Оглавление
Ди Кавальканти (1897-1976), чье настоящее имя Эмилиано Аугусто Кавальканти де Албукерке-и-Мело, был бразильским художником-модернистом, изображавшим культуру и повседневную жизнь народа.
Сочетая новаторские идеи с авангардом европейского искусства, Ди Кавальканти считается одним из великих имен в национальной живописи.
Он также работал в области иллюстрации, карикатуры и сценографии, а также в журналистике.
1. каталог и плакат Неделя современного искусства (1922)
Ди Кавальканти был художником, иллюстрировавшим афишу и каталог для Semana de Arte Moderna, которая проходила в Муниципальном театре Сан-Паулу в феврале 1922 года.
Рассматриваемое как веха для бразильского искусства и культуры, это событие представило новаторскую художественную продукцию в стране и было идеализировано Ди Кавалканти.
Он был одним из основные организаторы Недели По этому случаю он также провел выставку 12 своих работ.
Каталог имеет изображение в черном цвете с эстетикой ксилографии. Мы видим инициалы имени художника D.C. Написание отображается необычным образом, что видно в слове "каталог", в котором последние буквы уменьшены в правом углу.
На плакате представлен очень простой рисунок растущего дерева с явными корнями, предполагающий начало нового взгляда на бразильскую культуру.
2. Pierrete (1922)
Pierrete это картина Ди Кавальканти, также выполненная в 1922 году, изображающая девушку, одетую в стиле "пьеро" для игры на карнавале.
Полотно относится к первому модернистскому периоду и выполнено в технике масляной краски, размер 78 x 65 см.
Здесь лирическая атмосфера об этом свидетельствует присутствие женской фигуры, которая демонстрирует томное выражение лица и движения тела, напоминающие танцевальный шаг, как будто она плывет.
Кроме того, в правом углу экрана видны летящие к ней птицы и часть вазы с цветами, которые придают сцене поэтический и нежный тон.
На этом полотне также заметны извилистые линии и элементы, характерные для модерна, например, спиральная решетка на переднем плане.
Смотрите также: Богемская рапсодия (Queen): значение и текст песни3. Samba (1925)
Samba Именно в этом году Ди Кавальканти вернулся из поездки в Европу, где он прожил два года и общался с великими представителями художественного авангарда, такими как Пикассо, Жорж Брак, Леже и Матисс.
Таким образом, в этой работе можно отметить яркие современные характеристики, такие как красочное изобилие и использование цилиндрические формы для создания тел персонажей.
Однако, как это было типично для бразильских модернистов, художник смешивает эти ссылки с реальностью нашего народа, исследуя самбу, чувственность женщин и богемность.
4. Пять девушек из Гуаратингета (1930)
На сайте Пять девушек из Гуаратингета В 1930-е годы художник вновь явно ощущает влияние таких движений, как кубизм и фовизм.
Одним из художников, который сильно вдохновил Ди Кавальканти, был Пабло Пикассо. объемные тела и простые, стилизованные формы .
Цветовая палитра варьируется между теплыми и земляными тонами, а также синим. Стиль одежды женщин позволяет нам сделать вывод об эпохе, в которую было написано полотно, поскольку это очень характерный костюм 1930-х годов.
5. Женщины с фруктами (1932)
На сайте Женщины с фруктами Ди Кавальканти изображает двух молодых женщин, откинувшихся на спинки стульев в сцене, наводящей на мысль о пикнике, пейзаж которого составляют корзины с фруктами и цветами.
Тона, используемые художником, нежно-розовые, а представленные формы - насыщенные. В этой работе также присутствует влияние кубизма Примечательно то, как художник строит рисунок, с четко очерченными штрихами.
Представление женщин - это тема, которая пронизывает работы Ди Кальвальканти. Женщины, особенно те, которые являются результатом расовых смешений, показаны в поэтической и чувственной манере.
6. Портрет Ноэмии (1936)
В 1936 году Ди Кавальканти произвел Портрет Ноэмии где появляется Ноэмия Муран, художница, которая была его ученицей и на которой он женился в 1933 году.
В данной работе можно отметить влияние экспрессионистского движения через красное платье и пытливую позу женщины, придавая сцене драматический вид.
7. Женщины протестуют (1941)
Женщины протестуют В 1928 году ди Кавалканти вступил в Бразильскую коммунистическую партию (БКП) и активизировал свою деятельность. обратить внимание на социальные причины Это будет отражено во всей ее продукции.
Таким образом, в этом полотне художник выдвигает в качестве темы женское негодование, свидетельствуя о том, что женщины были показаны художником и в других образах, не только в их красоте и чувственности.
Неясно, по какому поводу протестовали женщины Ди. Возможно, это была феминистская демонстрация, поскольку в 1940-х годах еще предстояло пройти долгий путь до более широкого признания роли женщин в обществе.
В живописном плане картина отражает большую заботу художника о передаче художественной идеи и жеста. По словам искусствоведа Марио Шенберга:
Например, он сделал эту намеренно "убитую" картину, в которой целью была не картина, а жест; и эта важность жеста в его деятельности очень связана с некоторыми аспектами концептуального искусства.
8. Невольничий корабль (1961)
Великая фреска Невольничий корабль Она была написана в 1961 г. Работа представляет собой триптих (состоит из 3 частей), имеет размеры 4 x 6 м и выполнена масляными красками.
Работа является плодом влияния в Мексиканский мурализм В этом стиле выполнены монументальные работы, изображающие социальные темы и борьбу народа за свободу, созданные художниками Диего Риверой, Ороско и Сикейросом.
Здесь можно увидеть корабль, который везет людей из Африки для порабощения в Бразилии. Пейзажи очень красочны и включают в себя различные символы бразильскости, такие как тропическая растительность и люди.
Любопытно, что эта композиция в течение 25 лет находилась в Музее изобразительных искусств в Рио-де-Жанейро, а в 2019 году была снята с места, чтобы вернуться к владельцу и влиться в коллекцию собрания банка J. P. Morgan.
9. Популярный мяч (1972)
Популярный мяч была выполнена в последнее десятилетие жизни художника, в 1970-е гг. На полотне, довольно красочном, что характерно для его работ, изображен истинно бразильская тема : музыка и танцы.
Здесь чернокожие изображены в праздничной манере. Женщина снова представлена в сладострастном и привлекательном виде.
Такие подходы всегда присутствовали в его работах, способствуя формированию визуальной коллекции Бразилии между 1920-ми и 1970-ми годами.
Ди Кавальканти интенсивно работал, но умер в 1976 году, 26 октября, в возрасте 79 лет из-за осложнений со здоровьем.
Наследие Ди Кавальканти
Художник вошел в историю бразильского искусства как уважаемое имя, оставив важное наследие, о чем можно судить по словам искусствоведа и режиссера Оливио Тавареса де Араужу:
Он получал удовольствие от самого процесса рисования и не стремился каждый раз добиться шедевра; в основном он хотел выразить себя. В 20-30-е годы его творчество становится более однородным; в 40-50-е годы появляются многочисленные и знаменитые шедевры; начиная с 60-х годов они становятся редкостью.
Несмотря на это, Эмилиано ди Кавальканти навсегда останется одним из величайших бразильских художников, и тем, кто лучше всего запечатлел определенную сторону страны: амурную, чувственную. Широкое преобладание человеческой фигуры в его искусстве также является проявлением его основного гуманизма - того самого гуманизма, благодаря которому он стал левым человеком, хотя и не совсем партийным активистом. Как Сегалл,Исмаэль Нери и Портинари, Ди сделал человека объектом своего внимания.
