સામગ્રીઓનું કોષ્ટક
ડી કેવલકેન્ટી (1897-1976), જન્મેલા એમિલિયાનો ઓગસ્ટો કેવલ્કેન્ટી ડી આલ્બુકર્કે ઇ મેલો, બ્રાઝિલના આધુનિકતાવાદી કલાકાર હતા જેમણે સંસ્કૃતિ અને લોકોના રોજિંદા જીવનનું ચિત્રણ કર્યું હતું.
આ પણ જુઓ: શબ્દસમૂહ મને લાગે છે, તેથી હું છું (અર્થ અને વિશ્લેષણ)યુરોપિયનના વાનગાર્ડ્સમાંથી નવીન સંદર્ભોને મર્જ કરીને આર્ટ, ડી કેવલકેન્ટીને રાષ્ટ્રીય પેઇન્ટિંગના મહાન નામોમાંના એક તરીકે જોવામાં આવે છે.
તેમણે પત્રકારત્વમાં કામ કરવા ઉપરાંત ચિત્રણ, કેરીકેચર અને સિનોગ્રાફીનું કામ પણ કર્યું હતું.
1. સેમાના ડી આર્ટે મોડર્ના (1922)
ડી કેવલકેન્ટી એ કલાકાર હતા જેમણે સેમાના ડી આર્ટે મોડર્નાનું પોસ્ટર અને સૂચિનું ચિત્રણ કર્યું હતું , ફેબ્રુઆરી 1922માં સાઓ પાઉલોના મ્યુનિસિપલ થિયેટરમાં આયોજિત.
બ્રાઝિલની કલા અને સંસ્કૃતિ માટે એક સીમાચિહ્ન તરીકે જોવામાં આવતા, આ કાર્યક્રમ રાષ્ટ્રીય પ્રદેશમાં એક નવીન કલાત્મક ઉત્પાદન રજૂ કરે છે અને ડી કેવલકેન્ટી દ્વારા આદર્શ બનાવવામાં આવ્યું હતું.
તેઓ સપ્તાહના મુખ્ય આયોજકોમાંના એક હતા , તેમણે આ પ્રસંગે તેમની 12 કૃતિઓ સાથે એક પ્રદર્શન પણ યોજ્યું હતું.
કેટલોગમાં વુડકટ સૌંદર્ય શાસ્ત્ર સાથે બ્લેક ઇમેજ દર્શાવવામાં આવી હતી. આપણે કલાકાર ડી.સી.ના નામના આદ્યાક્ષરો જોઈ શકીએ છીએ. જોડણી અસામાન્ય રીતે પ્રદર્શિત થાય છે, જેમ કે "કેટલોગ" શબ્દમાં જોઈ શકાય છે, જેમાં છેલ્લા અક્ષરો જમણા ખૂણામાં ઓછા કરવામાં આવે છે.
પોસ્ટર, જોકે, એક ખૂબ જ સરળ ચિત્ર રજૂ કરે છે. વૃદ્ધિમાં વૃક્ષ અને દેખીતી મૂળ સાથે, સંસ્કૃતિ વિશે વિચારવાની નવી રીતની શરૂઆત સૂચવે છે
2. Pierrete (1922)
Pierrete એ 1922 માં ડી કેવલકેન્ટીએ બનાવેલ પેઇન્ટિંગ છે તે કાર્નિવલમાં રમવા માટે "પિયરોટ" શૈલીમાં પોશાક પહેરેલી છોકરીની આકૃતિ દર્શાવે છે.
કેનવાસ પ્રથમ આધુનિકતાવાદી સમયગાળાનો છે અને તે ઓઈલ પેઈન્ટની ટેકનિકથી બનાવવામાં આવ્યો હતો, જેનું પરિમાણ 78 x છે. 65 સે.મી.
અહીં, ગીતવાળું વાતાવરણ સ્ત્રી આકૃતિની હાજરી સાથે પુરાવો આપે છે, જે એક નિસ્તેજ અભિવ્યક્તિ અને શરીરની હિલચાલ દર્શાવે છે જે ડાન્સ સ્ટેપ સૂચવે છે, જાણે તે તરતી હોય. .
તમારી તરફ ઉડતા પક્ષીઓ પણ છે અને કેનવાસના જમણા ખૂણામાં ફૂલોની ફૂલદાનીનો એક ભાગ છે, જે દ્રશ્યના કાવ્યાત્મક અને નાજુક સ્વરમાં ફાળો આપે છે.
તમે જોઈ શકો છો આ કેનવાસ પણ પાતળી રેખાઓ અને લાક્ષણિક આર્ટ નુવુ તત્વો, જેમ કે ફોરગ્રાઉન્ડમાં સર્પાકાર ગ્રિલ.
3. સામ્બા (1925)
આ રીતે, આ કાર્યમાં આકર્ષક આધુનિક લાક્ષણિકતાઓ નોંધવી શક્ય છે, જેમ કે રંગોની પ્રચંડતા અને <7 નો ઉપયોગ અક્ષરોના શરીર બનાવવા માટે નળાકાર આકાર.
જો કે, બ્રાઝિલના આધુનિકતાવાદીઓની લાક્ષણિકતા મુજબ, અહીં કલાકાર આને મિશ્રિત કરે છે.આપણા લોકોની વાસ્તવિકતા સાથેના સંદર્ભો, સામ્બા, મહિલાઓની વિષયાસક્તતા અને બોહેમિયાની શોધખોળ.
4. Guaratinguetá ની પાંચ છોકરીઓ (1930)
Guaratinguetá ની પાંચ છોકરીઓ , 1930 થી, કલાકાર ફરી એકવાર સ્પષ્ટ કરે છે ક્યુબિઝમ અને ફૌવિઝમ જેવી હિલચાલનો પ્રભાવ.
દિ કેવલ્કેન્ટીને મજબૂત રીતે પ્રેરિત કરનારા કલાકારોમાંના એક પાબ્લો પિકાસો હતા. આ કાર્યમાં, વૉલ્યુમ બોડી અને સરળ, ઢબના સ્વરૂપો સાથે, આ બે ચિત્રકારો વચ્ચેના જોડાણને જોઈ શકાય છે.
કલર પેલેટ ગરમ ટોન અને વચ્ચે બદલાય છે. વાદળી બહાર માટી. મહિલાઓના કપડાની શૈલી અમને કેનવાસને ક્યારે રંગવામાં આવી હતી તે સમયનો અંદાજ કાઢવાની મંજૂરી આપે છે, કારણ કે તે 30 ના દાયકાનો ખૂબ જ લાક્ષણિક પોશાક છે.
5. 3 એક પિકનિક. લેન્ડસ્કેપ કંપોઝ કરતી ફળો અને ફૂલોની ટોપલી છે.
ચિત્રકાર દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતા ટોન નરમ ગુલાબ છે અને પ્રસ્તુત સ્વરૂપો સંપૂર્ણ શારીરિક છે. આ કૃતિમાં ઘનવાદી પ્રભાવ પણ છે, જે રીતે કલાકાર સારી રીતે વ્યાખ્યાયિત રેખાઓ સાથે ચિત્રનું નિર્માણ કરે છે તેના દ્વારા નોંધવામાં આવે છે.
સ્ત્રીઓનું પ્રતિનિધિત્વ એ એક થીમ છે જે દીની પ્રવૃતિ કરે છે. કામ Calvalcanti. સ્ત્રી, ખાસ કરીને જાતિઓના મિશ્રણનું પરિણામ, કાવ્યાત્મક અને પ્રદર્શિત થાય છેવિષયાસક્ત.
6. નોમિયાનું પોટ્રેટ (1936)
1936માં, ડી કેવલકેન્ટીએ નોમિયાનું પોટ્રેટ , જ્યાં Noêmia Mourão દેખાય છે, એક ચિત્રકાર જે તેનો વિદ્યાર્થી હતો અને જેની સાથે તેણે 1933માં લગ્ન કર્યા હતા.
આ કાર્યમાં અભિવ્યક્તિવાદી ચળવળના પ્રભાવ ની નોંધ લેવી શક્ય છે. લાલ વસ્ત્રો અને મહિલાનો જિજ્ઞાસુ દેખાવ, દ્રશ્ય પર નાટકીય દૃષ્ટિ લાવે છે.
7. વિરોધ કરતી મહિલાઓ (1941)
<1
વિરોધ કરતી મહિલાઓ એ એક રચના છે જે કલાકારના રાજકીય ચહેરાને ઉજાગર કરે છે. 1928 માં, ડી કેવલકેન્ટી બ્રાઝિલિયન કમ્યુનિસ્ટ પાર્ટી (PCB) માં જોડાય છે અને તેના સામાજિક કારણો પર નજર વધુ તીવ્ર બનાવે છે, જે તેના તમામ ઉત્પાદનમાં પ્રતિબિંબિત થશે.
આ પણ જુઓ: 6 શ્રેષ્ઠ બ્રાઝિલિયન ટૂંકી વાર્તાઓ ટિપ્પણી કરીઆ રીતે, આ કેનવાસમાં ધ ચિત્રકાર સ્ત્રી ક્રોધને થીમ તરીકે લાવે છે, જે દર્શાવે છે કે ચિત્રકાર દ્વારા મહિલાઓને અન્ય પાસાઓમાં પણ દર્શાવવામાં આવી હતી, માત્ર તેમની સુંદરતા અને વિષયાસક્તતામાં જ નહીં.
ડીની મહિલાઓએ શા માટે વિરોધ કર્યો તે ચોક્કસ જાણી શકાયું નથી. કદાચ તે એક નારીવાદી અભિવ્યક્તિ હતી, કારણ કે 1940 ના દાયકામાં સમાજમાં મહિલાઓની ભૂમિકાને વધુ માન્યતા પ્રાપ્ત થાય તે પહેલાં હજી ઘણી લાંબી મજલ કાપવાની બાકી હતી.
સચિત્ર શબ્દોમાં, ચિત્ર પ્રસારણમાં કલાકારની વધુ ચિંતાનું ચિત્રણ કરે છે. વિચાર અને કલાત્મક હાવભાવ. કલા વિવેચક મારિયો શેનબર્ગના જણાવ્યા મુજબ:
તેમણે, ઉદાહરણ તરીકે, આ જાણી જોઈને 'મારી નાખ્યું' પેઈન્ટિંગ બનાવ્યું જેમાં હેતુ પેઈન્ટીંગનો ન હતો, તે હાવભાવ હતો; અને હાવભાવનું આ મહત્વતેણીની પ્રવૃત્તિમાં તે વૈચારિક કલાના અમુક પાસાઓ સાથે ગાઢ રીતે સંકળાયેલી છે.
8. સ્લેવ શિપ (1961)
મોટા ભીંતચિત્ર સ્લેવ શિપ 1961 માં દોરવામાં આવ્યું હતું. આ કૃતિ એક ટ્રિપ્ટીચ છે (આના દ્વારા રચિત 3 ભાગો), 4 x 6 મીટર માપે છે અને તે ઓઇલ પેઇન્ટથી બનાવવામાં આવ્યું હતું.
આ કૃતિ ડિએગો રિવેરા, ઓરોઝકો અને સિક્વીરોસ દ્વારા ઉત્પાદિત મેક્સિકન મ્યુરલિઝમ પરના પ્રભાવનું પરિણામ છે. સામાજિક થીમ્સ અને સ્વતંત્રતા માટેના લોકોના સંઘર્ષનું ચિત્રણ કરતી સ્મારક રચનાઓ આ શૈલીમાં બનાવવામાં આવે છે.
અહીં, તમે આફ્રિકાના લોકોને બ્રાઝિલમાં ગુલામ બનાવવા માટે લાવતું જહાજ જોઈ શકો છો. દૃશ્યાવલિ તીવ્ર રંગીન છે અને તે બ્રાઝિલના ઘણા ચિહ્નો લાવે છે, જેમ કે ઉષ્ણકટિબંધીય વનસ્પતિ અને લોકો.
એક ઉત્સુકતા એ છે કે આ રચના 25 વર્ષથી રિયો ડી જાનેરોમાં લલિત કલાના સંગ્રહાલયમાં સ્થિત હતી, અને 2019 માં માલિકને પરત કરવા અને J. P. Morgan Bank સંગ્રહના સંગ્રહને એકીકૃત કરવા માટે તેને સાઇટ પરથી દૂર કરવામાં આવી હતી.
9. બેઈલ પોપ્યુલર (1972)
બેઈલ પોપ્યુલર કલાકારના જીવનના છેલ્લા દાયકામાં, 70ના દાયકામાં બનાવવામાં આવ્યું હતું. , ખૂબ જ રંગીન જે તેના ઉત્પાદનની લાક્ષણિકતા છે, તે સાચી બ્રાઝિલિયન થીમ દર્શાવે છે: સંગીત અને નૃત્ય.
અહીં, કાળા લોકોને ઉત્સવની રીતે દર્શાવવામાં આવ્યા છે. સ્ત્રીને ફરી એક વાર સ્વૈચ્છિક અને આકર્ષક રીતે મૂકવામાં આવે છે.
આવા અભિગમ હંમેશા તેનામાં હાજર હતા20 અને 70ના દાયકાની વચ્ચે બ્રાઝિલના વિઝ્યુઅલ કલેક્શનની રચનામાં યોગદાન આપવાનું કાર્ય.
ડી કેવલકેન્ટીએ તીવ્રતાથી ઉત્પાદન કર્યું, 1976માં 26 ઓક્ટોબરના રોજ, 79 વર્ષની ઉંમરે સ્વાસ્થ્ય સમસ્યાઓના કારણે મૃત્યુ પામ્યા.
દી કેવલકેન્ટીનો વારસો
કલાકારે બ્રાઝિલિયન કલાના ઇતિહાસમાં એક સન્માનજનક નામ તરીકે પ્રવેશ કર્યો, એક મહત્વપૂર્ણ વારસો છોડીને, જે કલા વિવેચક અને ફિલ્મ નિર્માતા ઓલિવિયો તાવારેસ ડી અરાઉજોના ભાષણ દ્વારા જોઈ શકાય છે:<1
મેં પેઇન્ટિંગના કાર્યમાં આનંદ લીધો અને દરેક વખતે માસ્ટરપીસ સુધી પહોંચવાની ચિંતા ન કરી; હું મૂળભૂત રીતે મારી જાતને વ્યક્ત કરવા માંગતો હતો. 1920 અને 1930 ના દાયકામાં, તેનું ઉત્પાદન વધુ એકરૂપ છે; 40 અને 50 ના દાયકામાં, અસંખ્ય અને પ્રખ્યાત મેજિસ્ટ્રિયલ કાર્યો દેખાય છે; 60 પછીથી, તેઓ દુર્લભ બની જાય છે.
આ હોવા છતાં, એમિલિઆનો ડી કેવલકેન્ટી કાયમ બ્રાઝિલના મહાન ચિત્રકારોમાંના એક તરીકે રહેશે, અને જેણે દેશની ચોક્કસ બાજુને શ્રેષ્ઠ રીતે કબજે કરી છે: રમૂજી, વિષયાસક્ત. તેમની કળામાં માનવ આકૃતિનું જબરજસ્ત વર્ચસ્વ પણ તેમના આવશ્યક માનવતાવાદનું અભિવ્યક્તિ છે - એ જ માનવતાવાદ જેણે તેમને ડાબેરી વ્યક્તિ બનાવ્યા, જો બરાબર પક્ષપાતી કાર્યકર ન હતા. સેગલ, ઇસ્માઇલ નેરી અને પોર્ટિનરીની જેમ, ડીએ પુરુષોને તેના ધ્યાનનું કેન્દ્ર બનાવ્યું.
