Դի Կավալկանտի. 9 աշխատանք նկարչին հասկանալու համար

Դի Կավալկանտին (1897-1976), ծնված Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, բրազիլացի մոդեռնիստ նկարիչ էր, ով պատկերում էր ժողովրդի մշակույթը և առօրյա կյանքը:

Միաձուլելով նորարարական հղումները եվրոպական ավանգարդներից: արվեստը, Դի Կավալկանտին համարվում է ազգային գեղանկարչության մեծ անուններից մեկը:

Նա նաև կատարել է նկարազարդման, ծաղրանկարչության և սցենոգրաֆիայի աշխատանքներ, բացի լրագրության ոլորտում:

1. Semana de Arte Moderna (1922) կատալոգը և պաստառը

Դի Կավալկանտին այն նկարիչն էր, ով նկարազարդել էր Semana de Arte Moderna-ի պաստառն ու կատալոգը: , որը տեղի ունեցավ Սան Պաուլոյի քաղաքային թատրոնում, 1922 թվականի փետրվարին:

Դիտվելով որպես բրազիլական արվեստի և մշակույթի ուղենիշ, միջոցառումը ներկայացրեց նորարարական գեղարվեստական ​​արտադրանք ազգային տարածքում և իդեալականացվեց Դի Կավալկանտիի կողմից:

Նա շաբաթվա գլխավոր կազմակերպիչներից էր , այդ առիթով նաև ցուցահանդես էր կազմակերպել իր 12 աշխատանքներով:

Կատալոգում ներկայացված է սև պատկեր` փայտի էսթետիկայով: Մենք կարող ենք տեսնել նկարչի անվան սկզբնատառերը D.C. Ուղղագրությունը դրսևորվում է անսովոր ձևով, ինչպես երևում է «կատալոգ» բառից, որի աջ անկյունում վերջին տառերը կրճատված են։

Պաստառը, սակայն, ներկայացնում է մի շատ պարզ գծանկար. ծառ աճող և ակնհայտ արմատներով՝ հուշելով մշակույթի մասին նոր մտածելակերպի սկիզբ

2. Pierrete (1922)

Pierrete Դի Կավալկանտիի նկարն է, որը նույնպես արվել է 1922 թ. Այն պատկերում է կառնավալին խաղալու համար «պիերրո» ոճով հագնված աղջկա կերպարանք:

Կտավը պատկանում է առաջին մոդեռնիստական ​​շրջանին և պատրաստվել է յուղաներկի տեխնիկայով, ունի 78 x չափսեր: 65 սմ.

Այստեղ լիրիկական մթնոլորտը վկայում է կանացի կերպարի առկայությունը, ով ցույց է տալիս թուլացած արտահայտություն և մարմնի շարժում, որը հուշում է պարային քայլ, կարծես լողալու է։ .

Կան նաև դեպի քեզ թռչող թռչուններ և կտավի աջ անկյունում ծաղկամանի մի մասը, որոնք նպաստում են տեսարանի բանաստեղծական և նուրբ երանգին:

Դուք կարող եք տեսնել. այս կտավը նաև ոլորուն գծեր և բնորոշ Art Nouveau-ի տարրեր, ինչպիսին է պարուրաձև վանդակաճաղը առաջին պլանում:

3: Samba (1925)

Այսպիսով, այս աշխատանքում կարելի է նկատել ժամանակակից ապշեցուցիչ հատկանիշներ, ինչպիսիք են գույների առատությունը և <7-ի օգտագործումը։>գլանաձև ձևեր կերպարների մարմինները կառուցելու համար:

Սակայն, ինչպես բնորոշ էր բրազիլացի մոդեռնիստներին, նկարիչն այստեղ խառնում է դրանքհղումներ մեր ժողովրդի իրականությանը, ուսումնասիրելով սամբան, կանացի զգայականությունն ու բոհեմիան:

4. Հինգ աղջիկ Guaratinguetá-ից (1930)

Հինգ աղջիկ Guaratinguetá-ից , 1930 թվականից, նկարիչը ևս մեկ անգամ բացահայտում է. այնպիսի շարժումների ազդեցությունը, ինչպիսիք են կուբիզմը և ֆովիզմը:

Դի Կավալկանտիին ուժեղ ոգեշնչող արվեստագետներից մեկը Պաբլո Պիկասոն էր: Այս աշխատանքում կարելի է տեսնել այս երկու նկարիչների միջև կապը աղջիկների կերպարի միջոցով՝ ծավալային մարմիններով և պարզ, ոճավորված ձևերով :

Գունային գունապնակը տատանվում է տաք երանգների և երանգների միջև։ հողեղեն կապույտից այն կողմ: Կանացի հագուստի ոճը թույլ է տալիս եզրակացնել կտավը նկարելու ժամանակը, քանի որ այն 30-ականների շատ բնորոշ տարազ է:

5. Մրգերով կանայք (1932)

Մրգերով կանայք -ում Դի Կավալկանտին ցույց է տալիս պառկած երկու աղջիկների մի տեսարանում, որը հուշում է. խնջույք. Բնանկարը կազմող մրգերով ու ծաղիկներով զամբյուղ կա:

Նկարչի գործածած տոները փափուկ վարդերն են, իսկ ներկայացված ձևերը՝ հագեցած: Այս աշխատանքում կա նաև կուբիստական ​​ազդեցություն , որը նկատվում է նկարչի կառուցման ձևի միջոցով՝ հստակ սահմանված գծերով:

Կանանց ներկայացումը մի թեմա է, որը ներթափանցում է Դիի աշխատանքը Calvalcanti. կինը, հատկապես ցեղերի խառնուրդի արդյունքը, դրսևորվում է բանաստեղծական ևզգայական:

6. Նոյեմիայի դիմանկարը (1936)

1936 թվականին Դի Կավալկանտին արտադրում է Նոյեմիայի դիմանկարը , որտեղ հայտնվում է Noêmia Mourão-ն, նկարիչ, ով եղել է նրա աշակերտը և ում հետ նա ամուսնացել է 1933 թվականին:

Այս աշխատանքում կարելի է նկատել էքսպրեսիոնիստական ​​շարժման ազդեցությունը միջոցով. կարմիր հագուստը և կնոջ կեցվածքը հետաքրքրասեր հայացքը, որը դրամատիկ հայացք է բերում տեսարան։

7։ Կանայք բողոքում են (1941)

<1

Բողոքող կանայք ստեղծագործություն է, որը բացահայտում է արտիստի քաղաքական դեմքը։ 1928 թվականին Դի Կավալկանտին միանում է Բրազիլիայի կոմունիստական ​​կուսակցությանը (PCB) և ակտիվացնում է իր տեսքը սոցիալական պատճառների նկատմամբ , որը կարտացոլվի նրա ամբողջ ստեղծագործության մեջ:

Այսպիսով, այս կտավում The The գեղանկարիչը որպես թեմա բերում է կանացի վրդովմունքը՝ ցույց տալով, որ նկարիչը ցույց է տվել կանանց նաև այլ առումներով, այլ ոչ միայն իրենց գեղեցկությամբ և զգայականությամբ:

Հստակ հայտնի չէ, թե ինչու են Դիի կանայք բողոքել: Թերևս դա ֆեմինիստական ​​դրսևորում էր, քանի որ 1940-ականներին դեռ երկար ճանապարհ կար անցնելու մինչև հասարակության մեջ կնոջ դերի ավելի մեծ ճանաչումը:

Գեղանկարչական առումով նկարը ներկայացնում է նկարչի ավելի մեծ մտահոգությունը փոխանցելու հարցում: գաղափարը և գեղարվեստական ​​ժեստը: Ըստ արվեստաբան Մարիո Շենբերգի.

Նա, օրինակ, նկարել է դիտավորյալ «սպանված» նկարը, որի նպատակը նկարը չէր, այլ ժեստը. և այս ժեստի կարևորությունըԻր գործունեության մեջ նա սերտորեն առնչվում է կոնցեպտուալ արվեստի որոշ ասպեկտներին:

8. Ստրուկների նավը (1961)

Մեծ որմնանկարը Ստրուկների նավը նկարվել է 1961 թվականին: Աշխատանքը եռապատիկ է (կազմված է 3 մաս), 4 x 6 մետր չափսեր և պատրաստվել է յուղաներկով:

Աշխատանքը մեքսիկական որմնանկարչության վրա ազդեցության արդյունք է, որը արտադրվել է նկարիչներ Դիեգո Ռիվերայի, Օրոզկոյի և Սիկեյրոսի կողմից: Մոնումենտալ գործերը արված են այս ոճով, որոնք ներկայացնում են սոցիալական թեմաները և ժողովրդի պայքարը հանուն ազատության:

Այստեղ կարող եք տեսնել մի նավ, որը մարդկանց բերում է Աֆրիկայից Բրազիլիայում ստրկության: Դեկորացիան ինտենսիվ գունավորված է և բերում է բրազիլականության մի քանի պատկերներ, ինչպիսիք են արևադարձային բուսականությունը և մարդիկ:

Հետաքրքրական է, որ այս կոմպոզիցիան գտնվում էր Ռիո դե Ժանեյրոյի Կերպարվեստի թանգարանում 25 տարի շարունակ, և 2019 թվականին այն հեռացվեց կայքից՝ սեփականատիրոջը վերադարձնելու և J. P. Morgan Bank հավաքածուի հավաքածուն ինտեգրելու համար:

9. Baile Popular (1972)

Baile Popular ստեղծվել է նկարչի կյանքի վերջին տասնամյակում` 70-ականներին: շատ գունեղ, ինչպես բնորոշ է դրա արտադրությանը, ցուցադրում է իսկական բրազիլական թեմա ՝ երաժշտություն և պար:

Այստեղ սևամորթները պատկերված են տոնական ձևով: Կնոջը հերթական անգամ դրվում է կամայական ու գրավիչ:

Նման մոտեցումները միշտ եղել են նրա մոտ.աշխատանք՝ նպաստելով 20-70-ական թվականների Բրազիլիայի տեսողական հավաքածուի ձևավորմանը:

Դի Կավալկանտին ինտենսիվ արտադրվել է, մահացել է 1976թ. հոկտեմբերի 26-ին, 79 տարեկան հասակում առողջական բարդությունների պատճառով:

Դի Կավալկանտիի ժառանգությունը

Նկարիչը մտավ բրազիլական արվեստի պատմության մեջ որպես պատկառելի անուն՝ թողնելով կարևոր ժառանգություն, ինչպես երևում է արվեստաբան և կինոռեժիսոր Օլիվիո Տավարես դե Արաուխոյի ելույթից.

Ես հաճույք էի ստանում նկարչությունից և չէի անհանգստանում ամեն անգամ գլուխգործոցին հասնելու համար. Ես հիմնականում ուզում էի արտահայտվել: 1920-1930-ական թվականներին նրա արտադրությունն ավելի միատարր է. 40-50-ական թվականներին ի հայտ են գալիս բազմաթիվ և հայտնի մագիստրոսական գործեր. 60-ից սկսած դրանք դառնում են հազվադեպ:

Չնայած դրան, Էմիլիանո Դի Կավալկանտին ընդմիշտ կմնա բրազիլացի մեծագույն նկարիչներից մեկը և նա, ով լավագույնս ֆիքսել է երկրի որոշակի կողմը` սիրահարվածը, զգայականը: Մարդկային կերպարի ճնշող գերակշռությունը նրա արվեստում նաև նրա էական հումանիզմի դրսևորումն է. նույն հումանիզմը, որը նրան դարձրեց ձախ անհատ, եթե ոչ հենց կուսակցական ակտիվիստ: Ինչպես Սեգալը, Իսմայել Ներին և Պորտինարիին, Դին տղամարդկանց իր ուշադրության առարկան դարձրեց: