Turinys
Hélio Oiticica (1937-1980) - vienas žymiausių šiuolaikinių Brazilijos menininkų, palikęs svarbų palikimą ir įtaką ne tik vaizduojamojo meno, bet ir kitoms meno sritims.
Per jo kūrybą galima suprasti, kaip vystėsi jo idėjos, kurios ilgainiui buvo vis labiau nukreiptos į visuomenės įtraukimas meno ir gyvenimo sąjungoje.
Taigi Hélio prisidėjo prie meno pasaulio permainų ir Brazilijos tautos bei jos tapatybės teigiamo įtvirtinimo, o jo meninė karjera, tapusi pavyzdžiu daugeliui menininkų, paženklino vėlesnes kartas.
1. Meta-schemos (1957-1958)
Darbas, kuris yra serijos dalis Meta-schemos Hélio Oiticica
Hélio Oiticica savo meninę karjerą pradėjo būdamas 18 metų, XX a. šeštojo dešimtmečio viduryje. "Front Group konstruktyvistų kolektyvas, kuriam priklausė tokie svarbūs menininkai kaip Ivanas Serpa, Lygia Clark ir Lygia Pape.
Iš šio laikotarpio yra kompozicijų serija, kurioje dailininkas guašu ant kartono kuria geometrines figūras, įkvėptas modernių menininkų, tokių kaip Vasilijus Kandinskis (Wassily Kandinsky, 1866-1944). Vėliau, aštuntajame dešimtmetyje, šis projektas buvo pavadintas Meta-schemos.
Šiame darbe kuriamos dvimatės formos, kurios suponuoja galimybę palikti popierių. Taigi pastebime ketinimas įveikti tapybos erdvę kuris ilgainiui iš tiesų atsiranda Oiticicos kūryboje.
2. Dvišaliai ir erdvinis reljefas (1959)
Dvišaliai ir erdviniai reljefai (1959)
Išnagrinėjęs daugybę kompozicijos, formos ir fono galimybių Meta-schemos Oiticica pradėjo konstruoti spalvotus objektus, pakabintus nematomais siūlais erdvėje, perkeldamas šias anksčiau dvimates formas į trimatę aplinką. Dvišaliai susitarimai ir Erdviniai reljefai.
Menininko idėja yra suteikti erdvei formą ir spalvą leidžiantis suvokti, kad spalva "vibruoja" toje pačioje aplinkoje, kurioje gyvena žiūrovas, atidžiai stebintis plūduriuojančias skulptūras.
3. Didysis branduolys (1960)
Darbas Didysis branduolys yra dalis serijos, kurioje Oiticica daro pažangą savo spalvų, formų ir medijų tyrimai. meno.
Čia menininkas sukuria erdves su geltonomis lentomis, per kurias gali vaikščioti visuomenė, sąveikaudama su kompozicija ir individualiai kurdama savo "namelius".
Taigi suprantama, kad žmonių sąveika ir judėjimas aplink kūrinį yra esminis dalykas, suteikiantis kūriniui prasmę.
Didysis branduolys (1960)
4. Pralaidus PN1 (1960)
Tais pačiais metais, kai jis tyrinėja erdvę su Branduoliai Hélio taip pat kuria seriją Penetrables kai į gaubtą dar intensyviau įterpiama spalva ir iš esmės sukuriamos spalvotos kabinos.
Juose spalva užvaldo aplinką, nusileisdama iki grindų ir kviesdama žiūrovą į ją įeiti. Taigi Hélio kuria vietas ir siūlo lankytojams patirtį, kaip patirti savo spalvą. Šiuo atveju praktika nebėra tik kontempliatyvi ir tampa santykinė.
Pralaidus PN1 yra vienas pirmųjų "Oiticica" įrenginių
Taip pat žr: 18 didžiausių meilės eilėraščių Brazilijos literatūroje5. Bolidai (septintojo dešimtmečio pradžia)
Pradėjęs nuo instaliacijų, Oiticica sukūrė seriją kūrinių, kuriuose statė dėžes, kuriose buvo sudėtos įvairios medžiagos.
Tai iš medžio, stiklo ar maišų pagaminti konteineriai su skyriais, kuriuose laikomi įvairūs elementai, pavyzdžiui, smėlis, pigmentai, audiniai, žemė, vanduo ir anglis.
Menininkas eksperimentuoja su medžiagomis, kurdamas kūrinį, kuris stimuliuoja įvairius pojūčius. Žiūrovai gali įsikišti į kūrinius, manipuliuoti jais ir patirti naujų pojūčių, vedami intuityvaus impulso.
Stiklo bolidas 5 "Duoklė Mondrianui (1965 m.) yra vienas iš Oiticica bolidų serijos, sukurtos septintajame dešimtmetyje.
Stiklo bolidas 5 "Duoklė Mondrianui (Naudodamas pagrindines spalvas (geltoną, raudoną ir mėlyną), Hélio atiduoda pagarbą Mondrianui - šiuolaikiniam menininkui, kuris intensyviai dirbo su šiomis spalvomis ir kuriuo rėmėsi Oiticica.
Taigi šiame darbe spalvos pateikiamos visiškai kitaip - jas galima valdyti per audinių medžiagiškumą.
6. serija Parangolés (septintojo dešimtmečio vidurys)
Geriausiai žinomi Hélio Oiticica'os darbai yra šie Parangolés kuris pradėtas gaminti septintojo dešimtmečio viduryje.
Šie darbai - tai menininko įsitraukimo į šokį ir muziką vaisius, kuris tapo dar intensyvesnis po to, kai 1964 m. jis pradėjo lankyti ir bendradarbiauti su Estação Primeira de Mangueira sambos mokykla Rio de Žaneire.
Hélio ir toliau tyrinėja, kaip spalvos siejasi su erdve. Tačiau dabar menininkas į savo kūrybą įtraukia kūną kaip atramą, siekdamas "deintelektualizuoti" savo meną.
Parangolė Oiticica darbas - tai spalvotų audinių kolekcija, kurią žmonės dėvi ir su kuria šoka, tarsi suteikdami spalvoms judesio.
Taigi parangolés Jais apsirengę Mangueiros gyventojai ir šokėjai, kurie sąveikauja su šiais objektais ir siekia "išlaisvinkite spalvas" Apsiaustai tebėra tarsi paties kūno tęsiniai, tarsi nebūtų nuo jo atskirti.
2012 m. sukurtas dokumentinis filmas apie Hélio Oiticicą, kuriame pasakojama jo istorija. parangolés ir pats Oiticica.
Agenda Curta! - Filmas Hélio Oiticica (Parangolé)7. Vėliavos eilėraštis Būk marginalas, būk didvyris (1968)
Šis darbas - tai duoklė Manoeliui Moreirai, juodaodžiui iš periferijos, gyvenusiam Rio de Žaneiro Favela do Esqueleto rajone.
Oiticica dažnai lankėsi Rio de Žaneiro favelose ir lūšnynuose ir užmezgė draugiškus santykius su daugeliu šių vietų gyventojų. Vienas iš jų buvo Manoelis Moreira.
Žinomas "Cara de Cavalo" (Arklio veido) pravarde, Manoelis buvo apkaltintas policininko nužudymu ir buvo persekiojamas vienos pirmųjų policininkų suburtų nusikalstamų organizacijų. 1964 m. jam buvo įvykdyta daugiau kaip 50 mirties bausmė.
Frazė "Seja Marginal, seja Herói" tapo Brazilijos meno vadinamosios "marginalinės kultūros" projekcija.
Todėl po ketverių metų Hélio sukuria eilėraštį-plakatą su Cara de Cavalo (Mirusio arklio veidu) atvaizdu ir fraze "Seja Marginal, seja Herói" (Būk marginalas, būk didvyris).
Kūrinys išryškėjo kaip protestas ir davė postūmį vadinamajai "marginalijai" arba "marginalijoms". "marginalinė kultūra" kuris septintojo dešimtmečio pabaigoje ir aštuntojo pradžioje persmelkė Brazilijos meną.
8. Tropicália (1967)
Darbas Tropicália buvo menininko patirties bendruomenėse ir viso jo turimo bagažo, susijusio su jo samprata apie braziliškumas su tyrimais, kuriuos jis jau buvo atlikęs anksčiau, rašydamas seriją "Penetrables".
Taip pat žr: Capoeiros kilmė: nuo vergų praeities iki dabartinės kultūrinės raiškosČia jis atkuria aplinką, kurioje susimaišo įvairūs jutiminiai ir konceptualūs elementai, susiję su jo Brazilijos idėja, ir sukuria tarpusavyje susijusią erdvę. Joje, kaip ir favelose bei alėjose, sujungti įvairūs mediniai nameliai.
Tropicália Oiticica'os darbai - tai pojūčių kelionė, kurioje atkuriama braziliškumas
Be to, galima patirti labirintų patirtis Kelio pabaigoje yra įjungtas televizorius, kuris rodo technologijų ir paprastumo sąjungą.
Pačios menininkės žodžiais tariant:
Sukurta aplinka buvo akivaizdžiai tropinė, tarsi kieme, o svarbiausia - buvo jausmas, kad vėl žengiama į žemę. Šį jausmą jau buvau patyręs anksčiau, kai vaikščiojau per kalvas, favelą, ir net įėjimo, išėjimo, ėjimo per tropikalijos "kebradas" maršrutas man labai primena vaikščiojimą per kalvą.
Tropicália buvo labai svarbus darbas šalies kultūrai, paskatinęs kitų kalbų vartojimą ir net davęs vardą septintojo dešimtmečio judėjimui, kuris buvo įamžintas visų pirma muzikoje.
Albumo viršelis Tropicália arba Panis et Circencis Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé ir Os Mutantes įrašytas albumas
9. Lizdai (1970)
1970 m. Hélio Oiticica sukūrė darbą Lizdai eksponuojami parodoje Informacija Niujorko Modernaus meno muziejuje (MoMA).
Kūrinys - tai instaliacija, sudaryta iš kelių tarpusavyje sujungtų kabinų, kurios tarsi besivystančios ląstelės perteikia daugybės ir augimo idėją.
Hélio Oiticica'os "Ninhos" (1970 m.) - tai instaliacija su keliomis kameromis, į kurias žmonės gali įeiti
Šiuo laikotarpiu Oiticica gavo Guggenheimo fondo stipendiją meninei rezidencijai Niujorke, kur gyveno aštuonerius metus ir tęsė kitus savo projektus, pvz. Parangolés e Penetrables .
10. Magic Square Penetration Nr. 5, De Luxe (1977)
Dar gyvendamas JAV Oiticica sukūrė darbus, kurie buvo ankstesnių procesų rezultatas, pavyzdžiui, "Penetraável Magic Square nº 5", "De Luxe".
Instaliacija buvo sukurta pagal XX a. septintajame dešimtmetyje sukurtus modelius, kurių projektus buvo galima įgyvendinti tik viešose vietose.
Oiticica sumanė pasiūlyti visuomenei vietą, kurioje kiekvienas žmogus galėtų sukurti savo erdvę, paremtą menininko pasiūlymais dėl formų ir spalvų.
Žodis aikštė, kuris suteikia kūriniui pavadinimą, yra nuoroda į kvadrato ir kvadrato sąvoką anglų kalba.
"Magic Square Penetration" Nr. 5, "De Luxe", Hélio Oiticica, tai instaliacija iš spalvoto betono sienų, turėklų
Dainininkė ir dainų autorė Adriana Calcanhoto sukūrė dainos vaizdo klipą Per orą kaip foną naudoja šios instaliacijos pavyzdį, esantį Açude muziejuje Rio de Žaneire.
Vaizdo įraše galima pamatyti, kaip meno kūrinys mezga dialogą su daina, tapdamas įsivaizduojamu namu, kaip siūloma dainoje.
Adriana Calcanhotto - Pelos Ares (Vaizdo klipas)11. Mitai apie užpakaliuką (1978)
Grįžęs į Braziliją, po to, kai Niujorke gyveno savotiškoje tremtyje dėl karinės diktatūros, Oiticica keletą kartų gatvės pasirodymai pakvietė dailininkas Ivaldas Granato, kūrinyje, pavadintame Mitai apie užpakaliuką .
Viename iš jų menininkas vaikšto San Paulo gatvėmis, tiksliau, Augustos gatve, dėvėdamas nardymo akinius, chalatą nuo saulės ir peruką.
Helio siekis buvo bendravimas su gatvėje praeinančiais žmonėmis, naujovės ir netikėtumai.
Hélio Oiticica su maudymosi kostiumėliu, nardymo akiniais ir peruku
Vėlesniais metais Hélio Oiticica taip pat pateikė keletą meninių pasiūlymų, pavyzdžiui, kolektyvinių renginių Rio de Žaneiro bendruomenėse ir eksperimentų, susijusių su anksčiau įgyvendintais projektais.
Naujausias jo darbas - poetinis-urbanistinis renginys, pavadintas Karnavalo apšilimas Tais pačiais metais menininkas mirė nuo insulto, palikdamas galingą palikimą, sulaukęs 42 metų.
Jus taip pat gali dominti kiti su Hélio Oiticica susiję tekstai :
