar it bedriuw. de kultuer fan it lân, stimulearre oare talen en joech sels syn namme oan in beweging yn 'e jierren '70, dy't fral ferivige waard yn muzyk.
Cover fan it album Tropicália ou Panis et Circencis , album opnommen trochCaetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé en Os Mutantes
Sjoch ek: Sonnet As pombas, troch Raimundo Correia (folsleine analyze)9. Ninhos (1970)
Yn 1970 ûntwikkelet Hélio Oiticica it wurk Ninhos , útstald yn de tentoanstelling Information , hâlden yn it Museum foar Moderne Keunst - MoMA , yn New York.
It wurk is in ynstallaasje gearstald út ferskate kabinen dy't ferbûn binne, oerbringe it idee fan mearfâldichheid en groei, as wiene se sellen yn ûntwikkeling.
Nests ( 1970), fan Hélio Oiticica is in ynstallaasje mei meardere sellen dêr't minsken yn kinne
It wie yn dizze perioade dat Oiticica in beurs wûn om in artistyk residency yn New York te dwaan troch de Guggenheim Foundation. Hy bleau dêr acht jier en giet troch mei syn oare projekten, lykas Parangolés en Penetráveis .
10. Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)
Wylst hy noch yn 'e FS wie, makke Oiticica wurken as gefolch fan eardere prosessen. Dit is it gefal fan Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe.
De ynstallaasje is makke op basis fan modellen ûntwikkele yn 'e jierren '60, wêrfan de projekten allinich op iepenbiere plakken útfierd wurde koene.
It idee fan Oiticica wie om it publyk in plak fan ferbyldingsrike ûnderfining te bieden, dêr't elk syn eigen romte skeppe kin, basearre op de útstellen fan foarmen en kleuren dy't de keunstner presintearret.
It wurd plein, dy't it wurk neamt, ferwiist nei dekonsept fan fjouwerkant en fjouwerkant, yn it Ingelsk.
Penetrable Magic Square nº 5, De Luxe, troch Hélio Oiticica, is in ynstallaasje makke yn kleurde betonnen muorren, grids
Sjongster en komponist Adriana Calcanhoto produsearre de muzykfideo Pelos Ares mei as eftergrûn in foarbyld fan dizze ynstallaasje oanwêzich by it Museu do Açude, yn Rio de Janeiro.
Yn 'e fideo. it is mooglik om te fernimmen hoe't it keunstwurk yn dialooch komt mei it liet, in tinkbyldich hûs wurdt, sa't de muzyk suggerearret.
Adriana Calcanhotto - Pelos Ares (Video Clip)11. Mitos Vadios (1978)
By it weromkommen nei Brazylje, nei it wenjen yn New York yn in soarte fan sels-ballingskip fanwegen de militêre diktatuer, docht Oiticica wat foarstellingen foar strjitten , útnoege troch de keunstner Ivald Granato, yn in wurk neamd Mitos Vadios .
Yn ien fan harren rint de keunstner troch de strjitten fan São Paulo, krekter op Rua Augusta, dûkbril, swimbroek en pruik op.
Hélio's efterfolging wie ynteraksje mei minsken dy't op strjitte foarbygeane, ynnovaasje en it ûnferwachte.
Prestaasjerekord Hélio Oiticica mei swimbroeken oan, dûkbril en in pruik
Hélio Oiticica die yn de jierren dêrnei ek inkele artistike foarstellen, lykas kollektive eveneminten yn de Rio de Janeiro-mienskippen en eksperiminten yn al útfierde projekten.
Syn lêste wurk wie inpoëtysk-stêdlik barren mei de titel Warm Up for Carnival , tegearre mei de ynwenners fan Morro da Mangueira, yn 1980. It wie yn dat jier dat de keunstner ferstoar, slachtoffer fan in beroerte, en liet in krêftige neilittenskip op 'e leeftyd nei. fan 42.
Jo kinne ek ynteressearje yn oare teksten yn ferbân mei Hélio Oiticica :
