Hélio Oiticica: 11 lucrări pentru a-i înțelege cariera

Hélio Oiticica (1937-1980) este unul dintre cei mai proeminenți artiști brazilieni contemporani, lăsând o moștenire și influențe importante și în alte domenii artistice în afară de artele vizuale.

Prin intermediul operei sale se poate înțelege evoluția ideilor sale, care, de-a lungul timpului, au vizat tot mai mult incluziune publică într-o uniune între artă și viață.

Astfel, Hélio a contribuit la o transformare a universului artelor și la afirmarea pozitivă a poporului brazilian și a identității sale, cu o carieră artistică care a marcat generațiile următoare, devenind o referință pentru mai mulți artiști.

1. Meta-scheme (1957-1958)

Lucrări care fac parte dintr-o serie Meta-scheme de Hélio Oiticica

Hélio Oiticica și-a început cariera artistică la vârsta de 18 ani, la mijlocul anilor 1950, cu Grupul Front Group un colectiv constructivist din care făceau parte artiști importanți precum Ivan Serpa, Lygia Clark și Lygia Pape.

Din această perioadă datează o serie de compoziții în care artistul creează forme geometrice cu guașă pe carton, inspirate de artiști moderni precum Wassily Kandinsky (1866-1944). Proiectul a fost numit ulterior - în anii '70 - Meta-scheme.

În această lucrare sunt produse forme bidimensionale care sugerează posibilitatea de a părăsi hârtia. Astfel, observăm o intenția de a depăși spațiul picturii care, în timp, apare, de fapt, în opera lui Oiticica.

2. Bilateralele și relieful spațial (1959)

Bilaterale și reliefuri spațiale (1959)

După ce a explorat nenumărate posibilități de compoziție, formă și fond în Meta-scheme Oiticica a început să construiască obiecte colorate suspendate de fire invizibile în spațiu, aducând aceste forme bidimensionale într-un mediu tridimensional. Bilaterală și Reliefuri spațiale.

Ideea artistului este aducerea formei și a culorii în spațiu ceea ce face posibilă percepția că culoarea "vibrează" în același mediu în care trăiește spectatorul în timp ce observă cu atenție sculpturile plutitoare.

3. Grand Core (1960)

Activitatea Grand Core face parte dintr-o serie în care Oiticica avansează în cercetarea culorii, a formelor și a suporturilor de artă.

Aici, artistul creează spații cu panouri galbene prin care publicul se poate plimba, interacționând cu compoziția și creându-și individual propriile "cabane".

Astfel, se înțelege că interacțiunea și mișcarea oamenilor în jurul lucrării este esențială pentru a da sens lucrării.

Grand Core (1960)

4. Penetrabil PN1 (1960)

În același an în care investighează spațiul cu Cores Hélio creează, de asemenea, seria Penetrables în care introduce culoarea și mai intens în incintă și produce, de fapt, cabine colorate.

În ele, culoarea preia controlul asupra mediului, coborând până la podea și invitând spectatorul să intre în el. Astfel, Hélio creează locuri și oferă experiențe vizitatorilor în sensul de experimentarea propriei culori Aici, practica încetează să mai fie doar contemplativă și devine relațională.

Penetrabil PN1 este una dintre primele instalații ale lui Oiticica

5. Bolides (începutul anilor 1960)

Începând cu instalațiile sale, Oiticica a continuat cu o serie de lucrări în care a construit cutii care conțineau diverse materiale.

Acestea sunt recipiente din lemn, sticlă sau saci care au compartimente și care transportă diverse elemente, cum ar fi nisip, pigmenți, țesături, pământ, apă și cărbune.

Artistul experimentează cu materialele, creând o lucrare care stimulează diferite simțuri Spectatorii pot interveni în lucrări, manipulându-le și experimentând noi senzații, fiind ghidați de un impuls intuitiv.

Bollide de sticlă 5 "Omagiu lui Mondrian (1965) face parte din seria de boliduri produse de Oiticica în anii 1960

Bollide de sticlă 5 "Omagiu lui Mondrian (1965), Hélio creează o structură din sticlă, apă colorată și țesături. Folosind culorile primare (galben, roșu și albastru), Hélio aduce un omagiu lui Mondrian, un artist modern care a lucrat intens cu aceste culori și care a fost o referință pentru Oiticica.

Astfel, în această lucrare, culorile sunt prezentate într-un mod cu totul diferit, în care este posibil să le tratăm prin intermediul materialității țesăturilor.

6. serie Parangolés (mijlocul anilor 1960)

Cele mai cunoscute lucrări ale lui Hélio Oiticica sunt Parangolés care a început producția la mijlocul anilor 1960.

Lucrările sunt rodul implicării sale în dans și muzică, care a devenit mai intensă după ce artistul a început să frecventeze și să colaboreze cu Școala de Samba Estação Primeira de Mangueira, din Rio de Janeiro, în 1964.

Hélio își continuă munca de investigare a modului în care culorile se raportează la spațiu, însă acum artistul include corpul ca suport, cu intenția de a-și "dezintelectualiza" arta.

Parangolé Lucrarea lui Oiticica este o colecție de țesături colorate pe care oamenii le poartă și dansează cu ele, ca și cum ar da mișcare culorilor.

Prin urmare, se poate spune că parangolés Acestea sunt îmbrăcate de locuitorii și dansatorii din Mangueira, care interacționează cu aceste obiecte și caută să "dezlănțuie culoarea" Capetele sunt încă ca niște extensii ale corpului, ca și cum nu ar fi separate de acesta.

În 2012, a fost realizat un film documentar despre Hélio Oiticica, care îi spune povestea. parangolés și Oiticica însuși.

7. Poemul-simbol Fii mărginit, fii erou (1968)

Lucrarea este un omagiu adus lui Manoel Moreira, un bărbat de culoare de la periferie care a trăit în Favela do Esqueleto, în Rio de Janeiro.

Oiticica a frecventat foarte mult favelele și mahalalele din Rio și a construit o relație de prietenie cu mulți dintre locuitorii acestor locuri. Unul dintre acești cunoscuți a fost Manoel Moreira.

Cunoscut sub porecla "Cara de Cavalo" (Față de Cal), Manoel a fost acuzat de uciderea unui polițist și a fost urmărit de una dintre primele organizații criminale formate de polițiști, fiind executat în 1964 cu peste 50 de focuri de armă.

Expresia "Seja Marginal, seja Herói" a căpătat proiecție în așa-numita "cultură marginală" a artei braziliene

Patru ani mai târziu, Hélio produce un poem-bannere care poartă imaginea Cara de Cavalo (Față de cal mort) și fraza "Seja Marginal, seja Herói" (Fii marginal, fii erou).

Lucrarea a căpătat amploare ca protest și a dat impuls la ceea ce s-a numit "marginalia" sau "cultura marginală" care a pătruns în artele braziliene la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970.

8. Tropicália (1967)

Activitatea Tropicália a fost un amalgam de experiențe ale artistului în comunități și tot bagajul pe care îl avea despre conceptul său de brazilianitate cu cercetările pe care le făcuse deja înainte, cu seria Penetrables.

Aici recreează un mediu în care sunt amestecate diverse elemente senzoriale și conceptuale despre ideea sa despre Brazilia, creând un spațiu interconectat, în care diferitele cabane din lemn sunt conectate, așa cum se întâmplă în favele și pe străduțe.

Tropicália Opera lui Oiticica este o călătorie senzorială care recreează brazilianitatea

În plus, este posibil să se experimenteze o experiență labirintică La capătul căii se află un televizor, care sugerează îmbinarea dintre tehnologie și simplitate.

În cuvintele artistului:

Mediul creat era în mod evident tropical, ca în curtea din spate și, cel mai important, exista senzația că pășești din nou pe pământ. Am mai avut această senzație când mergeam pe dealuri, prin favela, și chiar și traseul de intrare, de ieșire, de trecere prin "quebradas" din tropicália, îmi amintește foarte mult de mersul pe jos prin deal.

Tropicália a fost o operă foarte importantă pentru cultura țării, stimulând alte limbi și dând chiar numele unei mișcări în anii '70, care s-a eternizat, mai ales, în muzică.

Coperta albumului Tropicália sau Panis et Circencis album înregistrat de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé și Os Mutantes

9. Cuiburi (1970)

În 1970, Hélio Oiticica a dezvoltat lucrarea Cuiburi expuse în cadrul expoziției Informații realizat la Muzeul de Artă Modernă - MoMA, din New York.

Lucrarea este o instalație compusă din mai multe cabine conectate între ele, transmițând ideea de multiplicitate și creștere, ca și cum ar fi celule în dezvoltare.

Ninhos (1970), de Hélio Oiticica, este o instalație cu mai multe celule în care oamenii pot intra.

În această perioadă, Oiticica a primit o bursă din partea Fundației Guggenheim pentru o rezidență artistică la New York, unde a rămas timp de opt ani și a continuat cu alte proiecte, cum ar fi Parangolés e Penetrables .

10. Pătratul Magic Square Penetrație nr. 5, De Luxe (1977)

În timp ce se afla încă în SUA, Oiticica a creat lucrări care au fost rezultatul unor procese anterioare, cum ar fi Penetraável Magic Square nº 5, De Luxe.

Instalația a fost creată pe baza unor modele dezvoltate în anii 1960, ale căror proiecte puteau fi executate doar în locuri publice.

Ideea lui Oiticica a fost aceea de a oferi publicului un loc pentru o experiență imaginativă, unde fiecare persoană își poate crea propriul spațiu pe baza propunerilor de forme și culori ale artistului.

Cuvântul pătrat, care dă numele lucrării, face aluzie la conceptul de pătrat și pătrat în limba engleză.

Magic Square Penetration nr. 5, De Luxe, de Hélio Oiticica, este o instalație alcătuită din pereți de beton colorat, balustrade

Cântăreața și compozitoarea Adriana Calcanhoto a realizat videoclipul piesei Prin aer folosind ca fundal un exemplu al acestei instalații prezente la Muzeul Açude din Rio de Janeiro.

În videoclip se poate vedea cum opera de artă dialoghează cu melodia, devenind o casă imaginară, așa cum sugerează cântecul.

11. Mituri Bum (1978)

La întoarcerea în Brazilia, după ce a trăit la New York într-un fel de autoexil din cauza dictaturii militare, Oiticica a făcut câteva spectacole de stradă invitat de artistul Ivald Granato, într-o lucrare intitulată Mituri Bum .

Într-una dintre ele, artistul se plimbă pe străzile din São Paulo, mai exact pe strada Augusta, purtând ochelari de scafandru, un halat de soare și o perucă.

Căutarea lui Helio a fost interacțiunea cu oamenii care trec pe stradă, inovația și neprevăzutul.

Înregistrarea performanței lui Hélio Oiticica purtând un costum de baie, ochelari de scafandru și o perucă

Hélio Oiticica a făcut, de asemenea, o serie de propuneri artistice în anii care au urmat, cum ar fi evenimente colective în comunitățile din Rio de Janeiro și experimente pe baza unor proiecte finalizate anterior.

Ultima sa lucrare a fost un eveniment poetico-urbanistic intitulat Încălzire de carnaval În acel an, artistul a murit în urma unui atac cerebral, lăsând o moștenire puternică la vârsta de 42 de ani.

S-ar putea să vă intereseze și alte texte legate de Hélio Oiticica :