Ди Кавалканти: 9 дела за да се разбере уметникот

Ди Кавалканти (1897-1976), роден Емилијано Аугусто Кавалканти де Албукерки е Мело, беше бразилски модернистички уметник кој ја прикажа културата и секојдневниот живот на луѓето.

Спојување на иновативни референци од авангардите на европските уметност, Ди Кавалканти се смета за едно од големите имиња на националното сликарство.

Тој, покрај новинарството, изведувал и илустрации, карикатури и сценографија.

1. Каталог и постер на Semana de Arte Moderna (1922)

Di Cavalcanti беше уметникот кој ги илустрираше постерот и каталогот на Semana de Arte Moderna , одржан во Општинскиот театар во Сао Паоло, во февруари 1922 година.

Сметано како обележје за бразилската уметност и култура, настанот презентираше иновативна уметничка продукција на националната територија и беше идеализирана од Ди Кавалканти.

Тој беше еден од главните организатори на Неделата , а по тој повод одржа и изложба со 12 негови дела.

Каталогот содржи црна слика со естетика на дрворез. Можеме да ги видиме иницијалите на името на уметникот Д.Ц. Правописот е прикажан на необичен начин, како што може да се види во зборот „каталог“, во кој последните букви се намалени во десниот агол.

Постерот, сепак, претставува многу едноставен цртеж на дрво во раст и со очигледни корени, што укажува на почеток на нов начин на размислување за културата

2. Pierrete (1922)

Pierrete е слика на Ди Кавалканти исто така направена во 1922 г. Прикажана е фигура на девојка облечена во „пиро“ стил за играње на карневалот.

Платното му припаѓа на првиот модернистички период и е изработено со техника на маслена боја, со димензии 78 x 65 см.

Овде, лирската атмосфера е потврдена со присуството на женската фигура, која покажува мрзлив израз и движење на телото што сугерира танцов чекор, како да треба да лебди .

Кон вас летаат и птици и дел од вазна со цвеќиња во десниот агол на платното, кои придонесуваат за поетскиот и нежен тон на сцената.

Можете да видите ова платно, исто така, синусни линии и карактеристични Арт Нову елементи, како што е спиралната решетка во преден план.

3. Samba (1925)

Samba е името на оваа слика од 1925 година. , како што се Пикасо, Жорж Брак, Леже и Матис.

Така, можно е да се забележат впечатливи модерни карактеристики во ова дело, како што се изобилството на бои и употребата на цилиндрични форми за градење на телата на ликовите.

Меѓутоа, како што беше карактеристично за бразилските модернисти, уметникот овде ги меша овиереференци со реалноста на нашиот народ, истражување на самбата, женската сензуалност и бохемија.

4. Пет девојки од Guaratinguetá (1930)

Во Пет девојки од Guaratinguetá , од 1930 година, уметникот уште еднаш експлицитно го истакнува влијание на движења како што се кубизмот и фовизмот.

Еден од уметниците кој силно го инспирирал Ди Кавалканти бил Пабло Пикасо. Во ова дело, може да се види врската помеѓу овие двајца сликари преку начинот на кој се прикажани девојките, со волумени тела и едноставни, стилизирани форми .

Палетата на бои варира помеѓу топли тонови и земјени над сино. Стилот на женското облекување ни овозможува да го заклучиме времето кога е сликано платното, бидејќи тоа е многу карактеристичен костим од 30-тите.

5. Жени со овошје (1932)

Во Жени со овошје , Ди Кавалканти покажува две девојки како легнат, во сцена која сугерира пикник. Има кошница со овошје и цвеќиња кои го сочинуваат пејзажот.

Тоновите што ги користел сликарот се меки рози, а претставените форми се полно тело. Има и кубистичко влијание во ова дело, забележано преку начинот на кој уметникот го конструира цртежот, со добро дефинирани линии.

Претставувањето на жените е тема што се провлекува во работа Calvalcanti. Жената, особено резултатот од мешањето на расите, е прикажана во поетски исензуално.

6. Портрет на Ноемиа (1936)

Во 1936 година, Ди Кавалканти произведува Портрет на Ноемиа , каде што се појавува Noêmia Mourão, сликарка која била негова студентка и со која се оженил во 1933 година.

Во ова дело е можно да се забележи влијанието на експресионистичкото движење , преку црвената облека и држењето испитувачки поглед на жената, носејќи драматичен поглед на сцената.

7. Жените протестираат (1941)

Жените што протестираат е композиција која го открива политичкото лице на уметникот. Во 1928 година, Ди Кавалканти се приклучува на Бразилската комунистичка партија (ПЦБ) и го интензивира својот поглед кон социјалните причини , што ќе се одрази во целата негова продукција.

Така, во ова платно сликарот ја носи женската огорченост како тема, покажувајќи дека сликарот ги покажува жените и во други аспекти, не само во нивната убавина и сензуалност.

Не се знае со сигурност зошто жените од Ди протестираа. Можеби тоа беше феминистичка манифестација, бидејќи во 1940-тите имаше уште долг пат пред поголемо признавање на улогата на жената во општеството.

Сликовно, сликата ја прикажува поголемата грижа на уметникот во пренесувањето идејата и уметничкиот гест. Според уметничкиот критичар Марио Шенберг:

Тој ја направил, на пример, оваа намерно „убиена“ слика во која целта не била сликата, туку гестот; и оваа важност на гестотво својата дејност таа е тесно поврзана со одредени аспекти на концептуалната уметност.

8. Бродот на робовите (1961)

Големиот мурал Бродот на робовите е насликан во 1961 година. Делото е триптих (составен од 3 дела), со димензии 4 x 6 метри и е направено со маслена боја.

Делото е резултат на влијанијата врз мексиканскиот мурализам произведен од уметниците Диего Ривера, Орозко и Сикеирос. Монументалните дела се направени во овој стил, прикажувајќи социјални теми и борбата на народот за слобода.

Овде можете да видите брод кој носи луѓе од Африка за да бидат поробени во Бразил. Сценографијата е интензивно обоена и носи неколку икони на бразилството, како што се тропската вегетација и луѓето.

Куриозитет е што оваа композиција се наоѓала во Музејот на ликовни уметности во Рио де Жанеиро цели 25 години, а во 2019 година беше отстрането од страницата за да се врати на сопственикот и да се интегрира колекцијата на колекцијата на J. P. Morgan Bank.

9. Baile Popular (1972)

Baile Popular е направен во последната деценија од животот на уметникот, во 70-тите. многу колоритно, како што е карактеристично за неговото производство, прикажува вистинско бразилска тема : музика и танц.

Тука црнците се прикажани на празничен начин. Жената повторно е поставена на сладострасен и привлечен начин.

Таквите пристапи секогаш биле присутни кај неаработа, придонесувајќи за формирање на визуелна колекција на Бразил помеѓу 20-тите и 70-тите.

Ди Кавалканти интензивно произведувал, умрел во 1976 година, на 26 октомври, на 79-годишна возраст поради здравствени компликации.

Наследството на Ди Кавалканти

Уметникот влезе во историјата на бразилската уметност како угледно име, оставајќи важно наследство, како што може да се види преку говорот на уметничкиот критичар и филмски режисер Оливио Таварес де Араухо:

Имав задоволство во чинот на сликање и не се грижев секој пат да стигнам до ремек-делото; Во основа сакав да се изразам. Во 1920-тите и 1930-тите, неговото производство е похомогено; во 40-тите и 50-тите години се појавуваат бројни и познати магистерски дела; од 60 години па наваму, тие стануваат реткост.

И покрај ова, Емилијано Ди Кавалканти засекогаш ќе остане еден од најголемите бразилски сликари и оној кој најдобро доловил одредена страна на земјата: љубовната, сензуалната. Преголемата доминација на човечката фигура во неговата уметност е и манифестација на неговиот суштински хуманизам - истиот хуманизам што го направи левичарски поединец, ако не и баш партиски активист. Како Сегал, Исмаел Нери и Портинари, Ди ги направи мажите предмет на своето внимание.