Բովանդակություն
Hélio Oiticica (1937-1980) ժամանակակից բրազիլացի ամենաակնառու նկարիչներից մեկն է երկրում, որը թողել է կարևոր ժառանգություն և ազդեցություն արվեստի այլ բնագավառներում, բացի վիզուալ արվեստից:
Նրա միջոցով: աշխատանքում հնարավոր է հասկանալ նրա գաղափարների էվոլյուցիան, որոնք ժամանակի ընթացքում ավելի ու ավելի էին ուղղված հասարակության ընդգրկմանը ՝ արվեստի և կյանքի միության մեջ:
Այսպիսով, Հելիոն նպաստեց. վերափոխում արվեստի տիեզերքում և բրազիլացի ժողովրդի և նրա ինքնության դրական հաստատման համար՝ գեղարվեստական հետագծով, որը նշանավորեց հաջորդ սերունդները՝ դառնալով մի քանի արվեստագետների հիշատակարան:
1. Metaesquemas (1957-1958)
Մի մասը Metaesquemas , հեղինակ՝ Հելիո Օիտիցիկա
Հելիո Օիտիտիկան սկսում է իր գեղարվեստական կարիերան երիտասարդ տարիք, 18 տարեկան, 1950-ականների կեսերին Grupo Frente , կոնստրուկտիվիստական կոլեկտիվի հետ, որը ներառում էր այնպիսի կարևոր արվեստագետներ, ինչպիսիք են Իվան Սերպան, Լիգիա Քլարկը և Լիգիա Պապեն:
Մի շարք կոմպոզիցիաներ են: այս ժամանակաշրջանից, երբ նկարիչը ստվարաթղթի վրա գուաշով երկրաչափական ձևեր է ստեղծում՝ ոգեշնչված ժամանակակից արվեստագետներից, ինչպիսիք են Վասիլի Կանդինսկին (1866-1944): Նախագիծը հետագայում վերնագրվեց - 70-ականներին - Metaesquemas:
Այս աշխատանքն արտադրում է երկչափ ձևեր, որոնք հուշում են գծատախտակից դուրս գալու հնարավորությունը: Այսպիսով, մենք նկատեցինք հաղթահարման մտադրությունգեղանկարչության տարածության , որը ժամանակի ընթացքում իրականում հանդիպում է Օիտիցայի ստեղծագործության մեջ:
2. Երկկողմաններ և տարածական ռելիեֆներ (1959)
Երկկողմաններ և տարածական ռելիեֆներ (1959)
Կոմպոզիցիայի անհամար հնարավորությունները ուսումնասիրելուց հետո ձևավորեք Deep Metaesquemas -ում Oiticica-ն սկսում է կառուցել գունավոր առարկաներ, որոնք կախված են տարածության մեջ անտեսանելի թելերով՝ այս նախկին երկչափ ձևերը բերելով եռաչափ միջավայր: Կան մի քանի աշխատանքներ, որոնք մաս են կազմում Երկկողմանի և Տարածական ռելիեֆներ շարքի:
Տես նաեւ: Միքելանջելոյի կողմից Ադամի ստեղծումը (վերլուծությամբ և վերապատմումով)Նկարչի գաղափարն է ձևը և գույնը տարածել ՝ հնարավոր դարձնելով այն ընկալումը, որ գույնը «թրթռում» է նույն միջավայրում, որտեղ բնակվում է հանդիսատեսը՝ ուշադիր հետևելով լողացող քանդակներին:
3. Grande Núcleo (1960)
Աշխատանքը Grande Núcleo մի մասն է մի շարքի, որտեղ Oiticica-ն առաջադիմում է իր հետազոտություններում գույնի, ձևերի և մասին: արվեստի հենարաններ:
Այստեղ նկարիչը դեղին ցուցանակներով տարածքներ է ստեղծում, որտեղ հանրությունը կարող է քայլել՝ շփվելով կոմպոզիցիայի հետ և անհատապես ստեղծելով իր «կրպակները»:
Այսպես հասկացվում է. որ ստեղծագործության շուրջ մարդկանց փոխազդեցությունն ու շարժումը էական նշանակություն ունի ստեղծագործությանը իմաստավորելու համար:
Grande Núcleo (1960)
4. Penetrável PN1 (1960)
Նույն տարում, երբ նա ուսումնասիրում է տիեզերքը Núcleos , Hélio-ն նաև ստեղծում է Penetráveis շարքը, որտեղ նա գույնն էլ ավելի ինտենսիվ է մտցնում խցիկի մեջ և, փաստորեն, արտադրում է գունավոր խցիկներ:
Դրանցում: , գույնը տիրում է միջավայրին՝ իջնելով գետնին ու հանդիսատեսին հրավիրելով ներս մտնել։ Այսպիսով, Hélio-ն ստեղծում է վայրեր և այցելուներին առաջարկում է փորձառություններ՝ իրենց գույնը զգալու իմաստով: Այստեղ պրակտիկան դադարում է լինել սոսկ մտախոհական և դառնում է հարաբերական:
Penetrável PN1 Oiticica-ի առաջին տեղադրումներից մեկն է
5: Բոլիդես (60-ականների սկիզբ)
Սկսած իր հաստատություններից՝ Օիտիկան սկսում է արտադրել մի շարք աշխատանքներ, որոնցում նա կառուցում է տարբեր նյութեր պարունակող տուփեր։
Դրանք պատրաստված տարաներ են։ փայտից, ապակուց կամ պայուսակներից, որոնք ունեն խցիկներ և կրում են տարբեր տարրեր, ինչպիսիք են ավազը, գունանյութերը, գործվածքները, հողը, ջուրը և փայտածուխը: , ինչպիսիք են հպումը, տեսողությունը և հոտը: Դիտողները կարող են միջամտել ստեղծագործություններին, շահարկելով դրանք և զգալ նոր սենսացիաներ՝ առաջնորդվելով ինտուիտիվ ազդակով:
Bólide Vidro 5 «Homage to Mondrian» (1965 թ.) կազմում է շարքը: 60-ականներին Oiticica-ի կողմից արտադրված բոլիդներից
Bólide Vidro 5 «Homage to Mondrian» (1965), Հելիոն ստեղծում է ապակուց, գունավոր ջրից և գործվածքներից պատրաստված կառուցվածք։ Օգտագործելով հիմնական գույները (դեղին, կարմիրև կապույտ), Հելիոն հարգանքի տուրք է մատուցում Մոնդրիանին՝ ժամանակակից նկարիչին, ով ինտենսիվ աշխատել է այս գույների վրա և եղել է Oiticica-ի հղումը:
Այսպիսով, այս աշխատանքում գույները ներկայացված են բոլորովին այլ կերպ, որտեղ այն գտնվում է. հնարավոր է դրանք շահարկել, դրանք գործվածքների նյութականության միջոցով:
6. Parangolés շարք (1960-ականների կեսեր)
Hélio Oiticica-ի ամենահայտնի գործերն են Parangolés -ը, որը սկսել է արտադրվել 1960-ականների կեսերին:
<. 0>Աշխատանքները պարի և երաժշտության հետ նրա ներգրավվածության արդյունքն են, որոնք ավելի ինտենսիվ դարձան այն բանից հետո, երբ նկարիչը սկսեց հաճախել և համագործակցել Ռիո դե Ժանեյրոյում գտնվող Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira-ի հետ 1964 թվականին:Հելիոն շարունակում է իր հետաքննական աշխատանքը, թե ինչպես են գույները կապվում տարածության հետ: Սակայն այժմ նկարիչը որպես հենարան ներառում է մարմինը՝ նպատակ ունենալով «ապինտելեկտուալացնել» իր արվեստը։
Parangolé , հեղինակ՝ Oiticica, գունավոր գործվածքների համադրություն է։ որ մարդիկ հագնում և պարում են, կարծես շարժում են բերում գույներին
Այսպիսով, պարանգոլեները ՝ վառ գույներով գործվածքների ծածկոցները, հագնված են Մանգուեյրայի բնակիչների և պարողների կողմից, ովքեր շփվում են այդ առարկաների հետ։ և ձգտեք «ազատել գույնը» : Ծածկոցները դեռևս նման են մարմնի երկարացմանը, կարծես թե չեն բաժանվել դրանից:
2012 թվականին Հելիո Օիտիցիկայի մասին վավերագրական ֆիլմ է նկարահանվել, որը.հաշվի առնելով դրա հետագիծը: Ֆիլմի գովազդային տեսահոլովակում հնարավոր է տեսնել մի փոքր հատված, որտեղ մարդիկ խաղում են պարանգոլեների և հենց Օիտիցիկայի հետ:
Agenda Short! - Ֆիլմ Hélio Oiticica (Parangolé)7. Դրոշ-բանաստեղծություն Եղիր մարգինալ, եղիր հերոս (1968)
Աշխատանքը հարգանքի տուրք է Մանոել Մորեյրային, սևամորթ տղամարդու ծայրամասից, Ռիո դե Ժանեյրոյում գտնվող Ֆավելա դու Էսկելետո քաղաքի բնակիչ:
Oiticica-ն շատ է ճանապարհորդել Ռիո դե Ժանեյրոյի ֆավելաներով և բլուրներով և բարեկամություն հաստատել այս վայրերի շատ բնակիչների հետ: Այդ ծանոթներից մեկը Մանոել Մորեյրան էր:
«Կարա դե Կավալո» մականունով հայտնի Մանոելը մեղադրվում էր ոստիկանի սպանության մեջ և սկսեց հետապնդվել ոստիկանության աշխատակիցների կողմից ստեղծված առաջին հանցավոր կազմակերպություններից մեկի կողմից. մահապատժի է ենթարկվել 1964 թվականին ավելի քան 50 կրակոցով:
«Եղիր մարգինալ, եղիր հերոս» արտահայտությունը հայտնի դարձավ բրազիլական արվեստի այսպես կոչված «մարգինալ մշակույթի» մեջ
Չորս տարի անց Հետևաբար, Հելիոն կատարում է դրոշի բանաստեղծություն, որը բերում է Կարա դե Կավալոյի մահացած պատկերը և «Եղիր մարգինալ, եղիր հերոս» արտահայտությունը: marginalia» կամ «culture marginal» , որը ներթափանցեց բրազիլական արվեստը 60-ականների վերջին և 70-ականների սկզբին:
8. Tropicália (1967)
Աշխատանքը Tropicália համայնքներում նկարչի փորձառությունների և այն ողջ ուղեբեռի համադրություն էր:նա տիրապետում էր բրազիլականության մասին իր հայեցակարգին, որն արդեն արել էր նախկինում, Penetráveis-ի շարքի հետ:
Այստեղ նա վերստեղծում է մի միջավայր, որտեղ իր գաղափարի վերաբերյալ տարբեր զգայական և հայեցակարգային տարրեր Բրազիլիայի միաձուլումը, ստեղծելով փոխկապակցված տարածք: Դրանում փայտից պատրաստված զանազան խցիկները միացված են, ինչպես դա բնորոշ է ֆավելաներում և ծառուղիներում:
Tropicália , աշխատանքը Oiticica-ի կողմից, զգայական ճանապարհորդություն է, որը վերստեղծում է բրազիլականությունը
Բացի այդ, հնարավոր է ապրել լաբիրինթոսային փորձառությամբ ` շփվելով բնական տարրերի հետ, ինչպիսիք են քարերը, ջուրը, արևադարձային բույսերը, տեքստերը և երաժշտությունը: Ճանապարհի վերջում միացված է հեռուստացույց, որը հուշում է տեխնոլոգիայի և պարզության միավորումը:
Ըստ նկարչի խոսքերի.
Ստեղծված միջավայրն ակնհայտորեն արևադարձային էր, ինչպես բակում: ֆերմա, և, ամենակարևորը, զգացողություն կար, որ դու նորից քայլում ես երկրի վրա: Այս զգացողությունը, որ նախկինում զգացել էի, երբ քայլում էի բլուրներով, ֆավելայով, և նույնիսկ մուտքի, ելքի, արևադարձային «քեբրադաների» միջով շրջվելու երթուղին, շատ հիշեցնում է բլրի միջով կատարվող զբոսանքները:
Tropicália-ն շատ կարևոր գործ էր ընկերության համար, երկրի մշակույթը, խթանելով այլ լեզուները և նույնիսկ իր անունը տալով 70-ականների մի շարժմանը, որն անմահացավ, առաջին հերթին, երաժշտության մեջ:
Կազմ: Tropicália ou Panis et Circencis ալբոմի ձայնագրված ալբոմի կողմիցԿաետանո Վելոսո, Ժիլբերտո Գիլ, Գալ Կոստա, Նարա Լեաո, Թոմ Զե և Օս Մուտանտես
9. Ninhos (1970)
1970 թվականին Հելիո Օիտիկան մշակում է Ninhos աշխատանքը, որը ցուցադրվում է Տեղեկություն ցուցահանդեսում, որը տեղի է ունեցել Ժամանակակից արվեստի թանգարանում։ - MoMA, Նյու Յորքում:
Աշխատանքը մի ինստալացիա է, որը կազմված է մի քանի խցիկներից, որոնք միացված են՝ փոխանցելով բազմապատկման և աճի գաղափարը, կարծես դրանք բջիջներ լինեն զարգացման փուլում:
Nests (1970), Հելիո Օիտիցիկայի կողմից, մի ինստալացիա է բազմաթիվ բջիջներով, որտեղ մարդիկ կարող են մտնել
Այդ ժամանակաշրջանում էր, որ Oiticica-ն ստացավ կրթաթոշակ՝ Գուգենհայմի հիմնադրամի կողմից Նյու Յորքում գեղարվեստական նստավայր ստանալու համար: Նա այնտեղ մնաց ութ տարի և շարունակում է իր մյուս նախագծերը, ինչպիսիք են Parangolés և Penetráveis :
10: Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)
Երբ նա դեռ ԱՄՆ-ում էր, Oiticica-ն ստեղծագործություններ էր ստեղծում նախորդ գործընթացների արդյունքում։ Սա Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe-ի դեպքն է:
Ինստալյացիան ստեղծվել է 60-ականներին մշակված մոդելների հիման վրա, որոնց նախագծերը կարող էին իրականացվել միայն հասարակական վայրերում:
Գաղափարը Oiticica-ն պետք է հանրությանը առաջարկեր երևակայության փորձի վայր, որտեղ յուրաքանչյուր մարդ կարող է ստեղծել իր սեփական տարածքը՝ հիմնվելով նկարչի ներկայացրած ձևերի և գույների առաջարկների վրա:
Բառը քառակուսի, որն անվանում է ստեղծագործությունը, ակնարկում էքառակուսի և քառակուսի հայեցակարգ, անգլերեն:
Ներթափանցելի կախարդական քառակուսի nº 5, De Luxe, հեղինակ՝ Hélio Oiticica, ինստալացիա է, որը պատրաստված է գունավոր բետոնե պատերից, ցանցերից
Երգչուհի և կոմպոզիտոր Ադրիանա Կալկանհոտոն պատրաստեց Pelos Ares երաժշտական տեսահոլովակը` որպես ֆոն օգտագործելով այս ինստալյացիայի օրինակը, որը ներկա է Ռիո դե Ժանեյրոյում գտնվող Museu do Açude թանգարանում:
Տեսանյութում: կարելի է ընկալել, թե ինչպես է ստեղծագործությունը երկխոսում երգի հետ՝ դառնալով երևակայական տուն, ինչպես հուշում է երաժշտությունը։
Ադրիանա Կալկանհոտո - Պելոս Արես (Տեսահոլովակ)11. Միտոս Վադիոս (1978)
Վերադառնալով Բրազիլիա, ռազմական բռնապետության պատճառով մի տեսակ ինքնաքսորված Նյու Յորքում ապրելուց հետո, Օիտիտիկան կատարում է որոշ ներկայացումներ փողոցների համար , հրավիրված նկարիչ Իվալդ Գրանատոյի կողմից, Միտոս Վադիոս կոչվող ստեղծագործության մեջ:
Տես նաեւ: 18 բրազիլական կատակերգական ֆիլմեր, որոնք պետք է դիտել 2023 թվականինԴրանցից մեկում նկարիչը շրջում է Սան Պաուլոյի փողոցներով, ավելի ճիշտ` Ռուա Ավգուստայում, կրելով սուզվելու ակնոցներ, լողազգեստներ և պարիկ:
Հելիոյի հետապնդումը փողոցներով անցնող մարդկանց հետ շփվելն էր, նորարարությունն ու անսպասելիությունը:
Կատարման ռեկորդ Հելիո Օիտիկան՝ լողազգեստով, սուզվելու ակնոցներ և պարիկ
Hélio Oiticica-ն նաև իրականացրեց որոշ գեղարվեստական առաջարկներ հետագա տարիներին, ինչպիսիք են հավաքական միջոցառումները Ռիո դե Ժանեյրոյի համայնքներում և փորձեր արդեն իրականացված նախագծերում:
Նրա վերջին աշխատանքն էրբանաստեղծական-քաղաքային միջոցառում Ջերմացեք կառնավալի համար խորագրով, Մորրո դա Մանգուեյրա քաղաքի բնակիչների հետ միասին, 1980թ.-ին: Հենց այդ թվականին էլ նկարիչը մահացավ` կաթվածի զոհ լինելով, տարիքում թողնելով հզոր ժառանգություն: 42-ից:
Ձեզ կարող են հետաքրքրել նաև Hélio Oiticica-ի հետ կապված այլ տեքստեր :
