Hélio Oiticica: 11 работи за да се разбере неговата траекторија

Hélio Oiticica (1937-1980) е еден од најистакнатите современи бразилски уметници во земјата, оставајќи важно наследство и влијанија во другите области на уметноста, покрај визуелните уметности.

Преку неговата дело, можно е да се разбере еволуцијата на неговите идеи, кои со текот на времето се повеќе беа насочени кон вклучување на јавноста , во унија помеѓу уметноста и животот.

Така, Хелио придонесе за трансформација во универзумот на уметностите и за позитивна афирмација на бразилскиот народ и неговиот идентитет, со уметничка траекторија која ги одбележа следните генерации, станувајќи референца за неколку уметници.

1. Metaesquemas (1957-1958)

Дел од серијата Metaesquemas , од Hélio Oiticica

Hélio Oiticica ја започнува својата уметничка кариера во млада возраст, на возраст од 18, во средината на 1950-тите со Grupo Frente , конструктивистички колектив кој вклучуваше важни уметници како што се Иван Серпа, Лигија Кларк и Лигија Папе.

Серија композиции се од овој период во кој уметникот создава геометриски форми со гуаче на картон, инспирирани од современите уметници како Василиј Кандински (1866-1944). Проектот подоцна беше насловен - во 70-тите - Metaesquemas.

Ова дело произведува дводимензионални форми кои укажуваат на можноста за напуштање на таблата за цртање. Така, забележавме намера за надминувањена просторот на сликарството , што, со текот на времето, всушност се јавува во творештвото на Оитичица.

2. Билатерални и просторни релјефи (1959)

Билатерални и просторни релјефи (1959)

По истражувањето на безброј можности за композиција, обликувајте длабоко во Metaesquemas , Oiticica започнува да конструира обоени објекти кои се обесени со невидливи нишки во просторот, доведувајќи ги овие поранешни дводимензионални форми во тродимензионална средина. Има неколку дела, кои се дел од сериите Билатерални и Просторни релјефи.

Идејата на уметникот е да донесе форма и боја во вселената , овозможувајќи ја перцепцијата дека бојата „вибрира“ во истата средина во која се населува гледачот додека внимателно ги набљудува пловечките скулптури.

3. Grande Núcleo (1960)

Делото Grande Núcleo е дел од серијата во која Oiticica напредува во неговото истражување за бојата, формите и потпори на уметноста.

Тука уметникот создава простори со жолти знаци каде што јавноста може да оди, во интеракција со композицијата и индивидуално создавајќи свои „сепариња“.

На овој начин се подразбира дека интеракцијата и движењето на луѓето околу делото е од суштинско значење за да се даде значење на делото.

Grande Núcleo (1960)

4. Penetrável PN1 (1960)

Во истата година кога го истражува просторот со Núcleos , Hélio ја создава и серијата Penetráveis , во која уште поинтензивно ја вметнува бојата во куќиштето и произведува, всушност, обоени кабини.

Во нив. , бојата ја превзема околината, се спушта на земјата и го повикува гледачот да влезе во неа. Така, Hélio создава места и им нуди искуства на посетителите во смисла на искусување на нивната сопствена боја . Овде, практиката престанува да биде само контемплативна и станува релациона.

Penetrável PN1 е една од првите инсталации на Oiticica

5. Болидес (почетокот на 60-тите)

Почнувајќи од неговите капацитети, Оитичица започнува да произведува низа дела во кои гради кутии со различни материјали.

Тоа се контејнери направени од дрво, стакло или кеси кои имаат прегради и носат различни елементи, како песок, пигменти, ткаенини, земја, вода и јаглен.

Уметникот експериментира со материјали, создавајќи дело што изострува неколку сетила , како што се допирот, видот и мирисот. Гледачите можат да интервенираат во делата, манипулирајќи со нив и доживувајќи нови сензации, водени од интуитивен импулс.

Bólide Vidro 5 „Homage to Mondrian“ (1965) ја компонира серијата од болиди произведени во 60-тите од Oiticica

Bólide Vidro 5 „Homage to Mondrian“ (1965), Hélio создава структура направена од стакло, вода во боја и ткаенини. Користење на основните бои (жолта, црвенаи сина), Хелио му оддава почит на Мондријан, модерен уметник кој интензивно работеше на овие бои и беше референца за Оитичика.

Така, во ова дело боите се претставени на сосема поинаков начин, каде што е можно да се манипулира со нив.нив преку материјалноста на ткаенините.

6. Серија Parangolés (средината на 1960-тите)

Најпознатите дела на Хелио Оитичика се Parangolés , кои почнаа да се произведуваат во средината на 1960-тите.

0>Делата се резултат на неговата вклученост со танцот и музиката, која стана поинтензивна откако уметникот почна да присуствува и да соработува со Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, во Рио де Жанеиро, во 1964 година.

Хелио ја продолжува својата истражувачка работа за тоа како боите се поврзани со просторот. Меѓутоа, сега уметникот го вклучува телото како потпора, со цел да ја „деинтелектуализира“ неговата уметност.

Parangolé , од Oiticica, е комбинација од шарени ткаенини што луѓето го носат и танцуваат, како да донесоа движење на боите

Така, паранголите , ткаенини навлаки со живописни бои, се облечени од жители и танчери од Мангуеира кои комуницираат со овие предмети и побарајте да „отпуштете ја бојата“ . Навлаките се сè уште како продолжетоци на самото тело, како да не се одвоени од него.

Во 2012 година беше снимен документарен филм за Hélio Oiticica којсметка за неговата траекторија. Во промотивното видео за филмот, можно е да се види мал дел во кој луѓето се појавуваат како си играат со паранголите и самиот Оитичица.

7. Поема за знаме Биди маргинален, биди херој (1968)

Делото е почит на Маноел Мореира, црнец од периферијата, жител на Фавела до Ескелето, во Рио де Жанеиро.

Oiticica патуваше многу низ фавелите и ридовите на Рио де Жанеиро и изгради пријателство со многу жители на овие места. Еден од овие познаници беше Маноел Мореира.

Познат по прекарот „Кара де Кавало“, Маноел беше обвинет за убиство на полицаец и почна да го гони една од првите криминални организации формирани од полициски службеници. егзекутирана во 1964 година со повеќе од 50 истрели.

Фразата „Биди маргинален, биди херој“ доби важност во таканаречената „маргинална култура“ на бразилската уметност

Четири години подоцна , затоа, Хелио изведува знаме-поема што ја носи сликата на Кара де Кавало мртва и фразата „Биди маргинален, биди херој“.

Делото доби важност како протест и даде поттик на она што се нарекува „ marginalia“ или „културна маргинална“ , која навлезе во бразилската уметност во доцните 60-ти и раните 70-ти.

8. Tropicália (1967)

Делото Tropicália беше комбинација од искуствата на уметникот во заедниците и целиот багаж штотој го поседуваше неговиот концепт за бразилството со истражувањето што веќе го имаше направено претходно, со серијата Penetráveis.

Тука тој рекреира средина во која различни сетилни и концептуални елементи за неговата идеја на Бразил се спојуваат заедно, создавајќи меѓусебно поврзан простор. Во него се поврзани различните кабини направени од дрво, како што е типично за фавелите и уличките.

Tropicália , дело на Oiticica, е сензорно патување кое ја пресоздава Бразилецот

Покрај тоа, можно е да се живее лавиринтско искуство со контакт со природни елементи, како што се камења, вода, тропски растенија, текстови и музика. На крајот од патеката е вклучен телевизор, кој сугерира спој помеѓу технологијата и едноставноста.

Според зборовите на уметникот:

Создадената средина очигледно била тропска, како во двор фарма и што е најважно, имаше чувство дека повторно чекориш по земјата. Чувството кое претходно го чувствував при шетање низ ридовите, низ фавелата, па дури и на маршрутата за влез, излез, вртење низ „кебрадите“ на тропикалија, многу потсетува на прошетките низ ридот.

Тропикалија беше многу важно дело за компанијата, културата на земјата, стимулирајќи ги другите јазици, па дури и давање име на движење во 70-тите, кое беше овековечено, пред сè, во музиката.

Насловна од албумот Tropicália ou Panis et Circencis , албум снимен одКаетано Велосо, Жилберто Гил, Гал Коста, Нара Леао, Том Зе и Ос Мутантес

9. Ninhos (1970)

Во 1970 година Hélio Oiticica го развива делото Ninhos , изложено на изложбата Information , одржана во Музејот на модерна уметност - MoMA , во Њујорк.

Делото е инсталација составена од неколку кабини кои се поврзани, пренесувајќи ја идејата за мноштво и раст, како да се клетки во развој.

Гнезда (1970), од Hélio Oiticica е инсталација со повеќе ќелии во кои луѓето можат да влезат

Во овој период Oiticica доби стипендија за уметничка резиденција во Њујорк од страна на фондацијата Гугенхајм. Тој остана таму осум години и продолжува со своите други проекти, како што се Parangolés и Penetráveis .

10. Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)

Додека сè уште беше во САД, Oiticica создава дела како резултат на претходни процеси. Ова е случајот со Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe.

Инсталацијата беше создадена врз основа на модели развиени во 60-тите, чии проекти можеа да се извршуваат само на јавни места.

Идејата на Oiticica требаше да и понуди на јавноста место за имагинативно искуство, каде што секој човек може да создаде свој простор, врз основа на предлозите за форми и бои што ги презентира уметникот.

Зборот квадрат, која го именува делото, алудира наконцепт на квадрат и квадрат, на англиски јазик.

Продорниот магичен плоштад бр. 5, De Luxe, од Hélio Oiticica, е инсталација направена во обоени бетонски ѕидови, решетки

Пејачката и композиторка Адријана Калканхото го продуцираше музичкото видео Пелос Арес користејќи пример од оваа инсталација присутна во Музејот на Акуде, во Рио де Жанеиро како позадина.

Во видеото можно е да се согледа како уметничкото дело дијалози со песната станува имагинарна куќа, како што сугерира музиката.

11. Митос Вадиос (1978)

По враќањето во Бразил, откако живееше во Њујорк во еден вид самопрогонство поради воената диктатура, Оитичика изведува некои претстави за улици , поканет од уметникот Ивалд Гранато, во делото наречено Митос Вадиос .

Во една од нив уметникот шета низ улиците на Сао Паоло, поточно на Руа Аугуста, носејќи очила за нуркање, гаќи за капење и перика.

Потрагата на Хелио беше интеракција со луѓето што минуваа по улиците, иновации и неочекувано. очила за нуркање и перика

Хелио Оитичика, исто така, спроведе некои уметнички предлози во годините што следеа, како што се колективните настани во заедниците во Рио де Жанеиро и експериментите во веќе спроведените проекти.

Неговиот последната работа беше апоетско-урбана манифестација насловен Загрејте се за карневалот , заедно со жителите на Моро да Мангуеира, во 1980 година. Токму во таа година уметникот почина, жртва на мозочен удар, оставајќи силно наследство на возраст од од 42.

Можеби ќе ве интересираат и други текстови поврзани со Hélio Oiticica :