Mục lục
Hélio Oiticica (1937-1980) là một trong những nghệ sĩ Brazil đương đại nổi bật nhất trong nước, để lại một di sản quan trọng và có ảnh hưởng trong các lĩnh vực nghệ thuật khác, ngoài nghệ thuật thị giác.
Thông qua nghệ thuật của ông có thể hiểu được sự phát triển của các ý tưởng của anh ấy, theo thời gian ngày càng hướng đến mục tiêu hòa nhập công chúng , trong sự kết hợp giữa nghệ thuật và cuộc sống.
Vì vậy, Hélio đã đóng góp cho một sự chuyển đổi trong vũ trụ nghệ thuật và để khẳng định tích cực về người dân Brazil và bản sắc của họ, với một quỹ đạo nghệ thuật đã đánh dấu các thế hệ sau, trở thành tài liệu tham khảo cho một số nghệ sĩ.
1. Metaesquemas (1957-1958)
Một phần của sê-ri Metaesquemas , của Hélio Oiticica
Hélio Oiticica bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình tại một tuổi trẻ , 18 tuổi, vào giữa những năm 1950 với Grupo Frente , một tập thể theo chủ nghĩa kiến tạo bao gồm các nghệ sĩ quan trọng như Ivan Serpa, Lygia Clark và Lygia Pape.
Một loạt sáng tác được từ thời kỳ này, trong đó nghệ sĩ tạo ra các hình dạng hình học bằng bột màu trên bìa cứng, lấy cảm hứng từ các nghệ sĩ hiện đại như Wassily Kandinsky (1866-1944). Dự án sau đó được đặt tên là - trong những năm 70 - Metaesquemas.
Tác phẩm này tạo ra các hình dạng hai chiều cho thấy khả năng rời khỏi bảng vẽ. Vì vậy, chúng tôi nhận thấy một ý định vượt quacủa không gian hội họa , theo thời gian, thực sự xuất hiện trong tác phẩm của Oiticica.
Xem thêm: Tôi sẽ đi Pasárgada (với phân tích và ý nghĩa)2. Hình phù điêu song phương và không gian (1959)
Hình phù điêu song phương và không gian (1959)
Sau khi khám phá vô số khả năng sáng tác, hình dạng Deep trong Metaesquemas , Oiticica bắt đầu xây dựng các vật thể màu được treo bằng các sợi chỉ vô hình trong không gian, đưa các dạng hai chiều trước đây này vào một môi trường ba chiều. Có một số tác phẩm nằm trong sê-ri Song phương và Phù điêu không gian.
Ý tưởng của nghệ sĩ là đưa hình dạng và màu sắc vào không gian , tạo khả năng nhận thức rằng màu sắc "rung động" trong cùng một môi trường mà người xem sinh sống khi quan sát kỹ các tác phẩm điêu khắc nổi.
3. Grande Núcleo (1960)
Tác phẩm Grande Núcleo là một phần của chuỗi tác phẩm mà Oiticica tiến bộ trong nghiên cứu của mình về màu sắc, hình dạng và hỗ trợ nghệ thuật.
Ở đây, nghệ sĩ tạo ra những không gian có biển báo màu vàng nơi công chúng có thể đi bộ, tương tác với tác phẩm và tự tạo "gian hàng" của riêng mình.
Theo cách này, nó được hiểu là rằng sự tương tác và chuyển động của mọi người xung quanh tác phẩm là điều cần thiết để mang lại ý nghĩa cho tác phẩm.
Grande Núcleo (1960)
4. Penetrável PN1 (1960)
Cùng năm ông điều tra không gian với Núcleos , Hélio cũng tạo ra sê-ri Penetráveis , trong đó anh ấy thêm màu sắc đậm hơn vào vỏ bọc và thực tế là tạo ra các cabin có màu.
Trong đó , màu sắc chiếm lĩnh môi trường, đi xuống đất và mời khán giả bước vào đó. Do đó, Hélio tạo ra các địa điểm và cung cấp trải nghiệm cho du khách theo nghĩa trải nghiệm màu sắc của chính họ . Ở đây, việc thực hành không còn đơn thuần là chiêm nghiệm và trở thành quan hệ.
Penetrável PN1 là một trong những tác phẩm sắp đặt đầu tiên của Oiticica
5. Bólides (đầu những năm 60)
Bắt đầu từ các cơ sở của mình, Oiticica bắt đầu sản xuất một loạt tác phẩm trong đó anh ấy chế tạo những chiếc hộp chứa các vật liệu khác nhau.
Chúng là những hộp đựng được làm thủ công bằng gỗ, thủy tinh hoặc túi có nhiều ngăn và chứa nhiều yếu tố khác nhau, chẳng hạn như cát, bột màu, vải, đất, nước và than.
Nghệ sĩ thử nghiệm với các vật liệu, tạo ra tác phẩm làm sắc nét nhiều giác quan , chẳng hạn như xúc giác, thị giác và khứu giác. Người xem có thể can thiệp vào các tác phẩm, điều khiển chúng và trải nghiệm những cảm giác mới, được hướng dẫn bởi một xung lực trực quan.
Bólide Vidro 5 "Kính trọng Mondrian" (1965) sáng tác sê-ri của các bolide được sản xuất vào những năm 60 bởi Oiticica
Bólide Vidro 5 "Kính trọng Mondrian" (1965), Hélio tạo ra một cấu trúc làm bằng thủy tinh, nước màu và vải. Sử dụng các màu cơ bản (vàng, đỏvà màu xanh da trời), Hélio tỏ lòng kính trọng với Mondrian, một nghệ sĩ hiện đại đã làm việc chuyên sâu về những màu sắc này và là tài liệu tham khảo cho Oiticica.
Vì vậy, trong tác phẩm này, màu sắc được thể hiện theo một cách hoàn toàn khác. có thể điều khiển chúng thông qua chất liệu của vải.
6. Sê-ri Parangolés (giữa những năm 1960)
Tác phẩm nổi tiếng nhất của Hélio Oiticica là Parangolés , bắt đầu được sản xuất vào giữa những năm 1960.
Các tác phẩm là kết quả của sự tham gia của anh ấy với khiêu vũ và âm nhạc, điều này trở nên mãnh liệt hơn sau khi nghệ sĩ bắt đầu tham dự và cộng tác với Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, ở Rio de Janeiro, vào năm 1964.
Hélio tiếp tục nghiên cứu về mối quan hệ của màu sắc với không gian. Tuy nhiên, giờ đây, nghệ sĩ sử dụng cơ thể làm điểm tựa, với mục đích "phi trí tuệ hóa" nghệ thuật của mình.
Parangolé , của Oiticica, là sự kết hợp của các loại vải nhiều màu sắc mà mọi người mặc và nhảy múa, như thể họ mang đến sự chuyển động cho màu sắc
Vì vậy, parangolés , những tấm vải có màu sắc rực rỡ, được mặc bởi cư dân và vũ công từ Mangueira, những người tương tác với những đồ vật này và tìm cách "nhả màu" . Các trang bìa vẫn giống như phần mở rộng của cơ thể, như thể chúng không bị tách rời khỏi nó.
Vào năm 2012, một bộ phim tài liệu đã được thực hiện về Hélio Oiticica rằngtính đến quỹ đạo của nó. Trong video quảng cáo cho bộ phim, có thể thấy một đoạn nhỏ trong đó mọi người chơi với parangolés và chính Oiticica.
Agenda Short! - Phim Hélio Oiticica (Parangolé)7. Bài thơ cờ Be Marginal, Be Heroi (1968)
Tác phẩm nhằm tưởng nhớ Manoel Moreira, một người da đen đến từ vùng ngoại vi, cư dân của Favela do Esqueleto, ở Rio de Janeiro.
Oiticica đã đi rất nhiều nơi qua các khu ổ chuột và đồi ở Rio de Janeiro và xây dựng tình bạn với nhiều cư dân của những nơi này. Một trong những người quen này là Manoel Moreira.
Được biết đến với biệt danh "Cara de Cavalo", Manoel bị buộc tội giết một sĩ quan cảnh sát và bắt đầu bị truy đuổi bởi một trong những tổ chức tội phạm đầu tiên do các sĩ quan cảnh sát thành lập. được thực hiện vào năm 1964 với hơn 50 bức ảnh.
Cụm từ "Hãy sống ngoài lề, hãy trở thành anh hùng" trở nên nổi bật trong cái gọi là "văn hóa ngoài lề" của nghệ thuật Brazil
Bốn năm sau , do đó, Hélio thực hiện một bài thơ lá cờ mang hình ảnh của Cara de Cavalo đã chết và cụm từ "Hãy ở bên lề, hãy là anh hùng".
Tác phẩm đã trở nên nổi tiếng như một lời phản đối và tạo động lực cho cái được gọi là " marginia" hay "văn hóa cận biên" , thấm nhuần nghệ thuật Brazil vào cuối những năm 60 và đầu những năm 70.
8. Tropicália (1967)
Tác phẩm Tropicália là sự kết hợp giữa kinh nghiệm của nghệ sĩ trong cộng đồng và tất cả hành trang màanh ấy đã sở hữu khái niệm Tính chất Brazil của mình với nghiên cứu mà anh ấy đã thực hiện trước đó, với sê-ri Penetráveis.
Tại đây, anh ấy tái tạo một môi trường trong đó các yếu tố cảm quan và khái niệm khác nhau về ý tưởng của anh ấy của Brazil hòa quyện vào nhau, tạo nên một không gian liên kết với nhau. Trong đó, các cabin làm bằng gỗ khác nhau được kết nối với nhau, điển hình ở các khu ổ chuột và ngõ hẻm.
Tropicália , tác phẩm của Oiticica, là một hành trình đầy cảm xúc tái tạo chất Brazil
Ngoài ra, bạn có thể trải nghiệm mê cung khi tiếp xúc với các yếu tố tự nhiên, chẳng hạn như đá, nước, thực vật nhiệt đới, văn bản và âm nhạc. Ở cuối con đường có một chiếc tivi đang bật, gợi ý về sự kết hợp giữa công nghệ và sự đơn giản.
Theo lời của nghệ sĩ:
Môi trường được tạo ra rõ ràng là nhiệt đới, giống như ở sân sau trang trại và quan trọng nhất là có cảm giác rằng bạn đang đi bộ trên trái đất một lần nữa. Cảm giác này mà trước đây tôi đã cảm nhận được khi đi bộ qua những ngọn đồi, qua khu ổ chuột và thậm chí cả tuyến đường đi vào, đi ra, rẽ qua 'quebradas' của vùng nhiệt đới, rất gợi nhớ đến những lần đi bộ qua đồi.
Tropicália là một tác phẩm rất quan trọng đối với văn hóa của đất nước, kích thích các ngôn ngữ khác và thậm chí đặt tên cho một phong trào trong những năm 70, phong trào này đã trở nên bất tử, trên hết là trong âm nhạc.
Cover của album Tropicália ou Panis et Circencis , album được thu âm bởiCaetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé và Os Mutantes
Xem thêm: 16 bài thơ tình ngắn là tuyên ngôn hay9. Ninhos (1970)
Năm 1970, Hélio Oiticica phát triển tác phẩm Ninhos , trưng bày trong triển lãm Thông tin , được tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại - MoMA , ở New York.
Tác phẩm là một tác phẩm sắp đặt bao gồm một số cabin được kết nối với nhau, truyền tải ý tưởng về sự đa dạng và tăng trưởng, như thể chúng là những tế bào đang phát triển.
Nests ( 1970), của Hélio Oiticica là một tác phẩm sắp đặt có nhiều ô để mọi người có thể bước vào
Chính trong thời kỳ này, Oiticica đã giành được học bổng để thực hiện một chương trình nghệ thuật cư trú tại New York của Quỹ Guggenheim. Anh ấy ở đó trong tám năm và tiếp tục với các dự án khác của mình, chẳng hạn như Parangolés và Penetráveis .
10. Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)
Khi còn ở Hoa Kỳ, Oiticica đã tạo ra các tác phẩm là kết quả của các quá trình trước đó. Đây là trường hợp của Penetrável Magic Square số 5, De Luxe.
Việc sắp đặt được tạo ra dựa trên các mô hình được phát triển vào những năm 60, những dự án chỉ có thể được thực hiện ở những nơi công cộng.
Ý tưởng của Oiticica là mang đến cho công chúng một nơi trải nghiệm giàu trí tưởng tượng, nơi mỗi người có thể tạo ra không gian của riêng mình, dựa trên các đề xuất về hình dạng và màu sắc mà nghệ sĩ thể hiện.
Từ hình vuông, đặt tên cho tác phẩm, ám chỉ đếnkhái niệm về hình vuông và hình vuông, bằng tiếng Anh.
Hình vuông ma thuật xuyên thấu nº 5, De Luxe, của Hélio Oiticica, là một tác phẩm sắp đặt được thực hiện trên tường bê tông màu, lưới
Ca sĩ kiêm nhà soạn nhạc Adriana Calcanhoto đã sản xuất video âm nhạc Pelos Ares bằng cách sử dụng làm nền cho một ví dụ về tác phẩm sắp đặt này hiện có tại Museu do Açude, ở Rio de Janeiro.
Trong video có thể cảm nhận được tác phẩm nghệ thuật đối thoại với bài hát như thế nào, trở thành ngôi nhà tưởng tượng như âm nhạc gợi ý.
Adriana Calcanhotto - Pelos Ares (Video Clip)11. Mitos Vadios (1978)
Khi trở về Brazil, sau khi sống ở New York trong cảnh lưu vong do chế độ độc tài quân sự, Oiticica biểu diễn một số biểu diễn trên đường phố , do nghệ sĩ Ivald Granato mời, trong tác phẩm có tên Mitos Vadios .
Trong một trong số đó, nghệ sĩ đi bộ qua các đường phố của São Paulo, chính xác hơn là trên Rua Augusta, đeo kính lặn, mặc quần bơi và đội tóc giả.
Mục tiêu của Hélio là tương tác với những người đi ngang qua đường, sự đổi mới và những điều bất ngờ.
Kỷ lục hiệu suất Hélio Oiticica mặc quần bơi, kính lặn và tóc giả
Hélio Oiticica cũng đã thực hiện một số đề xuất nghệ thuật trong những năm sau đó, chẳng hạn như các sự kiện tập thể trong cộng đồng Rio de Janeiro và thử nghiệm trong các dự án đã được thực hiện.
Của anh ấy công việc cuối cùng là mộtsự kiện thơ mộng-đô thị mang tên Warm Up for Carnival , cùng với các cư dân của Morro da Mangueira, vào năm 1980. Chính vào năm đó, nghệ sĩ đã qua đời, nạn nhân của một cơn đột quỵ, để lại một di sản mạnh mẽ ở tuổi trên 42.
Bạn cũng có thể quan tâm đến các văn bản khác liên quan đến Hélio Oiticica :
