Hélio Oiticica: 11 punon për të kuptuar trajektoren e tij

Hélio Oiticica (1937-1980) është një nga artistët bashkëkohorë brazilianë më të shquar në vend, duke lënë një trashëgimi dhe ndikime të rëndësishme në fusha të tjera të artit, përveç arteve pamore.

Përmes tij puna është e mundur të kuptohet evolucioni i ideve të tij, të cilat me kalimin e kohës synonin gjithnjë e më shumë përfshirjen e publikut , në një bashkim mes artit dhe jetës.

Kështu, Hélio kontribuoi për një transformim në universin e arteve dhe për afirmimin pozitiv të popullit brazilian dhe identitetit të tij, me një trajektore artistike që shënoi brezat në vijim, duke u bërë referencë për disa artistë.

1. Metaesquemas (1957-1958)

Pjesë e serialit Metaesquemas , nga Hélio Oiticica

Hélio Oiticica e fillon karrierën e tij artistike në një mosha e re, 18 vjeç, në mesin e viteve 1950 me Grupo Frente , një kolektiv konstruktivist që përfshinte artistë të rëndësishëm si Ivan Serpa, Lygia Clark dhe Lygia Pape.

Një seri kompozimesh janë nga kjo periudhë në të cilën artisti krijon forma gjeometrike me gouache në karton, frymëzuar nga artistë modernë si Wassily Kandinsky (1866-1944). Projekti më vonë u titullua - në vitet '70 - Metaesquemas.

Kjo vepër prodhon forma dydimensionale që sugjerojnë mundësinë e largimit nga tabela e vizatimit. Kështu, ne vumë re një synim për të kapërcyertë hapësirës së pikturës , e cila, me kalimin e kohës, në fakt ndodh në veprën e Oiticicës.

2. Dylateralet dhe relievet hapësinore (1959)

Relievet dypalëshe dhe hapësinore (1959)

Pasi eksploroni mundësi të panumërta kompozimi, formoni Deep në Metaesquemas , Oiticica fillon të ndërtojë objekte me ngjyra që varen nga fije të padukshme në hapësirë, duke i sjellë këto forma dikur dydimensionale në një mjedis tredimensional. Janë disa vepra, të cilat janë pjesë e serive Bilateral dhe Reliefet hapësinore.

Ideja e artistit është që të sjellë formën dhe ngjyrën në hapësirë ​​ , duke bërë të mundur perceptimin se ngjyra "dridhet" në të njëjtin mjedis ku banon spektatori duke vëzhguar nga afër skulpturat lundruese.

3. Grande Núcleo (1960)

Puna Grande Núcleo është pjesë e një serie në të cilën Oiticica përparon në hulumtimet e tij mbi ngjyrën, format dhe mbështetëse të artit.

Këtu artisti krijon hapësira me tabela të verdha ku publiku mund të ecë, duke ndërvepruar me kompozimin dhe duke krijuar individualisht "stenda" e veta.

Kështu kuptohet. se ndërveprimi dhe lëvizja e njerëzve rreth punës është thelbësore për t'i dhënë kuptim veprës.

Grande Núcleo (1960)

4. Penetrável PN1 (1960)

Në të njëjtin vit që ai heton hapësirën me Núcleos , Hélio krijon gjithashtu serinë Penetráveis , në të cilën ai e fut ngjyrën edhe më intensivisht në mbyllje dhe prodhon, në fakt, kabina me ngjyra.

Në to. , ngjyra pushton mjedisin, duke zbritur në tokë dhe duke ftuar spektatorin të hyjë në të. Kështu, Hélio krijon vende dhe ofron përvoja për vizitorët në kuptimin e përjetimit të ngjyrës së tyre . Këtu, praktika pushon së qeni thjesht soditëse dhe bëhet relacionale.

Penetrável PN1 është një nga instalimet e para të Oiticica

5. Bólides (fillimi i viteve 60)

Duke filluar nga objektet e tij, Oiticica fillon të prodhojë një sërë veprash në të cilat ai ndërton kuti me materiale të ndryshme.

Janë kontejnerë të prodhuar prej druri, qelqi ose çanta që kanë ndarje dhe mbajnë elementë të ndryshëm, si rërë, pigmente, pëlhura, tokë, ujë dhe qymyr.

Artisti eksperimenton me materiale, duke krijuar një vepër që mpreh disa shqisa , si prekja, shikimi dhe nuhatja. Shikuesit mund të ndërhyjnë në vepra, duke i manipuluar ato dhe duke përjetuar ndjesi të reja, duke u udhëhequr nga një impuls intuitiv.

Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965) kompozon serinë i bolideve të prodhuara në vitet '60 nga Oiticica

Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965), Hélio krijon një strukturë të bërë nga qelqi, ujë me ngjyrë dhe pëlhura. Përdorimi i ngjyrave kryesore (e verdhë, e kuqedhe blu), Hélio i bën homazh Mondrian-it, një artisti modern që punoi intensivisht për këto ngjyra dhe ishte referencë për Oiticica.

Kështu, në këtë vepër ngjyrat janë paraqitur në një mënyrë krejtësisht të ndryshme, ku është të jetë e mundur për t'i manipuluar ato nëpërmjet materialitetit të pëlhurave.

6. Seria Parangolés (mesi i viteve 1960)

Veprat më të njohura të Hélio Oiticica janë Parangolés , të cilat filluan të prodhoheshin në mesin e viteve 1960.

0>Punimet janë rezultat i angazhimit të tij me kërcimin dhe muzikën, të cilat u bënë më intensive pasi artisti filloi të ndiqte dhe bashkëpunonte me Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, në Rio de Janeiro, në vitin 1964.

Hélio vazhdon punën e tij hulumtuese se si ngjyrat lidhen me hapësirën. Megjithatë, tani artisti përfshin trupin si një mbështetje, me synimin për të "de-intelektualizuar" artin e tij.

Parangolé , nga Oiticica, është një kombinim i pëlhurave shumëngjyrëshe. që njerëzit veshin dhe kërcejnë, sikur të kishin sjellë lëvizje tek ngjyrat

Kështu, parangolët , mbulesa prej pëlhure me ngjyra të gjalla, vishen nga banorët dhe kërcimtarët nga Mangueira që ndërveprojnë me këto objekte dhe kërkoni të "lëshoni ngjyrën" . Kopertinat janë ende si zgjatime të vetë trupit, sikur të mos ishin ndarë prej tij.

Në vitin 2012 u realizua një dokumentar për Hélio Oiticica qëllogari për trajektoren e saj. Në videon promovuese të filmit, është e mundur të shihet një seksion i vogël në të cilin njerëzit shfaqen duke luajtur me parangolët dhe vetë Oiticica.

7. Poema e flamurit Be Marginal, Be Heroi (1968)

Vepra është një nderim për Manoel Moreira, një zezak nga periferia, banor i Favela do Esqueleto, në Rio de Zhaneiro.

Oiticica udhëtoi shumë nëpër favelat dhe kodrat e Rio de Janeiro dhe ndërtoi një miqësi me shumë banorë të këtyre vendeve. Një nga këta të njohur ishte Manoel Moreira.

I njohur me pseudonimin "Cara de Cavalo", Manoeli u akuzua për vrasjen e një oficeri policie dhe filloi të ndiqej nga një nga organizatat e para kriminale të formuara nga oficerët e policisë, duke qenë ekzekutuar në vitin 1964 me më shumë se 50 të shtëna.

Fraza "Bëhu margjinal, bëhu hero" fitoi rëndësi në të ashtuquajturën "kulturë margjinale" të artit brazilian

Katër vjet më vonë , prandaj, Hélio interpreton një poemë flamuri që sjell imazhin e Cara de Cavalo-s të vdekur dhe frazën "Bëhu margjinal, bëhu hero".

Vepra fitoi rëndësi si një protestë dhe i dha shtysë asaj që u quajt " marginalia" ose "culture marginal" , e cila depërtoi në artet braziliane në fund të viteve '60 dhe në fillim të viteve '70.

8. Tropicália (1967)

Puna Tropicália ishte një kombinim i përvojave të artistit në komunitet dhe të gjithë bagazhit qëai zotëronte konceptin e tij të brazilianisë me kërkimet që kishte bërë më parë, me serinë Penetráveis.

Këtu ai rikrijon një mjedis në të cilin elemente të ndryshme ndijore dhe konceptuale rreth idesë së tij e Brazilit përzihen së bashku, duke krijuar një hapësirë ​​të ndërlidhur. Në të, kabina të ndryshme prej druri janë të lidhura, siç është tipike në favelat dhe rrugicat.

Tropicália , vepër nga Oiticica, është një udhëtim ndijor që rikrijon brazilianizmin

Përveç kësaj, është e mundur të jetosh një përvojë labirintike duke pasur kontakt me elementë natyrorë, si gurët, uji, bimët tropikale, tekstet dhe muzika. Në fund të shtegut është ndezur një televizor, i cili sugjeron bashkimin midis teknologjisë dhe thjeshtësisë.

Sipas fjalëve të artistit:

Mjedisi i krijuar ishte padyshim tropikal, si në një oborr të shtëpisë fermë dhe, më e rëndësishmja, kishte ndjenjën se po ecje përsëri në tokë. Kjo ndjenjë që kisha ndier më parë kur ecja nëpër kodra, nëpër favela, madje edhe rrugën për të hyrë, dalë, kthesë nëpër 'quebradas' të tropikalisë, të kujton shumë shëtitjet nëpër kodër.

Tropicália ishte një vepër shumë e rëndësishme për shoqërinë, kulturën e vendit, duke stimuluar gjuhët e tjera dhe madje i dha emrin një lëvizjeje në vitet '70, e cila u përjetësua, mbi të gjitha, në muzikë.

Kopertina i albumit Tropicália ou Panis et Circencis , albumi i regjistruar ngaCaetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé dhe Os Mutantes

9. Ninhos (1970)

Në vitin 1970 Hélio Oiticica zhvillon veprën Ninhos , ekspozuar në ekspozitën Informacion , mbajtur në Muzeun e Artit Modern - MoMA, në Nju Jork.

Vepra është një instalim i përbërë nga disa kabina që lidhen, duke përcjellë idenë e shumëfishimit dhe rritjes, sikur të ishin qeliza në zhvillim.

Nests (1970), nga Hélio Oiticica është një instalacion me qeliza të shumta ku njerëzit mund të hyjnë

Ishte gjatë kësaj periudhe që Oiticica fitoi një bursë për të bërë një rezidencë artistike në Nju Jork nga Fondacioni Guggenheim. Ai qëndroi atje për tetë vjet dhe vazhdon me projektet e tij të tjera, si Parangolés dhe Penetráveis .

10. Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)

Kur ishte ende në SHBA, Oiticica krijoi vepra si rezultat i proceseve të mëparshme. Ky është rasti i Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe.

Instalimi u krijua bazuar në modelet e zhvilluara në vitet '60, projektet e të cilave mund të ekzekutoheshin vetëm në vende publike.

Ideja i Oiticica-s duhej t'i ofronte publikut një vend të përvojës imagjinative, ku çdo person mund të krijojë hapësirën e tij, bazuar në propozimet e formave dhe ngjyrave që paraqet artisti.

Fjala katror, ​​ që emërton veprën, aludon nëkoncepti i katrorit dhe katrorit, në anglisht.

Sheshi magjik i depërtueshëm nr. 5, De Luxe, nga Hélio Oiticica, është një instalim i bërë në mure betoni me ngjyrë, rrjeta

Këngëtarja dhe kompozitori Adriana Calcanhoto prodhoi videoklipin Pelos Ares duke përdorur si sfond një shembull të këtij instalacioni të pranishëm në Museu do Açude, në Rio de Janeiro.

Në video është e mundur të perceptohet se si vepra arti dialogon me këngën, duke u bërë një shtëpi imagjinare, siç sugjeron muzika.

11. Mitos Vadios (1978)

Pas kthimit në Brazil, pasi jeton në Nju Jork në një lloj të mërgimit për shkak të diktaturës ushtarake, Oiticica kryen disa shfaqje për rrugë , i ftuar nga artisti Ivald Granato, në një vepër të quajtur Mitos Vadios .

Në njërën prej tyre, artisti ecën nëpër rrugët e São Paulo, më saktësisht në Rua Augusta, veshur me syze zhytjeje, mbathje noti dhe paruke.

Ndjekja e Hélios ishte ndërveprimi me njerëzit që kalonin në rrugë, risi dhe të papriturat.

Rekordi i performancës Hélio Oiticica i veshur me mbathje noti, syze zhytjeje dhe një parukë

Hélio Oiticica gjithashtu realizoi disa propozime artistike në vitet që pasuan, të tilla si ngjarje kolektive në komunitetet e Rio de Zhaneiros dhe eksperimente në projekte të kryera tashmë.

E tij. puna e fundit ishte aNgjarja poetike-urbane e titulluar Ngrohja për karnavalin , së bashku me banorët e Morro da Mangueira, në vitin 1980. Pikërisht në atë vit artisti vdiq, viktimë e një goditjeje, duke lënë një trashëgimi të fuqishme në moshën nga 42.

Ju mund të interesoheni edhe për tekste të tjera që lidhen me Hélio Oiticica :