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迪-卡瓦坎蒂（1897-1976），他的名字是埃米利亚诺-奥古斯托-卡瓦坎蒂-德-阿尔布开克-梅洛，是一位巴西现代主义艺术家，他描绘了文化和人民的日常生活。
融合了欧洲艺术前卫的创新参考，迪-卡瓦坎蒂被视为国家绘画的伟大名字之一。
他还从事过插图、漫画和场景设计，以及新闻工作。
1.目录和海报的 现代艺术周 (1922)
Di Cavalcanti是为1922年2月在圣保罗市立剧院举行的现代艺术周的海报和目录绘制插图的艺术家。
该活动被视为巴西艺术和文化的一个里程碑，展示了该国的创新艺术作品，并被迪-卡瓦尔坎蒂视为理想。
他是一个 本周的主要组织者 他还在会上举办了一个他的12件作品的展览。
目录中的图像是黑色的，具有木刻版画的美感。 我们可以看到艺术家名字的首字母D.C.的拼写显示方式很特别，从 "目录 "一词可以看出，最后一个字母在右角被缩小了。
海报展示了一幅非常简单的画，画的是一棵生长中的树，有明显的根系，暗示了对巴西文化的新思维方式的开始。
2. 皮埃尔特 (1922)
皮埃尔特 是迪-卡瓦尔坎蒂的一幅画，也是在1922年创作的，描绘了一个女孩穿着 "皮尔洛 "风格的衣服在狂欢节上玩耍。
这幅画属于第一个现代主义时期，是用油画技术制作的，尺寸为78 x 65厘米。
在这里， 抒情气氛 女性形象的出现就是证明，她表现出一种慵懒的表情和身体动作，暗示着一种舞步，仿佛她在漂浮。
还有鸟儿向她飞来，以及屏幕右角的部分花瓶，这些都促成了这一场景的诗意和细腻的色调。
在这幅画上还可以看到蜿蜒的线条和新艺术的特征元素，如前景的螺旋形网格。
3. 桑巴 (1925)
桑巴 正是在这一年，迪-卡瓦尔坎蒂从欧洲逗留回来，在那里他生活了两年，并与艺术前卫的伟大人物，如毕加索、乔治-布拉克、莱热和马蒂斯有了接触。
因此，在这项工作中，可以注意到引人注目的现代特征，如 五彩缤纷 和使用 圆柱形 来建造人物的身体。
然而，正如巴西现代派的典型做法，艺术家在这里将这些参考资料与我国人民的现实情况相混合，探索桑巴舞、女性的性感和波西米亚主义。
4. 来自Guaratinguetá的五个女孩 (1930)
在 来自Guaratinguetá的五个女孩 在1930年代，艺术家再次明确了立体主义和野兽主义等运动的影响。
巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）是强烈启发迪-卡瓦尔坎蒂的艺术家之一。 庞大的身体和简单的风格化的形式 .
色调在暖色调和大地色系以及蓝色之间变化。 妇女的服装风格让我们可以推断出画布的时代，因为这是30年代非常有特色的服装。
5. 携带水果的妇女 (1932)
在 携带水果的妇女 迪-卡瓦尔坎蒂展示了两个年轻女性靠在一起的场景，暗示着野餐，一篮子的水果和鲜花构成了风景。
画家所使用的色调是柔和的粉红色，所呈现的形状是丰满的。 在这件作品中也有 立体派的影响 画家以明确的笔触构建图画的方式，是非常了不起的。
对女性的表现是贯穿迪-卡尔瓦坎蒂作品的一个主题。 女性，特别是那些由种族混合产生的女性，被以一种诗意和感性的方式表现出来。
6. 诺埃米亚的画像 (1936)
1936年，Di Cavalcanti制作了 诺埃米亚的画像 在这里出现了诺埃米亚-莫朗，这位画家是他的学生，他在1933年与她结婚。
在这项工作中，我们可以注意到 表现主义运动的影响 通过红色的衣服和女人好奇的姿态，给这个场景带来了戏剧性的外观。
7. 抗议的妇女 (1941)
抗议的妇女 1928年，迪-卡瓦尔坎蒂加入了巴西共产党（PCB），并加强了他的工作。 审视社会事业 这将反映在其所有的生产中。
因此，在这幅画中，画家将女性的愤慨作为主题，证明女性也被画家以其他方式表现出来，不仅仅是她们的美丽和性感。
目前还不清楚狄仁杰的女人在抗议什么。 也许是女权主义示威，因为在1940年代，距离妇女在社会中的作用得到更广泛的认可还有很长的路要走。
在绘画方面，这幅画描绘了艺术家在传达艺术理念和姿态方面的更大关注。 根据艺术评论家马里奥-申博的说法：
例如，他做了这种故意 "杀死 "的绘画，目的不是绘画，而是手势；而手势在他活动中的这种重要性与概念艺术的某些方面非常相关。
8. 奴隶船 (1961)
伟大的壁画 奴隶船 作品为三联画（由三部分组成），尺寸为4×6米，用油画颜料完成。
这部作品是在以下方面的影响下产生的成果 墨西哥壁画 在这种风格下，艺术家迭戈-里维拉、奥罗斯和西凯罗创作了描绘社会主题和人民自由斗争的不朽作品。
在这里，可以看到一艘从非洲运来的人在巴西被奴役的船。 这里的景色色彩浓郁，有巴西的各种标志，如热带植被和人民。
一个奇特的现象是，这个构图在里约热内卢的美术博物馆里呆了25年，2019年被移出，回到主人身边，并纳入J.P.摩根银行的收藏。
9. 热门球 (1972)
热门球 这幅画是在艺术家生命的最后十年，也就是1970年代创作的。 这幅画的色彩相当丰富，是他作品的特点，显示了 一个真正的巴西主题 ：音乐和舞蹈。
在这里，黑人被刻画得很有节日气氛。 女人再次被放置在一个丰满而诱人的位置。
这样的方法一直存在于他的作品中，有助于形成20世纪20年代至70年代之间的巴西的视觉集合。
迪-卡瓦尔坎蒂紧张地创作，但在1976年10月26日因健康问题去世，享年79岁。
迪-卡瓦尔坎蒂的遗产
这位艺术家作为一个受人尊敬的名字进入了巴西艺术史，留下了重要的遗产，从艺术评论家和电影制片人Olívio Tavares de Araújo的话可以看出：
他以绘画行为为乐，并不关心每次都能取得杰作，他基本上是想表达自己。 在20、30年代，他的作品比较单一；在40、50年代，出现了众多著名的杰作；从60年代开始，这些杰作就成了稀罕物。
See_also: 费尔南达-杨的8首不可错过的诗歌尽管如此，埃米利亚诺-迪-卡瓦坎蒂将永远是巴西最伟大的画家之一，也是最能捕捉到巴西某一面的画家：风情万种，感性十足。 人像在他的艺术中广泛占主导地位，也是他基本人文主义的体现--正是这种人文主义导致他成为左派的一员，尽管不完全是一个政党活动家。 像塞戈尔、伊斯梅尔-内里和波蒂纳利，迪把人作为他关注的对象。
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