Satura rādītājs
Hélio Oiticica (1937-1980) ir viens no ievērojamākajiem mūsdienu brazīliešu māksliniekiem, kas atstājis nozīmīgu mantojumu un ietekmi ne tikai vizuālajā mākslā, bet arī citās mākslas jomās.
Caur viņa darbiem ir iespējams izprast viņa ideju evolūciju, kas laika gaitā arvien vairāk tika vērsta uz sabiedrības iekļaušana mākslas un dzīves savienībā.
Tādējādi Hēlio veicināja pārmaiņas mākslas pasaulē un Brazīlijas tautas un tās identitātes pozitīvu apliecinājumu, ar savu māksliniecisko karjeru iezīmējot nākamās paaudzes un kļūstot par etalonu vairākiem māksliniekiem.
1. Meta shēmas (1957-1958)
Darbs, kas ir daļa no sērijas Meta shēmas Hélio Oiticica
Hélio Oiticica savu mākslinieka karjeru sāka 18 gadu vecumā, 50. gadu vidū, ar darbu Front grupa konstruktīvistu kolektīvs, kurā darbojās tādi nozīmīgi mākslinieki kā Ivans Serpa, Ligija Klārka un Ligija Pape.
No šī perioda ir kompozīciju sērija, kurā mākslinieks ar guašu uz kartona veido ģeometriskas formas, iedvesmojoties no tādiem modernisma māksliniekiem kā Vasilijs Kandinskis (1866-1944). 70. gados šis projekts tika nosaukts par... Meta-shēmas.
Šajā darbā tiek radītas divdimensiju formas, kas liecina par iespēju atstāt papīru. Tādējādi mēs pamanām nodoms pārvarēt glezniecības telpu kas laika gaitā patiešām parādās Oiticica darbos.
2. Divpusējās attiecības un telpiskais reljefs (1959)
Divpusējie un telpiskie reljefi (1959)
Pēc neskaitāmu kompozīcijas, formas un fona iespēju izpētes izstādē Meta shēmas Oiticica sāka konstruēt krāsainus objektus, kas ar neredzamiem pavedieniem karājās telpā, tādējādi šīs iepriekš divdimensiju formas pārnesot trīsdimensiju vidē. Divpusējās attiecības un Telpiskie reljefi.
Mākslinieka ideja ir piešķir telpai formu un krāsu ļaujot uztvert, ka krāsa "vibrē" tajā pašā vidē, kurā skatītājs dzīvo, uzmanīgi vērojot peldošās skulptūras.
3. Lielais kodols (1960)
Darbs Lielais kodols ir daļa no sērijas, kurā Oiticica progresē savā krāsu, formu un mediju izpēte mākslas.
Šeit mākslinieks ar dzelteniem dēļiem veido telpas, pa kurām var staigāt publika, mijiedarbojoties ar kompozīciju un individuāli veidojot savas "mājiņas".
Tādējādi tiek saprasts, ka cilvēku mijiedarbība un kustība ap darbu ir būtiska, lai piešķirtu darbam jēgu.
Lielais kodols (1960)
4. Caurlaidīgs PN1 (1960)
Tajā pašā gadā, kad viņš pēta telpu ar Kodi Hēlio arī veido sēriju Penetrables kurā tā vēl intensīvāk iestrādā krāsu korpusā un faktiski rada krāsainas kabīnes.
Tajās krāsa pārņem vidi, nokāpjot līdz grīdai un aicinot skatītāju tajā ienākt. Tādējādi Hēlio rada vietas un piedāvā apmeklētājiem pieredzes, kas izpaužas kā izjust savu krāsu Šeit prakse vairs nav tikai kontemplatīva, bet kļūst par attiecību praksi.
Caurlaidīgs PN1 ir viena no pirmajām Oiticica instalācijām.
5. Bolides (60. gadu sākums)
Sākot ar instalācijām, Oiticica radīja virkni darbu, kuros viņš veidoja kastes ar dažādiem materiāliem.
Tie ir no koka, stikla vai maisiņiem izgatavoti trauki ar nodalījumiem, kuros ir dažādi elementi, piemēram, smiltis, pigmenti, audumi, zeme, ūdens un ogles.
Mākslinieks eksperimentē ar materiāliem, radot darbu, kas stimulē dažādas maņas Skatītāji var iejaukties darbos, manipulēt ar tiem un piedzīvot jaunas sajūtas, vadoties pēc intuitīva impulsa.
Skatīt arī: Pī piedzīvojumi: filmas skaidrojums un kopsavilkums
Stikla bollide 5 "Homage Mondrian (1965) ir daļa no Oiticica 60. gados radīto bolīdu sērijas.
Stikla bollide 5 "Homage Mondrian (Izmantojot pamatkrāsas (dzeltenu, sarkanu un zilu), Hēlio pauž cieņu Mondrianam - modernajam māksliniekam, kurš intensīvi strādāja ar šīm krāsām un bija Oiticica paraugs. 1965. gadā Hēlio rada struktūru no stikla, krāsaina ūdens un audumiem.
Tādējādi šajā darbā krāsas tiek pasniegtas pavisam citādā veidā, kur ar tām iespējams strādāt, izmantojot audumu materialitāti.
6. sērija Parangolés (60. gadu vidus)
Hélio Oiticica pazīstamākie darbi ir šādi. Parangolés kas sāka ražošanu 60. gadu vidū.
Šie darbi ir auglis viņa saistībai ar deju un mūziku, kas kļuva intensīvāka pēc tam, kad 1964. gadā mākslinieks sāka apmeklēt un sadarboties ar Estação Primeira de Mangueira Samba skolu Riodežaneiro.
Hēlio turpina savu pētniecisko darbu par to, kā krāsas saistās ar telpu. Tomēr tagad mākslinieks kā atbalstu izmanto arī ķermeni, lai "deintelektualizētu" savu mākslu.
Parangolé Oiticica darbs ir krāsainu audumu kolekcija, ko cilvēki valkā un dejo, it kā viņi piešķirtu krāsām kustību.
Tādējādi parangolés Tos ģērbj Mangueiras iedzīvotāji un dejotāji, kuri mijiedarbojas ar šiem priekšmetiem un cenšas "atbrīvot krāsu" Apmetņi joprojām ir kā paša ķermeņa turpinājumi, it kā tie nebūtu no tā atdalīti.
2012. gadā tika uzņemta dokumentālā filma par Hēlio Oiticicu, kas stāsta viņa stāstu. parangolés un pats Oiticica.
Agenda Curta! - Filma Hélio Oiticica (Parangolé)7. Karoga poēma Esi margināls, esi varonis (1968)
Darbs ir veltījums Manoelam Moreirai, melnādainajam cilvēkam no perifērijas, kurš dzīvoja Favela do Esqueleto, Riodežaneiro.
Oiticica bieži apmeklēja Riodežaneiro favelas un graustu rajonus un nodibināja draudzīgas attiecības ar daudziem šo vietu iedzīvotājiem. Viens no šiem paziņām bija Manoels Moreira.
Pazīstams ar iesauku "Cara de Cavalo" (Zirga seja), Manoels tika apsūdzēts policista slepkavībā, un viņu vajāja viena no pirmajām policistu izveidotajām noziedzīgajām organizācijām, kas 1964. gadā tika sodīta ar vairāk nekā 50 šāvieniem.
Frāze "Seja Marginal, seja Herói" ieguva projekciju tā dēvētajā Brazīlijas mākslas "marginālajā kultūrā".
Tāpēc četrus gadus vēlāk Hēlio rada baneri-poēmu, uz kura ir Cara de Cavalo (Nāves zirga seja) attēls un frāze "Seja Marginal, seja Herói" (Esi margināls, esi varonis).
Darbs ieguva popularitāti kā protesta akcija un deva impulsu tā sauktajām "marginālijām" jeb "marginālijām". "marginālā kultūra" kas 60. gadu beigās un 70. gadu sākumā izplatījās Brazīlijas mākslā.
8. Tropicália (1967)
Darbs Tropicália bija apvienojums no mākslinieka pieredzes kopienās un visas bagāžas, kas viņam piederēja saistībā ar viņa koncepciju par brazīliešu ar pētījumiem, ko viņš jau bija veicis iepriekš, izstrādājot sēriju Penetrables.
Šeit viņš atveido vidi, kurā sajaucas dažādi sajūtu un konceptuāli elementi par viņa priekšstatu par Brazīliju, veidojot savstarpēji saistītu telpu. Tajā, tāpat kā favelās un alejās, ir savienotas dažādas no koka veidotas mājiņas.
Tropicália Oiticica darbs ir sajūtu ceļojums, kas ataino brazīlieti.
Turklāt ir iespējams piedzīvot labirintu pieredze Ceļa galā ir ieslēgts televizors, kas liecina par tehnoloģiju un vienkāršības savienību.
Mākslinieka paša vārdiem:
Radītā vide bija acīmredzami tropiska, kā piemājas dārzā, un, pats galvenais, bija sajūta, ka atkal stājies uz zemes. Šo sajūtu biju izjutis jau iepriekš, ejot pa kalniem, pa favelu, un pat ceļš, ieejot, izejot, ejot cauri tropikālijas "kebradām", man ļoti atgādina pastaigu pa kalnu.
Tropicália bija ļoti nozīmīgs darbs valsts kultūrā, kas stimulēja citas valodas un pat deva nosaukumu kustībai 70. gados, kura iemūžinājās galvenokārt mūzikā.
Albuma vāks Tropicália jeb Panis et Circencis albumu ierakstījuši Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé un Os Mutantes.
9. Ligzdas (1970)
1970. gadā Hélio Oiticica izstrādāja darbu Ligzdas izstādē Informācija tapis Modernās mākslas muzejā - MoMA Ņujorkā.
Darbs ir instalācija, kas sastāv no vairākām kabīnēm, kuras ir savienotas, radot ideju par daudzskaitlību un izaugsmi, it kā tās būtu augošas šūnas.
Hélio Oiticica Ninhos (1970) ir instalācija ar vairākām kamerām, kurās cilvēki var ieiet.
Šajā laikā Oiticica saņēma Gugenheima fonda stipendiju mākslinieciskai rezidencei Ņujorkā, kur viņš palika astoņus gadus un turpināja īstenot citus projektus, piemēram, "Sarkanā grāmata". Parangolés e Penetrables .
10. Magic Square Penetration Nr. 5, De Luxe (1977)
Vēl dzīvojot ASV, Oiticica radīja darbus, kas bija iepriekšējo procesu rezultāts, piemēram, Penetraável Magic Square nº 5, De Luxe.
Instalācija tika veidota, balstoties uz 20. gadsimta 60. gados izstrādātajiem modeļiem, kuru projektus varēja īstenot tikai publiskās vietās.
Oiticica ideja bija piedāvāt publikai vietu iztēles pārdzīvojumiem, kur katrs var izveidot savu telpu, balstoties uz mākslinieka formu un krāsu priekšlikumiem.
Vārds kvadrātveida, kas dod darbam nosaukumu, ir atsauce uz jēdzienu kvadrāts un kvadrāts angļu valodā.
Magic Square Penetration nr. 5, De Luxe, Hélio Oiticica ir instalācija, kas veidota no krāsainām betona sienām, margām
Dziedātāja un dziesmu autore Adriana Calcanhoto producēja dziesmas videoklipu. Pa gaisu kā fonu izmantojot šīs instalācijas piemēru, kas atrodas Açude muzejā Riodežaneiro.
Videoklipā var redzēt, kā mākslas darbs veido dialogu ar dziesmu, kļūstot par iedomātu māju, kā to ierosina dziesma.
Adriana Calcanhotto - Pelos Ares (Videoklips)11. Mīti par pakaļkājām (1978)
Atgriežoties Brazīlijā, pēc tam, kad viņš bija dzīvojis Ņujorkā kā sava veida trimdinieks militārās diktatūras dēļ, Oiticica veica dažus pasākumus. ielu izrādes aicināja mākslinieks Ivalds Granato darbā ar nosaukumu Mīti par pakaļkājām .
Vienā no tiem mākslinieks staigā pa Sanpaulu ielām, precīzāk, pa Augusta ielu, tērpies niršanas brillēs, saulesbrillē un parūkā.
Helio meklējumi bija mijiedarbība ar cilvēkiem, kas iet garām ielās, inovācijas un negaidīti notikumi.
Hélio Oiticica snieguma ieraksts peldkostīmā, niršanas brillēs un parūkā
Turpmākajos gados Hélio Oiticica izteica arī vairākus mākslinieciskus priekšlikumus, piemēram, kolektīvus pasākumus Riodežaneiro kopienās un eksperimentus ar iepriekš pabeigtiem projektiem.
Viņa jaunākais darbs bija poētiski urbāns notikums ar nosaukumu Karnevāla iesildīšanās Tajā pašā gadā mākslinieks mira no insulta, atstājot spēcīgu mantojumu 42 gadu vecumā.
Jūs varētu interesēt arī citi teksti, kas saistīti ar Hélio Oiticica :
Skatīt arī: 12 izcili Ferreira Gullar dzejoļi