جدول المحتويات
Hélio Oiticica (1937-1980) هو أحد أبرز الفنانين البرازيليين المعاصرين في البلاد ، تاركًا إرثًا هامًا ومؤثرات في مجالات فنية أخرى ، بالإضافة إلى الفنون البصرية.
من خلال رسالته من الممكن فهم تطور أفكاره ، والتي بمرور الوقت كانت تهدف بشكل متزايد إلى إدراج الجمهور ، في اتحاد بين الفن والحياة.
وهكذا ، ساهم Hélio في التحول في عالم الفنون والتأكيد الإيجابي للشعب البرازيلي وهويته ، مع مسار فني تميز الأجيال التالية ، ليصبح مرجعًا للعديد من الفنانين.
1. Metaesquemas (1957-1958)
جزء من السلسلة Metaesquemas ، بواسطة Hélio Oiticica
بدأ Hélio Oiticica مسيرته الفنية في سن مبكرة ، تبلغ من العمر 18 عامًا ، في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي مع Grupo Frente ، وهي مجموعة بنائية تضم فنانين مهمين مثل Ivan Serpa و Lygia Clark و Lygia Pape.
سلسلة من المؤلفات هي من هذه الفترة التي ابتكر فيها الفنان أشكالًا هندسية باستخدام الغواش على الورق المقوى ، مستوحى من فنانين معاصرين مثل واسيلي كاندينسكي (1866-1944). تمت تسمية المشروع لاحقًا - في السبعينيات - Metaesquemas.
ينتج هذا العمل أشكالًا ثنائية الأبعاد تشير إلى إمكانية مغادرة لوحة الرسم. وهكذا ، لاحظنا نية للتغلب عليهامن مساحة الرسم ، والتي ، بمرور الوقت ، تحدث بالفعل في أعمال Oiticica.
2. النقوش الثنائية والمكانية (1959)
النقوش الثنائية والمكانية (1959)
بعد استكشاف إمكانيات لا حصر لها للتكوين ، قم بالشكل العميق في Metaesquemas ، يبدأ Oiticica في بناء كائنات ملونة معلقة بخيوط غير مرئية في الفضاء ، مما يجعل هذه الأشكال ثنائية الأبعاد سابقًا في بيئة ثلاثية الأبعاد. هناك العديد من الأعمال التي هي جزء من سلسلة ثنائية و نقوش مكانية
فكرة الفنان هي جلب الشكل واللون إلى الفضاء ، مما يجعل من الممكن تصور أن اللون "يهتز" في نفس البيئة التي يسكن فيها المتفرج أثناء مراقبة المنحوتات العائمة عن كثب.
3. Grande Núcleo (1960)
العمل Grande Núcleo هو جزء من سلسلة يتقدم فيها Oiticica في بحثه حول اللون والأشكال و دعامات فنية.
هنا يخلق الفنان مساحات بعلامات صفراء حيث يمكن للجمهور المشي والتفاعل مع التكوين وإنشاء "أكشاك" خاصة بهم.
بهذه الطريقة ، من المفهوم أن تفاعل وحركة الناس حول العمل ضروري لإعطاء معنى للعمل.
Grande Núcleo (1960)
4. Penetrável PN1 (1960)
في نفس العام الذي يبحث فيه عن الفضاء باستخدام Núcleos ، يقوم Hélio أيضًا بإنشاء السلسلة Penetráveis ، حيث يقوم بإدخال اللون بشكل مكثف في العلبة وينتج ، في الواقع ، كابينات ملونة.
فيها ، يسيطر اللون على البيئة ، وينزل إلى الأرض ويدعو المتفرج لدخولها. وهكذا ، يخلق Hélio أماكن ويقدم تجارب للزوار بمعنى يختبرون ألوانهم الخاصة . هنا ، تتوقف الممارسة عن كونها مجرد تأملية وتصبح علائقية.
Penetrável PN1 هي واحدة من أولى منشآت Oiticica
5. Bólides (أوائل الستينيات)
بدءًا من منشآته ، يبدأ Oiticica في إنتاج سلسلة من الأعمال التي يبني فيها صناديق تحتوي على مواد مختلفة.
وهي حاويات مصنوعة من الخشب أو الزجاج أو الأكياس التي تحتوي على مقصورات وتحمل عناصر مختلفة ، مثل الرمل والأصباغ والأقمشة والأتربة والماء والفحم. ، مثل اللمس والبصر والشم. يمكن للمشاهدين التدخل في الأعمال ، والتلاعب بها وتجربة أحاسيس جديدة ، مسترشدين بدافع بديهي. من bolides التي أنتجها Oiticica في الستينيات
Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965) ، ابتكر Hélio هيكلًا مصنوعًا من الزجاج والماء الملون والأقمشة. باستخدام الألوان الأساسية (الأصفر والأحمروالأزرق) ، يكرم هيليو موندريان ، فنان حديث عمل بشكل مكثف على هذه الألوان وكان مرجعًا لـ Oiticica.
وهكذا ، في هذا العمل ، يتم تقديم الألوان بطريقة مختلفة تمامًا ، حيث هي من الممكن التلاعب بها من خلال مادية الأقمشة.
6. السلسلة Parangolés (منتصف الستينيات)
أشهر أعمال Hélio Oiticica هي Parangolés ، والتي بدأ إنتاجها في منتصف الستينيات.
أنظر أيضا: قصيدة قذرة لفيريرا جولار: ملخص ، سياق تاريخي ، عن المؤلفالأعمال هي نتيجة مشاركته في الرقص والموسيقى ، والتي أصبحت أكثر كثافة بعد أن بدأ الفنان في الحضور والتعاون مع Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira ، في ريو دي جانيرو ، في عام 1964.
يواصل Hélio عمله الاستقصائي حول كيفية ارتباط الألوان بالفضاء. ومع ذلك ، فإن الفنان الآن يشتمل على الجسد كدعم ، بهدف "إزالة الفكر" من فنه.
Parangolé ، بواسطة Oiticica ، هو مزيج من الأقمشة الملونة أن يرتدي الناس ويرقصون ، كما لو أنهم جلبوا الحركة إلى الألوان
وهكذا ، فإن parangolés ، أغطية قماش بألوان نابضة بالحياة ، يرتديها المقيمون والراقصون من Mangueira الذين يتفاعلون مع هذه الأشياء وتسعى إلى "تحرير اللون" . لا تزال الأغلفة تشبه امتدادات الجسم نفسه ، كما لو لم يتم فصلها عنه.
في عام 2012 ، تم عمل فيلم وثائقي عن Hélio Oiticica والذيحساب مساره. في الفيديو الترويجي للفيلم ، من الممكن أن ترى قسمًا صغيرًا يظهر فيه أشخاص يلعبون بـ parangolés و Oiticica نفسه.
جدول أعمال قصير! - فيلم Hélio Oiticica (Parangolé)7. قصيدة العلم كن هامشيًا ، Be Heroi (1968)
هذا العمل هو تكريم لمانويل موريرا ، رجل أسود من الأطراف ، مقيم في فافيلا دو إسكويليتو ، في ريو دي جانيرو.
سافر Oiticica كثيرًا عبر الأحياء الفقيرة والتلال في ريو دي جانيرو وأقام صداقة مع العديد من سكان هذه الأماكن. أحد هؤلاء المعارف كان مانويل موريرا.
المعروف بلقب "كارا دي كافالو" ، اتُهم مانويل بقتل ضابط شرطة وبدأ ملاحقته من قبل إحدى المنظمات الإجرامية الأولى التي شكلها ضباط الشرطة ، تم تنفيذه في عام 1964 بأكثر من 50 لقطة.
أنظر أيضا: وعلق 8 سجلات مشهورة
اكتسبت عبارة "Be Marginal، Be Hero" مكانة بارزة في ما يسمى ب "الثقافة الهامشية" للفن البرازيلي
بعد أربع سنوات لذلك ، يؤدي هيليو قصيدة علم تجلب صورة كارا دي كافالو ميتة وعبارة "كن هامشيًا ، كن بطلاً".
اكتسب العمل مكانة بارزة كاحتجاج وأعطى زخماً لما كان يسمى " هامشية "أو " هامشية ثقافية " ، والتي تغلغلت في الفنون البرازيلية في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات.
8. Tropicália (1967)
كان العمل Tropicália مزيجًا من تجارب الفنان في المجتمعات وجميع الأمتعة التيلقد امتلك مفهومه عن البرازيلية من خلال البحث الذي أجراه سابقًا ، مع سلسلة Penetráveis.
هنا يعيد إنشاء بيئة فيها عناصر حسية ومفاهيمية مختلفة حول فكرته من البرازيل تندمج معًا ، مما يخلق مساحة مترابطة. في ذلك ، يتم توصيل الكبائن المختلفة المصنوعة من الخشب ، كما هو معتاد في الأحياء الفقيرة والأزقة.
Tropicália ، عمل Oiticica ، هي رحلة حسية تعيد خلق البرازيل 1>
بالإضافة إلى ذلك ، من الممكن أن تعيش تجربة متاهة تتلامس مع العناصر الطبيعية ، مثل الأحجار والمياه والنباتات الاستوائية والنصوص والموسيقى. في نهاية المسار ، يوجد تلفزيون قيد التشغيل ، مما يشير إلى الاتحاد بين التكنولوجيا والبساطة. المزرعة ، والأهم من ذلك ، كان هناك شعور بأنك تمشي على الأرض مرة أخرى. هذا الشعور الذي شعرت به سابقًا عند المشي عبر التلال ، عبر الأحياء الفقيرة ، وحتى طريق الدخول والخروج والانعطاف عبر `` quebradas '' في تروبيليا ، يذكرنا جدًا بالمشي عبر التل.
كان Tropicália عملاً مهمًا للغاية بالنسبة لثقافة الشركة.حيث حفز اللغات الأخرى وحتى أعطى اسمها لحركة في السبعينيات ، والتي خلدت ، قبل كل شيء ، في الموسيقى.
Cover من الألبوم Tropicália ou Panis et Circencis ، الألبوم الذي سجلهكايتانو فيلوسو وجيلبرتو جيل وجال كوستا ونارا لياو وتوم زي وأوس موتانتس
9. Ninhos (1970)
في عام 1970 طور Hélio Oiticica العمل Ninhos ، المعروض في المعرض المعلومات ، الذي أقيم في متحف الفن الحديث - MoMA ، في نيويورك.
العمل عبارة عن تركيب مكون من عدة حجرات متصلة ، تنقل فكرة التعدد والنمو ، كما لو كانت خلايا قيد التطوير.
الأعشاش (1970) ، بواسطة Hélio Oiticica ، عبارة عن تركيب به عدة خلايا حيث يمكن للأشخاص الدخول
وخلال هذه الفترة فازت Oiticica بمنحة دراسية للقيام بإقامة فنية في نيويورك من قبل مؤسسة Guggenheim. مكث هناك لمدة ثماني سنوات واستمر في مشاريعه الأخرى ، مثل Parangolés و Penetráveis .
10. Penetrável Magic Square nº 5، De Luxe (1977)
بينما كان لا يزال في الولايات المتحدة الأمريكية ، ابتكر Oiticica أعمالًا نتيجة للعمليات السابقة. هذه هي حالة Penetrável Magic Square nº 5 ، De Luxe.
تم إنشاء التثبيت بناءً على النماذج المطورة في الستينيات ، والتي لا يمكن تنفيذ مشاريعها إلا في الأماكن العامة.
الفكرة من Oiticica أن يقدم للجمهور مكانًا للتجربة الخيالية ، حيث يمكن لكل شخص إنشاء مساحة خاصة به ، بناءً على مقترحات الأشكال والألوان التي يقدمها الفنان.
الكلمة مربع ، الذي يسمي العمل ، يلمح إلىمفهوم المربع والمربع ، باللغة الإنجليزية.
مربع سحري قابل للاختراق nº 5 ، De Luxe ، بواسطة Hélio Oiticica ، هو تركيب مصنوع في جدران خرسانية ملونة ، شبكات
أنتجت المغنية والملحن Adriana Calcanhoto الفيديو الموسيقي Pelos Ares مستخدماً كخلفية مثال على هذا التثبيت الموجود في Museu do Açude في ريو دي جانيرو.
في الفيديو من الممكن أن ندرك كيف يتحاور العمل الفني مع الأغنية ، ويتحول إلى منزل خيالي ، كما توحي الموسيقى.
Adriana Calcanhotto - Pelos Ares (مقطع فيديو)11. Mitos Vadios (1978)
عند عودته إلى البرازيل ، بعد العيش في نيويورك في نوع من المنفى الذاتي بسبب الديكتاتورية العسكرية ، يؤدي Oiticica بعض العروض للشوارع ، بدعوة من الفنان Ivald Granato ، في عمل يسمى Mitos Vadios .
في أحدها ، يسير الفنان في شوارع ساو باولو ، وبشكل أكثر تحديدًا في Rua Augusta ، يرتدي نظارات الغوص وسراويل السباحة وشعر مستعار.
كان سعي Hélio هو التفاعل مع الأشخاص المارة في الشوارع والابتكار وغير المتوقع.
سجل الأداء Hélio Oiticica يرتدي ملابس السباحة ، نظارات الغوص وشعر مستعار
قام Hélio Oiticica أيضًا بتنفيذ بعض الاقتراحات الفنية في السنوات التي تلت ذلك ، مثل الأحداث الجماعية في مجتمعات Rio de Janeiro والتجارب في المشاريع التي تم تنفيذها بالفعل.
His آخر عمل كان أحدث شاعري حضري بعنوان Warm Up for Carnival ، مع سكان Morro da Mangueira ، في عام 1980. في ذلك العام توفي الفنان ، ضحية لسكتة دماغية ، تاركًا إرثًا قويًا في هذا العصر من 42.
قد تكون مهتمًا أيضًا بالنصوص الأخرى المتعلقة بـ Hélio Oiticica :
